澎湃新聞記者 陳晨 實習生 柳靜
2011年，一部名為《星遊記》的國產熱血動畫在央視少兒頻道首播，至今豆瓣評分一路走高至9.6分，成為里程碑式的「熱血國漫」。當年約定的彩虹海、麥當和他的夥伴們的奇蹟之旅，伴隨着高燃的台詞「要高高地飛起來啊」「相信奇蹟的人本來就和奇蹟一樣了不起」，到現在依然讓人淚目。
《衝出地球》海報
11年後，改編自《星遊記》的全新動畫電影《衝出地球》揚帆起航，導演胡一泊和他的團隊歷時六年打造，7月16日全國公映。該片由近年來出品《大聖歸來》《哪吒之魔童降世》等院線動電影的彩條屋出品，也是彩條屋影業繼「中國神話」系列（《哪吒之魔童降世》《姜子牙》）後，全新推出的「國風科幻」系列的開篇之作。
影片講述的是宇宙遭遇能源危機，高等勢力銀河眼借保護地球之名，密謀了「天牆計劃」，企圖將地球變為宇宙「充電寶」，地球即將被迫成為高等星系犧牲品。在此背景下，將飛行視作理想的少年麥當意外肩負起衝出地球、保衛家園的重任。
《星遊記》在豆瓣上的評分為9.6
作為一個積累超十年的IP，在院線動畫電影里，《衝出地球》的上映是一個值得說道的特別存在。近幾年，全年齡向國產動畫電影，大部分取材自中國神話故事。自《西遊記之大聖歸來》起，國產動畫電影掀起了神話傳說新編的熱潮。《哪吒之魔童降世》《白蛇：緣起》《姜子牙》到之後即將上映的幾部「楊戩」動畫，都延續了神話改編的創作思路。儘管這些動畫在票房上獲得不錯的成績，但也讓國產動畫電影陷入同質化的困局。
反觀科幻題材的動畫作品，好萊塢、日本已湧現出大量優質的科幻動畫作品，但中國動畫在科幻領域仍較少涉足。就像前往彩虹海的麥當一樣，胡一泊也想在科幻動畫領域進行一次冒險，為中國動漫開闢一個新的方向。
《衝出地球》劇照
為了將國風與科幻相融合，打造有中國特點的科幻動畫，主創團隊在老北京衚衕、鞍山舊工廠等地進行採風，場景設計不斷推翻重來，力求構建一個真實可信、親切熟悉的世界。畫面上，影片將「老北京」國風和未來 「科幻」想像融合：古色古香的鐘鼓樓與科技感十足的銀河眼對峙、暗流涌動的巍峨工廠注視着平靜的中國城……均可窺見團隊在場景碰撞上的想像力。
《衝出地球》的創作過程，不僅考驗着主創團隊的想像力，還需要創作者們「死磕」的精神。據統計，2021年到2022年，上映的56部國產動畫新片中，僅有9部二維動畫。在「二維手繪」不再是市場主流的情況下，主創團隊更展現出堅守二維的匠心浪漫：影片歷時六年製作，手繪稿超12萬張，重達1噸。僅一處城市風貌「長鏡頭」就歷時三個月製作，特效、打鬥鏡頭在質量及數量上也都堪稱國漫良心。
《衝出地球》劇照
作為95後、00後燃情熱血的青春記憶，11年間，這個IP在經過了番劇、網絡動畫電影后，「彩虹海」的故事終於要和觀眾在電影院相見，這次影院的再次相見，對星游粉絲和導演胡一泊來說，都有着特殊的意義。
事實上，《星遊記》誕生的2011年，正是中國動畫市場被低齡化作品佔據的年代，央視首播遇冷使團隊感嘆「生不逢時」，原定片長52集的《星遊記》最終只播出了25集便停播，觀眾們終究沒能看到主角麥當達到那片約定的彩虹海。而後《星遊記》的網播卻「誤打誤撞」觸碰到青少年群體，備受青睞。十年間，國漫逐漸發展，動畫市場受眾年齡擴大重新點燃了這顆「國漫遺珠」再飛行的決心。
