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編輯|蘊藏冬夏
動畫電影《大聖歸來》音樂敘事的主體
不論是《Tomorrow》、《勇敢的心》等主題曲還是琵琶、笛子等中外樂器，電影音樂是為電影服務的。
電影音樂本身是音樂敘事的一部分。
由於電影受時長、表現手法的限制，許多故事情節、人物心理活動不能通過表演表現，過多的使用旁白又會使得電影索然無味。
此時，音樂敘事不但能彌補電影藝術的局限性，還能為敘事效果錦上添花。
音樂中涉及到不同的和聲以及節奏等多個元素，而旋律這一元素的作用最為核心，旋律可以對時間的線性進程進行相應的延續，而這種延續性有利於給觀眾對於影片中間斷性內容蓋上一層迷霧，不但不會讓觀眾發現影片中的不間斷問題，同時還給觀眾一個很好的觀影體驗，這樣一來就可以更好地通過音樂與電影的結合來實現最終的目的。
這一效果是通過音樂參與故事情節的推動、場景氛圍的營造、畫面效果的強化等手段實現的，其實現手法豐富多樣。
本章將從構建方式、手法、策略和功能等方面分析本片的音樂敘事。
電影《大聖歸來》音樂敘事的構建
動畫電影中的音樂是為電影服務的，而不是孤立的音樂作品。
故事情節是電影的基本要素，具有連貫性和邏輯性。
電影插入音樂的目的，是對後續內容起到承接、引導的作用，並進一步引出新的劇情，在這種情況下，音樂自身也具有了情節性。
音樂不但能營造出一種符合相關情境的氛圍，還能有效德將觀眾帶入影片的情境，製造引人入勝的效果。
畫面與音樂的結合，遠比人物對話、旁白有效。
相比於單純的直觀形象，通過音樂的引導和參與既能豐富了電影的表現手段，又能增強敘事的完整性與合理性。
故事情節的構建
故事情節是需要相關要素的結合來呈現的，比如旁白、音樂等。
音樂還可以締造故事情節,故事情節背景音樂總能營造出一種符合相關情境的氛圍,還能夠將觀眾帶入影片的情境中。
在我們看來，電影中的故事情節是按照其專業構架和邏輯來呈現的，當敘事要素存在其中時，有利於對後續內容起到承接、引導的作用，並進一步引出新的劇情，因此音樂在此時的氛圍下就突出了自身的情節性。
音樂總能營造出一種符合相關情境的氛圍,還能以最有效的方式將觀眾帶入影片的情境中。
通過畫面與音樂的結合來敘述故事情節的發展,它產生的藝術效果有時候比用主角聲音進行相應融合更加有效。
相比於單純的直觀形象來說，通過音樂的引導和參與可以為觀眾和聽眾呈現出更別出心裁的內容，體現了整個敘事故事的完整性與合理性。
比如,《大聖歸來》中序幕開場的音樂就大膽的採用了具有傳統民族特色的樂調,特彆強化了以"嗩吶"這一具有民族特色的傳統樂器的運用,以點帶面，這種表演方式實際上與戲曲藝術中的鑼鼓打擊樂極為相似，通過畫龍點睛的效果來對整體氛圍有所突出和強化，以此來進一步體現出故事的情節和邏輯。
在孫悟空大鬧天宮這場激烈的鬥爭中運用驕傲高昂的音樂來表達緊張的氛圍,背景音樂是取自於"蘇陽樂隊"合作的《官封弼馬溫》的部分樂曲，這首歌曲在歌詞以及給人感覺上都能夠刺激到人們的大腦神經，並使其熱情高漲，而最重要的是完美的融合了人物動作與每個音樂點的同步與協整。
多年來,國產動畫的最大問題之一是孵化率低,這有關部門對動畫的定位有關。
在假定動畫僅適合大多數兒童的前提下,出於"教育和娛樂"的目的,大部分動漫創作企業看似無意，事實上是故意給自己設立的一條紅線，並創作出很多沒有教育意義的三無影片，最終不得不讓成年影迷嘆聲離開。
在實際過程中，國內製片人開始意識到這個問題。
例如,《喜羊羊與灰太狼》製片人在在影片宣傳期間表示，這是一部成年人以及未成年人都愛看的動漫作品，但是在人們看來這只是針對兒童設計的，究其原因主要是因為人們的傳統觀點所導致。
所以,田曉鵬導演借《大聖歸來》找到了符合國人口味的文化需求,方能如此令人眼前一亮。
