全網爆火的國漫《中國奇譚》又被家長們批評了！
就這幾天，由上海美術電影製片廠出品，10位導演聯合打造的中國風動漫《中國奇譚》火出了圈，這部內容有深度，美術有特色的作品一經播出就收到了廣泛的好評，豆瓣評分高達9.5，打破了多項紀錄。
然而，正當大家為中國出了部好動漫而高興的時候，一些家長卻坐不住了。
他們說：孩子第一集的時候被烏鴉的裝鬼給嚇哭了，第二集不到一分鐘就嚇哭了，這是給孩子看的嗎？
他們說：動漫在諷刺社會，暗示打工人生活卑微，給孩子看是教育孩子從小就厭世嗎？
這架勢，看得我脊背發涼，我想起了當年《虹貓藍兔七俠傳》被家長舉報停播的事，也想起了《喜羊羊和灰太狼》、《熊出沒》被舉報「很黃很暴力」下架的事。
我不確定這些舉報的家長是不是同一批人，但我突然有點明白中國動漫沒落的真實原因。
01國漫曾經的輝煌
現在我們說起動漫，首先想到的肯定就是日本動漫，無論是劇情深度還是畫風精良，日漫都是世界獨一檔的存在，然而，很多人不知道的是，日本的兩代動漫領軍人物，都曾把中國當作學習的對象。
1943年，日本的動漫之神手塚治虫觀看了中國動漫大師萬籟鳴的《鐵扇公主》，年僅14歲的他驚得目瞪口呆，他怎麼也想不到，一個被日本佔領的「落後國家」，竟然能創作出如此優秀的動漫作品，從此他奉萬籟鳴為師，立志投身動漫事業，創作出了《鐵臂阿童木》和《火之鳥》等偉大的作品。
1984年，拍攝完《風之谷》之後，公司獎勵宮崎駿遊玩中國的機會，宮崎駿充滿了期待，把中國之行當成了自己的朝聖之旅，他拿着《風之谷》的膠片，恭敬的等在上海美術電影製片廠的門口，渴望與中國合拍一部動漫。
在那個年代的日本動漫大師眼裡，中國動漫就是神一般的存在。
這種現象，現在的年輕人可能完全無法想像，但在當時卻是客觀存在的事實。
1956年，中國的木偶片《神筆》在國際上獲得了兒童娛樂片一等獎。
1960年，中國的水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》橫空出世，名震東西，迪士尼稱其為來自東方的勁旅，日本動畫界稱之為奇蹟，一代大師宮崎駿瞧不起《白雪公主》，卻親口承認：被《小蝌蚪找媽媽》的藝術水準所震驚。
也是同一時期，上美廠開始籌備中國動漫的劃時代作品《大鬧天宮》，為了還原神仙的樣貌，工作組拜訪了北京所有的寺廟，為了研究孫悟空的動作，工作組邀請了專業的戲曲演員來講課，那時候沒有電腦，全憑手繪，10分鐘的畫面，需要畫師精心打磨7000-10000張手稿。
1961年，《大鬧天宮》問世，收到了國際上的一致好評，美聯社評價：「比迪士尼的作品更精彩，美國絕不可能拍出這樣的動畫片。」
再後來，我們又拍出了《哪吒鬧海》和《天書奇譚》這種有深度有內涵的優秀作品，現在很多家長總是以為動畫片是給孩子看的作品，這是一種非常淺薄的偏見。
《哪吒鬧海》表達的內核是，哪吒既不能違背自己的精神，又不能違背忠孝的價值觀，最終只能割肉剔骨，這是對個體意志和社會契約的一種思考。
《天書奇譚》表達的內核是，袁公為了造福百姓盜取了天書，違背了規定，最後被天庭抓走，這是一種類似於普羅米修斯盜火的故事，是人類對大自然的一種抗爭。
這種深入的思考，絕對不只是為小孩子設定的劇情。
為什麼那個年代的國漫會被日本所學習？因為他們不僅製作精良，內容還很有深度，看完能夠引發人們的思考，從這個角度來看，好的動漫和名著其實沒有太大的區別，都是在喚醒人們的思考，只不過表現形式不同而已。
秉承着這樣的原則，上美廠在80年代製作了很多名震一時的好作品，比如說：
1984年的《黑貓警長》。
1986年的《葫蘆兄弟》。
1988年的《山海情》。
這都是影響了幾代人的經典作品。
02國漫的衰落
可隨着時間進入90年代，中國動漫最終還是走上了下坡路。
原因也非常簡單，隨着市場經濟體制的推廣，以前那種不用面對市場，不必擔心盈虧，藝術工作者全心創作，國家全盤兜底的模式正式結束了。