這次《衝出地球》將延續原作《星遊記》人物「熱血的中二感與少年氣」，又講述了一個與原作故事設定不同的冒險故事，以一種「平行宇宙」的姿態，回歸《星遊記》的起源。
《星遊記》截圖
《衝出地球》延續原作《星遊記》人物「熱血的中二感與少年氣」
2010年，剛剛畢業的胡一泊參與到動畫《星遊記》的製作中，如今他也過了而立之年。10多年過去，動畫行業在變，年齡與閱歷在變，不變的是他對《星遊記》的堅守，從TV番劇到網絡電影，再到首部電影搬上大銀幕，他從沒忘記那片彩虹海的約定。
2017年，《星遊記之風暴法米拉》在愛奇藝上線，這部原本計劃三部的電影，在2020年第二部上線後，由於口碑和播放量的不佳，胡一泊曾在微博發佈「告別信」，稱《星遊記之風暴法米拉》網絡電影計劃就此終結，「風暴法米拉2」成為該系列的最後一作。
這些年來，胡一泊生活在《星遊記》宇宙里，甚至遠遠超過生活中與家人、朋友在一起的時間，《星遊記》早已成為了他生活的一部分。有時候他也不太知道，究竟是他塑造了故事，還是故事反過來塑造了他。他說：「每當遇到困難堅持不下去的時候，腦海中就會出現一個麥當那樣的角色，說『沒關係，我們再來試一次，我們不要放棄。』好像反而是我得到了這些虛擬人物的反饋，是他們在艱難的創作過程中保護了我內心的這樣一個角落，我內心的少年是被他們呵護着，這麼一步步走到現在。」
影片上映前，胡一泊接受澎湃新聞記者專訪，講述他一路奔赴心中那片「彩虹海」的歷程。
胡一泊
【對話】
熱血少年始終站在「雞蛋」這一邊
澎湃新聞：科幻題材里世界觀的構建和架設是非常重要的，介紹一下《衝出地球》的世界觀？
胡一泊：我們有一個核心的概念，叫做再生球系統。科技一直在不斷進步，但科技發展是受制於能源的，隨着能源的用盡，星球上的文明就很難再發展了。而再生球系統可以吸收恆星級別的能源，我們的故事前提就是，宇宙中各個文明都需要有強大的能源做支撐，讓文明就是能夠進入到下一層級。而有邪惡的文明，希望把影片中的地球變成一個再生球，去吸收恆星的能量，以此達到解除宇宙中能源危機的目的，這是一個故事的前提。
在這個世界觀基礎之上，我們更多的思考這個架空的世界如何構建，雖然故事發生的地方名義上叫做地球，但其實並不是我們現實生活中的地球，它有它獨特的人文的狀態。
《衝出地球》劇照
澎湃新聞：過去我們看到大多數動畫設定都在往過去追溯，而「面向未來」的動畫在創作上會更難嗎？
胡一泊：個人感受是會更難。舉例來說，去做古代題材的一些改編，它有一些眾所周知的背景設定是不需要解釋的，嫦娥奔月里的嫦娥是誰？后羿為什麼要射下太陽？這些都是我們中國人大家都耳熟能詳的。如果要去講某個朝代，我可以找相關的歷史資料，那時候的建築的樣式，人的服飾，都能有一些現行的參考。但如果我們去講一個未來的故事，就需要完全靠自己摸索着，我們不知道，設計是不是對的，這樣排列組合是不是最優解？這個過程中可能有着大量的反覆，不斷的嘗試。
澎湃新聞：現在這部動畫的定位是「國風科技」，設計上是如何把傳統元素與未來科幻結合的？
胡一泊：好萊塢、日本有大量的科幻作品，但有我們中國人特點的科幻題材動畫比較少。我希望做的是中國人熟悉、有中國溫度的這種科幻作品，能把我們日常生活中覺得有親切感的事物未來感結合起來。
