如果經典有顏色，那一定是紅

2021年10月13日00:08:06 時尚 1450

紅色，作為色彩三原色之一，在歷史的發展進程被賦予了各種不同的寓意。從經濟、社會、文化等多個角度，紅色都被不斷地詮釋為一種鮮明的符號，表達結束或停滯，表達歡樂或喜悅，表達激動或活力。或許是這種顏色本身恰到好處的指向性，自紅色出現在符號的意義系統中開始，它的功能便從未被任何其他顏色所取代。

這種不可替代性也反映在諸多時裝大師們創作的革新設計中，並在如今依舊受到創意人士與消費者們的喜愛。上世紀三十年代，顛覆傳統的女設計師Elsa Schiaparelli將攝人心魄的猩紅色運用在時裝設計中，讓紅唇、紅心的印花成為設計中的焦點，也正是在這一時期，Schiaparelli與藝術圈好友Salvador Dalí的合作，令鮮紅的龍蝦「爬」上簡潔的連衣裙。

上圖：Elsa Schiaparelli 1935秋冬系列（左）；Elsa Schiaparelli 1948年的古董裙（右）。

下圖：Schiaparelli與Salvador Dalí合作的龍蝦裙。

二戰後，對紅色情有獨鐘的設計師們頗有愈演愈烈之勢。戰爭的血腥殘酷不僅沒有讓人們談「紅」色變，反而激發了人們以其表達生命力的訴求。從Christian Dior先生青睞用紅色來塑造那些體現女性曼妙曲線的連衣裙和大衣，到Cristobal Balenciaga先生以傳統西班牙弗朗明哥舞裙的紅色為靈感，打造出雕塑感的結構與廓形，再到Yves Saint Laurent通過時裝對丹麥藝術家Piet Mondrian的致敬，這些20世紀誕生的深深淺淺的紅色時裝，成為了各大品牌歷史文化檔案中濃墨重彩的一筆。

上圖：Dior的紅色連衣裙

下圖：Dior 2017春夏系列（左）；Dior 2021秋冬系列（右）。

上圖：Balenciaga 2020春夏系列

下圖：Yves Saint Laurent對Piet Mondrian的致敬，將其圖案與色彩用在時裝上。

進入21世紀，紅色不僅沒有因為千禧年代Y2K浪潮的席捲而變得輕浮，反而更具古典和批判色彩。這其中不得不提德高望重的Valentino Garavani先生舉起的傳承紅色經典的大梁，在他主導的最後一季（2008春夏系列）秀場中，模特們於謝幕之際全體換上品牌標誌性的紅色斜肩連衣裙，作為Valentino對畢生鍾愛的時裝事業的告白與告別。

Valentino 2008春夏系列謝幕時模特們身着紅色斜肩連衣裙

而說到對於紅色的另類演繹，兩位來自倫敦的創意鬼才在21世紀的前十年颳起一股旋風。首當其中的便是Alexander McQueen，他挖掘出紅色背後血淋淋的一面，嘗試用這種色彩表達人性深處的痛苦、慾望、掙扎、甚至涅槃重生。但對於另一位同時代的設計師John Galliano而言，紅色是他時裝遊樂園裡必不可少的主色調。無論是從東方戲劇汲取靈感的紅色緞面長裙和袍子，還是在Dior 2011春夏高級訂製秀場渲染的歌劇魅影和水彩暈染效果，都讓紅色極度浪漫的特質穿越時代，以懷舊的面貌呈現在當下的世人面前。

上圖：Alexander McQueen 2001春夏系列（左）；Dior 2011春夏高級訂製系列（右）。

中圖：Valentino 2021秋冬高級定製系列（左）；Sacai 2021秋冬系列（右）。

下圖：Michael Kors Collection 40周年大秀。

當然，在2021秋冬系列中，紅色仍舊是設計師們逃不開的設計主題。從Valentino高級定製系列中藝術化的紅色斗篷與羽毛帽，Sacai充滿未來元素與科幻屬性的解構大衣與連衣裙，再到Michael Kors Collection為慶祝品牌成立40周年而推出的全套紅色造型，紅色的炫目、動人、攝人心魄，在本季實現了新的突破。

我們永遠無法忽視紅色對於國人的特殊意義與精神象徵。當我們將目光拉回中國，同樣迎來品牌創立40周年的ERDOS，也別出心裁地選擇了紅色——這一最具紀念意義且富有中國文化指向的顏色，作為其周年大秀布景中的核心元素。