上美廠開始要考慮市場的反饋和觀眾的評價，上美廠的工人也要考慮自己家庭的生存任務。
1989年，上美廠只能給工人開出每個月幾百塊的固定工資，而給國外的動畫工廠代工，卻能輕鬆拿到好幾千塊，在巨大的利益面前，大量的上美廠骨幹紛紛跳槽，人才流失和缺乏資金的投入，導致中國動畫產業整體陷入了低谷。
但即便如此，那個年代也不是沒有優秀的作品，90年代的《邋遢大王奇遇記》《魔方大廈》都是口碑不錯的國漫，「童話大王」鄭淵潔努力的想通過《魔方大廈》來反映了一些社會現實，但家長們卻並不買賬，他們認為《魔方大廈》過於黑暗，少兒不宜，所以集體投訴舉報，最終導致這部作品大腰斬，原定26集的劇情最終只播放了10集。
這種有人投訴就禁播的操作，開了一個很不好的頭。
讓後續無數動漫從業者無法真實的表達自己的想法，只能不斷迎合市場，創作出主流卻平庸，甚至非常幼稚的作品。
《藍貓淘氣三千問》就是典型的案例，每集圍繞一個知識點編故事，劇情簡單，一天就能製作一集，家長們看能學到知識，也就不會再去舉報，作品像流水線一樣的生產，最終播出了1000多集。
可這樣的作品，真的能算優秀的作品嗎？葫蘆娃之父胡進慶就曾評價過《藍貓淘氣三千問》——能賺錢，但藝術生命力不長。
一百年後，人們還會記得《大鬧天宮》和《哪吒鬧海》，但不一定能記住《藍貓淘氣三千問》。
雖然《藍貓淘氣三千問》不算偉大的藝術品，但好歹還是有所收穫的動畫片，直到另一件事的發生，才讓中國動漫徹底走向了幼稚化。
2007年，《虹貓藍兔七俠傳》被人舉報血腥暴力慘遭禁播。
雖然後來央視親自給它站台復播，但這件事讓整個動畫屆都心有餘悸，畢竟像《虹貓藍兔七俠傳》這種純粹的作品，竟然都會被家長舉報血腥暴力，那創作的邊界到底在哪裡？
沒有人敢和市場作對，也沒有人敢冒着禁播的風險創作有深度的作品，所以隨後出現的國漫都是《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》這種低齡化兒童向的作品，動漫也從一種藝術表現形式，淪為某些家長眼中孩子才看的幼稚作品。
可即便動漫從業者已經如此小心，還是頂不住家長們的玻璃心，2013年，因家長們舉報暴力失度、語言粗俗等原因，《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》被集體整改。
從那一天起，中國的動畫從業者舉步維艱。
但也不是沒有好消息，如果連《喜羊羊與灰太狼》這種都會被舉報，那說明壓根就不是動畫片本身的問題，而是家長出了問題，想明白這個道理，中國的動畫從業者恍然大悟，如果註定要被舉報，那還不如放開手大幹一場。
所以從2013年之後，中國的動漫市場出現了觸底反彈。
2015年《大聖歸來》被無數人稱為國漫崛起。
2016年的《大魚海棠》，2019年的《哪吒之魔童降世》都收到了廣泛的好評。
儘管距離當初的巔峰還有距離，但至少我們看到了中國動漫回暖的希望。
今年的《中國奇譚》看得出是一部用心的作品，從古代故事到科幻想像、從生命主題到人性思考，並且融合了剪紙、素描、水墨等多種美術風格，很有中國味道，這樣的作品我個人認為應該支持。
中國動漫史的經驗已經告訴了我們幾個道理：
1. 工業可以流水線，但藝術品不行。
2. 有時候不能太在乎某些家長的意見，因為他們永遠都有意見。
3. 必要時刻實行動漫分級。
我們不用學習日本，也不用學習任何外國人，畢竟當年我們去問宮崎駿中國動漫的出路在哪裡時，他是這樣說的：向中國以前的上海美術製片廠學習就可以了。
我始終相信，只要我們用心打磨作品，不把觀眾當傻子，以中國幾千年的歷史，浩瀚的題材，不愁出不了好的動漫作品。
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-