我們做了很多種不同的風格的嘗試，最後我們鎖定了我們身邊的老北京，我在北京生活了超過20年的時間，對北京城有很深的熱愛。我想乾脆就把自己生活中的場景，融入到這種科幻題材裏面，就用了很長的時間到各個地方就是走街串巷，去研究那種北京衚衕，很市井的街道和建築風格，再考慮怎麼跟科幻元素結合。
比如片中有一個城市的中心的建築，是一座比較科幻的鐘鼓樓。我自己一直對北京的鐘鼓樓特別有興趣，因為不管是朝代怎麼更迭，時間怎麼變換，它就是像暮鼓晨鐘，不斷地去守護這個城市。於是我們保留了鐘鼓樓很傳統的建築結構，加入了很多金屬、機械和科技感的裝置；還有包括很有特色的兔爺兒元素，包括街頭一些大家可能回會心一笑的小招牌，一些富有生活氣息的店鋪、民宅的樣式，相信很多人能在其中找到一份親切感。
《衝出地球》劇照
澎湃新聞：作為《星遊記》初創的主創人員，在改編過程中，哪一些原作內核是要保留的？哪些部分有與時俱進的更新？
胡一泊：我覺得要保留的首先一定是這種很熱血的中二感、少年氣。主角面對外部的強大的壓力，面對這種很多的不公正，很多的壓迫，能夠永遠堅定地去反抗，永遠站在就是雞蛋一邊，站在弱者一邊，不妥協去抗爭，這是一以貫之的。
另外原作中民族的群體性也是必須堅持的。我們看國外的超級英雄題材，某一個人就是天選之子無比強大，可以拯救這個世界。《星遊記》的世界並不是這樣的，主角只是一個有血有肉的一個普通少年，他在冒險的過程中，他也會面臨跟這個世界強大的摩擦，對撞，甚至有那種無力感。
片中有一幕，我們的主角，被導彈擊落，向下墜落的時候，所有地球的居民一起放飛手中的風箏，去幫他躲避導彈，掩護英雄再次飛行突破阻礙。我們想表達的是屬於我們中國人自己的家國情懷，我們集體的力量是超越個人的。
同時，我們塑造了一個新的世界觀，地球經歷了一場隕石襲擊，整個星球大部分的地方都變成廢品區，人類沒法生存，只有一部分很小的區域保存下來。主角的父親想去宇宙深處，去找這麼一個能讓地球恢復原貌的方法，主角父親的動機和目標改變了。以前的父親是一個遠行者，家只是他的起點，我們這次讓家成為一個終點。他們是為了共同的家園，才前去冒險，最終他也是要回歸家園的。麥當本來的目標，是要突破反派銀河眼的封鎖，去尋找父親，但最終當他發現地球家園有了一個巨大的危機，他放棄了去尋找父親的機會，反身回來就拯救家園，這個是和原作不同的地方，也是我們對於當下這個時代下自己國家、自己家園的一種表達。
《星遊記》劇照
匠人精神打造二維「大場面」
澎湃新聞：《衝出地球》作為一部院線電影，就勢必很多的視聽場面是要做一個升級的。這次在視聽上做了哪些升級和嘗試？
胡一泊：因為院線電影，我們還是希望能拿出一個特別好的畫面品質。我們本身片子是一個二維手繪的工藝水平，它更多的是靠人一張張來畫的，但它依然有很多電影級別的「大場面」。它包含了很多高難度特效打鬥場景，需要出現很多大量的這種鏡頭的調度運動，人物大範圍的動作，我們採用的其實就是電腦動畫，用三維的方式模擬二維的這種手繪風格，結合傳統手繪，兩種技術結合在一起去呈現給大家靈活的機位。它的好處是能呈現很誇張的動作，同時又是一種手繪感的畫面效果。
《衝出地球》劇照
