說起孫燕姿想必大家都認識。孫燕姿自2000年正式出道，就以極具個人特色的聲線和演唱、簡單清新的氣質和獨特的個性迅速走紅，成為新世紀歌壇的一道曙光；她用音樂展示的是生活的真實與深刻，出道14年發行13張音樂專輯，總有一首歌與歌迷的青春對號入座。孫燕姿以獨特的嗓音和唱腔，紮實的音樂功底著稱。她的歌積極向上、給人力量，個人風格明顯，深受聽眾喜愛。
那麼，在音樂的道路上，她的音樂是怎麼樣的呢？下面一起來看看吧！
論資排輩，賜名以姿，父母喚她：燕姿。
孫燕姿畢業於南洋理工大學，父親是燕姿音樂的啟蒙者，燕姿從小熱愛音樂，五歲開始學鋼琴，十歲第一次在舞台上唱歌，十八歲寫下第一首自己作詞作曲的歌《Someone》。
大學時，母親為燕姿報名李偉菘音樂學校，開始學習唱歌，擔任校園樂隊主唱，碰巧當時即將上任華納音樂董事長的 e周建輝到訪李偉菘音樂學校，李偉菘安排數位表現較好的學員唱歌，孫燕姿獨特的嗓音和紮實的音樂功底引起華納製作人的關注，表示要簽約，但由於孫燕姿的父親堅持要女兒完成學業後才簽約，於是唱片公司決定等她兩年，在2000年她才正式簽約華納唱片。
就這樣，華納等了孫燕姿兩年。卻不會想到，此後多年，都是她孫燕姿的白金年代。
向來回首蕭瑟之處，也總是時勢造英雄之時。
2000年，世紀伊始，把華語樂壇划出一道高開低走的分水嶺。
在這樣低迷的局面里，一個從獅城一隅走來的纖瘦女生。她首張音樂專輯《孫燕姿同名專輯》，孫燕姿由此開始了她的音樂之旅。
她也開始懂得在歌曲里記錄自己的心情 ，她就像我們認為的一般女生，唯一最特別的是從來沒有一個二十二歲的女生，像她這樣唱歌。
《超快感》表達了新人類新勢力新的愛情觀，從來沒有一種速度，可以像愛情超快感一樣翻山越嶺。《終於》 這首歌李偲菘作曲，易家揚作詞，是新世紀空靈畫面式情歌。
而《愛情證書》是一首舒緩的歌曲，李思崧從容地寫出一段悠揚而動聽的旋律，孫燕姿在平和的調子里開始舒展她「濃妝淡抹」的聲線。
另外，歌曲《天黑黑》哽咽如出自心肺的吐字道出童年的回憶。沒有修飾的聲音在耳邊細語，發黃的片斷、姥姥的皺紋、跌倒的痛楚，都在歌聲與鋼琴伴奏下叮咚流出。這首歌，讓很多人找回童年，更讓孫燕姿找到她應該走的路。
果不其然，世界太需要一副新面孔，來區別以往那種長發齊背，音色相同的窘迫群體。孫燕姿的出世，有一種宿命的意味存在。而孫燕姿可能自己也不會想到，這場劃分階梯的較量里，她是最大的贏家。
孫燕姿的成績，有目共睹。
首張專輯便斬獲銷量冠軍，不俗的音樂才華，深厚的音樂素養，以及那深得人心的鄰家模樣，孫燕姿的天后之路，從一開始就踏上了正軌。
她憑藉《風箏》這張專輯，孫燕姿更是奇蹟般的拿下亞洲各地15座最佳新人獎。
而專輯以風箏命名，是因為孫燕姿想用風箏傳遞夢想、傳遞愛情。「對於所有發生過的人事物都要樂觀的去面對、坦然的面對生活」是這張專輯表達的主旨，表現了孫燕姿樂觀、向上、渴望自由的創作意圖。
另外，專輯《風箏》表達了孫燕姿的一種夢想、期待，對於所有發生過的人事物，可能會不如意，可能會受傷，但依然樂觀地期待，活在當下的每一刻。
這張專輯整體製作物將孫燕姿的獨特性掌控的更精準，添加新的音樂元素，如：弦樂器的配搭、Band song、Bosanova、World music融入踢踏舞效果的特別曲式，不同以往的聽覺刺激，快歌放肆卻不驕傲，慢歌深刻感人卻不矯情，沒有刻意去改變，只是想開拓更寬廣、嶄新的音樂視野。
比如專輯裏的《綠光》這首歌是孫燕姿首次嘗試舞曲風，是一首很活潑、跳躍，很振奮人心的歌曲。由李偲菘作曲、KennC編曲，曲調歡快，歌曲融合踢踏舞，開創新舞曲風格。
開頭那一段前奏充滿異國風情讓人耳間一亮，雖然歌曲大部分的節奏歡快，但中間夾着的一句舒緩的節奏，增加了音樂的層次感。天天創作的歌詞掌握市場脈動，特立獨行。歌詞中大段英文rap，證明孫燕姿不只是能駕馭安靜的抒情歌曲。
而《風箏》音樂架構的專屬性顯明，開場磅礴氣勢的清唱和孫燕姿豐富的聲音表情都直接穿透人心，打破現有流行樂的想像。
《任性》氣質型的深度情歌，這首歌貫穿傳遞的是一種堅定的執着，將孫燕姿個人風格的氣味與情緒，表露無遺。
《隨堂測驗》表現了孫燕姿新世代天馬行空的邏輯思考，活力四射的節奏感。
不得不說，「唱作才女，金曲歌后，銷量冠軍…」不論是商業成績，還是專業口碑，孫燕姿無疑是新世紀的巔峰歌手裡的佼佼者。