按照作品中故事的敘事情節而言，《大聖歸來》既沒有起到說教的作用，也沒有看出天真的影子，關鍵是成年人和兒童都十分喜歡這部作品，故事也不會顯得低幼而絮叨。
這部電影讓孩子實現主人公的夢想,成人拾起童真以及對孫悟空的記憶。
並且這部電影沒有抄襲好萊塢貨或日本動漫。這是這個行業最基本的要求,但在中國影視行業中,它已成為值得稱讚的閃點。
受眾心理的構建
音樂給觀眾的感覺最為直觀，同時也是觀眾最易接受的。
音樂中涉及到不同的和聲以及節奏等多個元素，而旋律這一元素的作用最為核心，旋律可以對時間的線性進程進行相應的延續,而這種延續性有利於給觀眾對於影片中間斷性內容蓋上一層迷霧，不但不會讓觀眾發現影片中的不間斷問題，同時還給觀眾一個很好的觀影體驗，這樣一來就可以更好地通過音樂與電影的結合來實現最終的目的。
很多人在觀影時往往會隨着故事情節的變化而出現一系列的緊張甚至焦慮的情緒，經常會與主人公的心理產生相應的共鳴。
這一現象至今為止沒有科學的解釋和依據。
而音樂與電影本真同屬藝術的表現形式，而且兩者之間也較為詳盡，在影片中的情節里主人公受到不公平待遇，且會給觀眾留下一點想像空間，以此來實現觀眾持續關注作品的目的。
這種階段和跳躍的思維都會很容易讓觀眾與故事情節產生共鳴。
在這部作品中，被人們最為熟知的音樂就是《闖將令》和《小刀會序曲》，而且一般是用在孫悟空出場時的背景音樂中，經過旋律的調整與結合，可以有效的提升影片和音樂相交叉的氛圍和感覺。
《小刀會序曲》播放時，利用音樂本身的激情和生動來襯托影片中大單和反派鬥爭的各種場景，有效的將畫面與情感相融合讓觀眾被劇情帶動。
《大聖歸來》如是說道,"齊天大聖是不會死的,他只是睡著了",有數不清的觀眾為之感動而落淚,因為它戳中了觀眾的心。
田曉鵬導演借《大聖歸來》找到了符合國人口味的文化需求。
我國本土創作的動畫作品也頗為豐富，比如《秦時明月大電影》《喜羊羊與灰太狼》等，可沒有一部作品在上映時就獲得了觀眾一致的好評,原因在於沒有烹調好觀眾這道"大鍋菜",而是為分層觀眾調製了型材各異的"小炒"。
《西遊記大聖歸來》之所以受歡迎是因為這部作品既讓觀眾產生了共鳴,又實現了觀眾心中的英雄夢。
該電影對觀看群體的定位精確在中國人傳統的思想觀念中。
其內容是適用於低領兒童的，但是《大聖歸來》是針對年輕人設計的。
因此這部作品深受年輕一代人們的追捧，作品中的音樂整體較為簡易，更加符合年輕人的審美。
具體可以表現在:一是以流行樂曲為主,電影中大多數音樂都是摘取自流行歌曲中，比如陳潔儀的《從前的我》等;二是配樂個性鮮明,電影中每個角色所運用的音樂都是經過深思熟慮過後的,譬如豬八戒的滑稽、妖王的詭異等方面。
《大聖歸來》作為動畫電影中難得一見的作品,在許多方面都做出了大膽的嘗試,比如作品中各個人物形象的突破等。
這種創新激發了我國本土國產動畫創作的靈感，這部影片獨特的創作風格對處於上升期的國產動畫電影具有很大的參考價值和作用,並創造了一系列的契機與環境來促進國產動畫的發展。
無論是製作技術，還是人物性格，都與好萊塢影片不相上下，特別是技術方面更是無可挑剔的。
值得一說的是,這部作品中有着很明顯的中國元素和中國情懷，這一點通過皮影以及配樂等方面就可以呈現。
在電影製作團隊中，該部作品的導演特地邀請我國知名配樂大師黃英華擔任此電影的配樂製作，此舉就是要實現用聲音重現童年看《大鬧天宮》的激動。
背景音樂的旋律和節奏等方面可以營造畫面氣勢。
所以黃英華在音樂的創作中針對不同音樂的特點來設計了相對應的人物形象和性格，並結合了京劇、琵琶樂曲等方式來凸顯作品故事的敘事邏輯和內容。
綜上可知，我國古典神話故事已經完全具備一個國際化大片的拍攝要求和能力，同時也可以很自然的與國際性大片相互融合與交互。