比如有一場戲是我們的主角躲避導彈追蹤，有大量的這種空戰鏡頭，鏡頭一直旋轉，現在看起來是很酷炫的。還有一場戲是我們反派的基地炮塔，被主角給擊破墜落的場面。這也是一個很宏大的場景，到時候大家可以多去關注一下。
包括片中放風箏的一個鏡頭。如果我們用三維軟件來做的話，會比較簡單的，因為它有「固定的資產」，只需要做鏡頭的運動就差不多了。但如果二維的話，它裏面包含了很多技術難點，大量的角色每個都要跟風箏有互動，然後每一幀角色、風箏，以及空中飛的飛船和導彈都要做運動，有大量的這種分層，我們就需要一幀幀去磨，經常會出現我們已經畫完了一遍，發現一些小地方對不上。
光這個鏡頭我們可能最後統計了一下，我們大概分了200多層，一秒鐘大概是24幀，每一幀都不能錯，這是極其大量的工作，這個是可能我們死磕最久的鏡頭。現在好的二維人才越來越稀缺，我們一直是屬於在人手特別少的情況下，來完成現在這樣的一個電影。
除了畫面之外，相信大家進影院，還有一方面是就是聽覺的部分。這個是在做番劇和網絡電影時都比較難實現的。這次為影院版，我們做了很多大膽的創新，在音樂的創作上，找到了《魔童降世》《悟空傳》的音樂老師朱芸編老師，嘗試大量的交響樂加上中樂，配合畫面做了一些很龐大、很宏偉的配樂，相信會給大家耳目一新的感覺。
胡一泊在《衝出地球》片場
澎湃新聞：之前你在告別「法米拉」的時候，信裏面寫到你對這個作品有很多遺憾，是不是有一些可以在這次的製作中得到彌補的？
胡一泊：之前確實有很多遺憾，比如劇作上一直都會受限於劇集的長度、技術的結構，其實沒能把故事講完整。比如法米拉，大家總覺得看到最高潮的部分突然就戛然而止，感覺沒有講完一個完整的故事。
這次電影的創作中，雖然是一個系列的世界觀，是一個龐大的故事，但是我希望就是《衝出地球》，即使你不知道前因後果，你沒有看過《星遊記》。那就是任何人都可以進來了解的這麼一個故事，而且它是一個我覺得能讓所有觀眾都能看明白的一個很完整的故事，這也算是我彌補了一次當時法米拉的遺憾。
澎湃新聞：這幾年我們看到市場上的爆款動畫大多是三維動畫。二維動畫現在幾乎像一個「匠人精神」的代名詞了。包括這兩年也經常聽到動畫人才大量轉戰去了遊戲行業之類的話題，你怎麼看待這個門類人才流失的問題？
《衝出地球》劇照
胡一泊：我覺得我們要正視這個問題，無論是動畫門類里本身的競爭，還是向遊戲行業的流動，其實都說明其他地方的發展是更良性的，發展階段可能會更好一些。大家總說動畫業是一個「用愛發電」的行業，但它總有一個電量續航的問題，所有動畫從業者，都有一個現實生活的需求，都是正常的選擇，我覺得這個沒有關係，不能說去責怪別的行業搶人。
我們需要考慮的是我們為什麼會出現這樣的問題？為什麼沒辦法留住那麼愛它的一群人。其實根本的原因還是在於，這個行業，可能它能容納的作品的體量還是遠遠不夠的，需要有更多好的作品去支撐這個行業。同時我們需要能夠創造更多可持續的這種盈利模式，把它打造成一個更良好的生態，我覺得這個更重要。
我身邊很多人都會經常跟我聊，「我可能已經在遊戲公司工作了很久，但還是喜歡做動畫。」我相信如果動畫行業的生態變得更良性，很多人員是可以迴流進來的。
為中國科幻動畫探路
澎湃新聞：從2011年《星遊記》到現在《衝出地球》，十多年時間，自己和作品發生了哪些變化？