孫燕姿，無疑是歌手和偶像的完美結合。
有人說：「孫燕姿，可能是華語樂壇，最後一個成為天后的女歌手。」
我深以為然。就連王菲也曾說：「非要說接班人的話，我覺得是孫燕姿，但我們路線不同，不能這麼說。」
首先值得區別的一點是，歌手和偶像是不一樣的。偶像賺取的是流量，是曝光，是收入不菲的數字。而歌手，應該是摒棄雜念，專心於音樂里的赤子。
才華橫溢，幽默風趣，篤定認真等等一系列的品質，組成了孫燕姿獨有的人格。
就像她的歌一樣，別人始終唱不出她的味道。
《我懷念的》這首歌的名字有一種濃濃的回憶的味道，歌曲一開始用簡單的旋律將我們帶入了平實的世界，而隨着旋律的發展，故事也到達了高潮，那種對從前感情的懷念，對自己愛人的不舍，一種接近崩潰的複雜心情都體現在燕姿的音樂中，也許這就是經歷了感情起伏的燕姿想要表達的情感。
再如一首《逆光》，《逆光》傳遞出的，是一種「當決定了愛上了一個人的時候，就要有一種永不放棄的意念。」
而這首歌的創作靈感來源於逆着光前行，歌曲所要傳達的是當決定了愛上了一個人的時候，就要有一種永不放棄意念。在錄製過程中，李偉菘對作品的要求很嚴格，孫燕姿投入了極大的精力和時間來錄製。
《逆光》的中板輕快的節奏配合上孫燕姿有力量卻又肯定的聲線，以鋼琴為主底，加上大量合聲及弦樂的配合，給聽眾一種看到了希望的感覺。
「也許我一直害怕有答案
也許愛靜靜在風裡打轉
離開釋懷 很短暫又重來
有時候自問自答」
無論詞曲都滲入了一種孫燕姿以往的歌曲所沒有的複雜，沒有以前的單純與透徹，少了心靈深處的簡單追求，多了浮華與都市味道的憂傷。
還有一首《克卜勒》令人驚喜，編曲中加入了電波干擾的音效，好比從太空中發出來的聲音，之後再用吉他、鼓、弦樂、合音的飽滿包裝也為原Demo投射出更璀璨的光芒。
雖沒有如上次開局的《世說新語》那樣劍走偏鋒，但《 克卜勒》更貼近群眾心目中的歌者模樣，集中了大批都市的失落者，帶來了一種「回歸」的感動，也因Hush的照相輝映，孫燕姿的《克卜勒》又添加了一點與以前不同的全新感覺。
不得不說，孫燕姿，無疑是歌手和偶像的完美結合，別人始終唱不出她的味道。或許正如那首歌所唱：「有些人說不清哪裡好，就是誰也替代不了。」用來形容孫燕姿，再好不過。
那麼，這位完美的歌手有着怎麼樣的唱功呢？
在我看來，孫燕姿是我特別喜歡的女歌手之一，唱功好，聲音辨識度也高，不是刻意壓出來的聲音，是真的老天給飯吃。
孫燕姿的每張專輯裏都有很好聽很驚喜的歌，不管是深情哀傷的慢歌，還是洒脫調皮的快歌。燕姿的獨特的嗓音唱腔、紮實的功底、爆發力。正因為這些特點，她的歌特別耐聽，也能把別人的唱成自己的。
聽孫燕姿的歌會覺得那些自己都沒意識到的感情和心情，就這樣被唱出來了，就好像不會有交集的兩個人，但卻惺惺相惜的互相理解。
其實，我們會聽很多很多的歌曲，但總有一個人或者一首歌會埋藏在心底，無論別的歌曲聽的多煩多膩，當坐下來靜靜單曲循環那首心底的歌的時候，不知不覺就會心靜下來，想想自己的曾經，過去，這就是孫燕姿帶給我的意義吧。
另外，孫燕姿是一個很佛系的歌手，唱功真的是無可挑剔，獨特有辨識度的嗓音、曲曲都是經典，聽了她十幾張專輯了，讓我感覺到沒有一首歌是在應付或者充數，可以說她出專輯數和她的唱片銷售量相比真是太少了，她在音樂上對自己的要求近乎於嚴苛。
從不去炒作，很少參加綜藝，幾乎一半的時間都處於隱退狀態，累了就回去休息、就去週遊世界，她是一個從小就學習鋼琴、畢業於名牌大學的學霸，年紀差不多了就去結婚生孩子按部就班，不圖名利，只是純粹的熱愛音樂。
有一個寵她的老公和愛護她的經紀公司，她的洒脫率真的個性也是很多人愛她多年的原因，她真的活出了很多人想要的樣子，她永遠清楚的知道自己想要什麼。
不得不說，孫燕姿讓我們懂得，快樂是一種選擇，生活是自己經營的結果，做真實的自己，勝過「完美」的自己。
很多時候，我們生命里的不愉快和痛苦，並非來自所謂的外界，而來自於自己的內心。所有外在的人和物，都是你內心的一種投射。
當你接納了自己後，把注意力放在個人身上，學會愛自己，我們才能坦然地面對周遭的一切，活出那生命的璀璨來。
正如張德芬在《遇見未知的自己》里說的：「親愛的，外面沒有別人，只有你自己。」
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-