ERDOS 40周年大秀選址於鄂爾多斯的庫布齊沙漠中，一個巨大的紅色氣球裝置成為沙漠上醒目的一點。

9月29日，在庫布齊沙漠中，一處醒目的巨大紅色球體裝置引爆了社交媒體上的話題。從球體延伸下來的蜿蜒線條，構成了本次「熾愛當歌」主題大秀的時裝T台。夕陽的光芒照射在球體與走道上，如同一處紅色的河流肆意從球體中心緩緩蔓延開來，紅色的熱情驅散了沙漠原本的荒蕪與寂寥，更為這片土地增添了澎湃的活力與激情。

1980-1990年代的鄂爾多斯之紅與成立40周年之際2021年的ERDOS之紅

在成立40周年之際，ERDOS這樣一場以「紅」為視覺核心的秀場，隨着模特的魚貫而出，勾勒出了品牌歷史發展的脈絡。以過往的輝煌，當下的進化，到未來的展望，三個系列，在紅色T台上娓娓道來，彷彿在向每一位觀眾盡情展示着流淌在ERDOS血液中的傳統性、當代性與未來性。

ERDOS 40周年大秀「致敬篇章」

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源於對品牌歷史的思考，首當其中的「致敬篇章」梳理了品牌檔案中最具代表性的經典圖案，並將其加工再造於ERDOS高品質的羊絨長袍之上，讓服裝變成一塊塊記錄著發展歷史的畫布，既表達了強烈的懷舊動機，也兼顧了時裝的藝術與實穿性。

ERDOS 40周年大秀「此刻篇章」

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在「此刻篇章」，都市中的幻彩霓虹，街道上的繽紛塗鴉，自然界中的奼紫嫣紅，一一呈現在多元概念和形態下的羊絨製品中。而在此基礎之上，ERDOS在可持續領域努力深耕的成果SHÀN也在這一篇章中翩然亮相。以羊絨余紗余料與羊絨面料手工合成的抽象藝術再造面料，成為系列之中的點睛之筆，貫徹可持續理念的同時，不用再為高品質與設計感妥協。

ERDOS的善SHÀN系列關注可持續，倡導使用可再生羊絨。插畫：岑俊

當一片熾熱耀眼的紅色從遠處款款走來，40周年大秀的「未來篇章」正式拉開帷幕，一件件以「熾愛」主題中國紅為配色的女裝造型呼應着T台與夕陽，成為天際線中耀眼的點睛之筆。

ERDOS 40周年大秀「未來篇章」

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當提及ERDOS，提及紅色，似乎終於中國人的情懷與傳統分不開。回顧40年的發展歷史，它見證了中國現代時尚是如何與國人的衣着習慣建立起關聯，並持續影響着中國時尚脈搏的。

從敞開改革開放的大門開始，中國人對時尚和美的觀念逐漸復蘇。在那個物質條件依舊相對匱乏的年代，電影、電視等大眾媒體成為人們認知、模仿穿着打扮的主要途徑。1989年，在中央電視台播放的一條廣告「鄂爾多斯，溫暖全世界」，朗朗上口的廣告詞與直白的產品特性，喚起了人們對服裝品質和知名度的追求，讓鄂爾多斯家喻戶曉。

由上至下：鄂爾多斯 1996年系列；鄂爾多斯 2011秋冬系列；ERDOS 2019春夏系列；ERDOS 2021秋冬系列。

與此同時，隨着皮爾·卡丹先生與宋懷桂女士將西方現代時尚理念帶入中國，服裝表演與模特隊的概念令人們既好奇，又困惑。1993年，順應從服裝品牌到時裝品牌的趨勢，鄂爾多斯組建出專屬於自己的時裝隊，並在未來的發展中不斷與國際先進的時尚經驗靠攏。

進入21世紀的第二個十年，除了在向世界頂級品牌靠攏的同時，ERDOS對中國時尚創意力量的支持也在悄然進行着。隨着近幾年中國設計力量的爆發，

ERDOS從2016年起與一系列出色的中國設計師們展開合作。2020年與中國年輕的獨立設計師聯合推出膠囊系列，與設計師Xu Zhi的「城市擁抱」系列選擇四對伴侶——姐妹、母女、情侶、寵物與主人，記錄他們的溫暖擁抱瞬間。時裝語言敘述着情感中細膩的溫暖與愛意。在與設計師組合Tommy Zhong的「黑天鵝」系列中則採用了善SHÀN系列中的再生羊絨面料，用極度簡單的黑色，呈現極致的平靜與激烈，探尋時裝與自我力量之間的關係。