胡一泊：其實我們《星遊記》一直是有英雄情結的故事，但年輕的時候對英雄的看法和現在是不同的。記得創作第一季《星遊記》的時候，我還是剛畢業初出茅廬的愣頭青，當時覺得英雄就是一個一往無前，憑着自己一腔熱血就可以去改變世界的這麼一個狀態。這也和以前麥當的狀態相似。
現在經過了這麼10年的時間，我也變成了一個中年大叔了，跟世界對撞過程中的挫折、無力感都經歷過，知道了原來並不是燃燒小宇宙就可以改變這個世界，這個世界可能很冰冷。而真正的英雄，是他見識到現實世界的殘酷和冷酷，知道努力不見得會有回報和結果，但仍然願意為之努力的人，這是我這個階段心中的一個英雄的形象。
所以這次的麥當他也有這樣的轉變，在不斷想衝出地球的過程中，他面臨著很多選擇，面臨很多痛苦，要付出很大的代價，但最終他認識到所有這些情況之後，還是要堅持去做突破和反抗。
《衝出地球》劇照
算算十幾年的時間下來，我跟這個作品中的角色相處的時間，在這個故事中的世界生活的時間，甚至遠遠超過我和家人、朋友在一起的時間。有時候我覺得自己其實生活在兩個世界之中，星游的世界早就是我生活中的一部分。我記得片子做完的那一天，我心中空落落的，好像這個事情結束了，不知道下次什麼時候可以跟他們再相會。
有時候我也不太知道，是我塑造了故事，還是故事反過來塑造了我。好像我對這個世界的一些看法觀念，包括我做事情的一些態度，反而受到了片中角色的影響，有些時候自己可能遇到困難堅持不下去，腦海中可能會有一個麥當那樣的角色，說沒關係，「我們再來再試一次，我們不要放棄。」
我真的很感謝這些虛擬人物，在這些年艱難的創作中是他們保護了我內心的那個角落，我內心的中二少年也是被他們呵護着，才這麼一步步走到現在。
澎湃新聞：《風暴法米拉》系列上映後，你也遭受不少非議，這會對你的創作有影響嗎？你怎麼消化這些負面評價？
胡一泊：我覺得創作者的宿命，可能永遠面對的是誤解，你的表達的初心，和最後可能別人接受到的東西的誤差。會出現不同的聲音，是一個正常的狀況。我們能做的就是從這些不同的聲音裏面去汲取對我們有意義的養分，幫助我們一步一步去把下一部做好。之前留有的遺憾，受到的批評，我希望在這部電影中能夠去解決它，我也希望不同渠道的聲音，能成為我前進的力量，這個比讚美更有意義。
《風暴法米拉》系列在豆瓣的評分處於6-8分的中等區間
澎湃新聞：這部動畫電影打磨的六年間，其能看到市場上出了突破動畫天花板的大爆款，也有一些口碑不錯的動畫票房表現不盡如人意。如今終於自己的片子要上了，心態和預期如何？
胡一泊：肯定是希望能有一個好的回報嘛，這樣的話整個IP才能有更好的發展，我們可能才在未來會有更多的底氣，去創作下一部的作品。但這個行業就是起起伏伏，有非常多的不確定性，我們說要做一個二維的科幻的原創的作品，同時還會有一些原著的限制，從一開始就有很多人質疑這真的可以嗎？對我們來說，我們沒有辦法去預估這個事情一定會有好的結果，我們才要去做它。就像我剛才說我去理解現在的英雄，就是他面對一個不確定的事情，他仍然願意去嘗試。我們的心態也是這樣，可能最後6年的付出，也沒有達到特別理想的效果，但是我覺得這個行業總要有點人去做點不一樣的東西，所以我們希望能給觀眾帶來一些除了神話、國風題材之外的，一條屬於自己的中國科幻的道路。
責任編輯：張喆
校對：劉威
