成為漫畫家
如果對日本文化有一定了解，或者經常看日漫的話，會發現這樣的一種現象。那就是日本人很喜歡畫畫，許多人都把成為一名漫畫家當成是自己的夢想。尤其是按照日本自己的情況而言，成為一名漫畫家是一件不錯的工作。
即使他們最終沒有能夠成為一名漫畫家，但是也可以通過繪畫這門技藝成就其他事情。這點從他們的很多動漫中就能夠看出來，比如《言葉之庭》的男主打算成為一名鞋匠；而《你的名字》中的男主靠繪畫找到了女主的家鄉；而《只有我不在的街道》中的男主更是成為了一名真正的漫畫家。
常看日漫的話會有這樣的一種錯覺，那就是感覺日本人的平均繪畫水平較高。其實由於他們很多人都很熱愛繪畫這門技藝，再加上學校開設的繪畫課比較多的情況下，完全是有這個可能的。這點從京阿尼就可以看出一二，裏面很多就職的畫師，他們的水準相較於一般的業餘畫師都不差，甚至更高一些，但是他們的收入可能不到同齡人平均收入的一半甚至更低。
可以說如此低的收入他們連生活都成問題，在堅持到能夠自力更生之前，都是靠着「愛來發電」，這份堅持的動力靠的就是對繪畫、對動漫的喜愛。那麼問題來了，成為一個畫師免不了有一個模仿別人畫風的成長過程，在這個過程中究竟要學會多少種畫風才算合格呢？
一人擅長多種畫風
如果說每個畫師最終都會找到自己的畫風的話，在此之前可能會嘗試各種畫風。而有的時候其實已經掌握了不同的畫風，還會去模仿很多不同的畫風，為的就是繪畫技巧的進一步提升，同時也是為了掌握更多的人物繪製技巧。
因為想要繪製一部自己的漫畫，免不了要設計很多人物，而二次元人物看起來雖然有些區別，但是由於二次元人物五官的簡單化，不同的動漫還好。一旦同一部動漫裏面出現過多的人物，考驗的就是畫師的個人能力了。
這個時候會不會不同的畫風就有很大區別了，如果會不同的畫風就不太會出現在千人一面的現象了，否則就會出現不同人物辨識度低的問題，尤其是配角可能本身就是一個模子刻出來的，再加上戲份較少，如果沒有畫風加以區分，是很難區分出來的。
畫師界的時髦
所以在畫師界很流行這樣的活動，那就是由同一個畫師繪製各種不同的畫師的作品，而被模仿的畫師也並不會反感，因為他們可能也是這樣子成長起來的。
其實這就是所謂的成長過程，也是基本功，想要畫自己的漫畫，先通過模仿大師們的作品，找到其精華所在，然後再去去學習去追趕，最終形成自己的風格然後也成為一代大師。
所以假如你也有成為漫畫家的夢想的話，不妨也試着從模仿名家開始吧。
