在台灣地區乃至整個華語圈都有着巨大影響力的第27屆金曲獎於6月25日在台北小巨蛋隆重舉行。當晚，踏入歌壇40餘載，發行過51張唱片的台灣歌手黃鶯鶯獲得本屆「特別貢獻獎」。「記憶中的聲音」多年後重回舞台，彷彿也是一個黃金時代的重現，數十年前的感動倏然翻湧而起，又撩撥起了多少人的心弦。
年輕的歌迷或許對黃鶯鶯這個名字有點陌生，那個年代的確太好，漂洋過海來到大陸的經典可信手拈來，台灣有諸如鄧麗君、羅大佑、李宗盛、蘇芮、齊豫、潘越雲、鳳飛飛，香港有張國榮、陳百強、梅艷芳、譚詠麟、林憶蓮等。相比之下，黃鶯鶯的聲音並沒有被當下年輕的大陸歌迷所熟知，但即便如此，我們還是能找到不少記憶點，比如《明天會更好》中的一句「唱出你的熱情，伸出你的雙手」就是黃鶯鶯所唱，張學友的《夢不到你》，葉倩文《秋來秋去》等經典歌曲的國語原版也是出自黃鶯鶯的專輯。當然，這個名字更多還是屬於七零八零的回憶，這群人的心中，始終為這位女神留有一席之地——音樂浪潮走過了一輩又一輩，經得起時間考驗而能長久流連於耳畔的聲音卻寥寥無幾，黃鶯鶯必屬其中之一。
黃鶯鶯獲第27屆金曲獎「特別貢獻獎」
1974年，黃鶯鶯以藝名黃露儀出道，一開始就得到流行樂壇教父劉家昌的賞識，並且機緣巧合首唱了原本為甄妮準備的《雲河》電影同名主題曲，一炮而紅，奠定了其在華語樂壇的發展基礎。但在當年發行專輯《我心深處》後，黃鶯鶯便遠嫁新加坡，直至2年後加盟百代宣告回歸。
黃鶯鶯的百代時期（1976年 – 1981年）主攻新加坡和香港市場，因此多為英文歌曲，比如奠定其「首位在澳洲發行英文專輯的亞洲歌手」地位的《I Don』t Want to Talk about It》。相較於英文專輯，這一時期黃鶯鶯以國語流行為主的專輯卻更加亮眼。1979年，香港作曲家、國語流行大師王福玲操刀為其專輯《愛的淚珠》作曲4首，並找來著名詞人陳蝶衣填詞，加之黃鶯鶯空幻的唱腔，使得這張主打復古的專輯在迪斯科舞曲風靡的80年代末顯得格外顯眼。新加坡音樂人譚健常小軒夫婦雖然在這張專輯中就加入了一些西洋元素，但專輯整體依然以國語流行為主導，直到2年後的《呢喃》，才大膽嘗試在專輯中加入吉他編曲，增加人聲層次，由此開啟了黃鶯鶯「以西洋音樂建構的根底投入國內音樂工業」的道路。出乎意料的是，聽眾反而一下子就接受了這種新穎的音樂形式，80年代的台灣，大街小巷都可以聽到這首曲風別緻的《呢喃》。
1982年，黃鶯鶯離開百代轉投寶麗金（1982年 – 1985年），明確主打台灣市場，這塊唱片界的金字招牌為其帶來了音樂生涯的一個小巔峰。黃鶯鶯在寶麗金的第一張國語專輯《只有分離》同名主打曲由新人曹俊鴻創作，悲情的歌詞，動聽的旋律，使專輯一面市就獲得了巨大反饋，橫掃各大排行榜，專輯的受歡迎程度，正式奠定了黃鶯鶯在台灣本土唱片業的巨星地位，費翔、蔡琴等人之後也有翻唱過這首歌。同時，《只有分離》的成功也成就了曹俊鴻，他的創作天賦逐漸受到關注，也由此促成了之後與陳百祥、伍思凱、蔡琴等人的合作。1983年，寶麗金為了打開黃鶯鶯的海外市場，讓其與旗下另一位歌手關正傑共同翻唱了大洋彼岸貓王（Elvis Presley）的《Always On My Mind》，中文歌名為《常在我心間》，雖然同期的其他歌曲，比如由盧冠廷和馬兆駿操刀的《如何能把你挽留》，風頭都蓋過了這首翻唱歌曲，但做為黃鶯鶯做粵語主唱的起點，依然值得一提。
1986年，黃鶯鶯簽約飛碟唱片，這一時期最大的變化在於她的歌曲更加輕柔，編曲和錄音方面也有了非常大的飛躍，風格上明顯更趨向於日本新音樂。86年的專輯《賭徒》中，黃鶯鶯一改之前的舞台表演風格，歌詞更加關注內心，為當時的都市情感說愁。這一年，中央電視台電視專題節目《潮——來自台灣的歌聲》播出，姜育恆、小虎隊、張雨生等音樂人一時間在大陸青年群體中引發校園歌曲的傳唱熱潮，這也是鄧麗君之後，港台歌曲在大陸的第二次發酵。也正在這個節目中，內地的聽眾第一次聽到了《雪在燒》，第一次正式知道了黃鶯鶯。
《賭徒》中還有另一首不得不提的經典——《留不住的故事》。這首國語歌，與甄妮演唱的粵語版《最後的玫瑰》同出自由楊凡執導，改編自亦舒小說的電影《玫瑰的故事》，一個台灣版，一個香港版，一部電影成就了兩首經典。《留不住的故事》之後也被用來紀念與2011年逝世的台灣編曲及作曲大家陳志遠，兩人在1989年曾合作過《日安，我的愛》，陳志遠更是早在2008年第19屆金曲獎上就獲得了「特別貢獻獎」。《日安》專輯中，黃鶯鶯還合作了周治平、陳樂融、小蟲、林秋離、熊美玲、鄭華娟、殷文琦等當年台灣最優秀的詞曲創作人，黃鶯鶯也因為這張專輯將當年的金鼎獎收入囊中。這張專輯中的《夢不到你》在第二年被周治平收入其首張同名專輯中，張學友也翻唱了粵語版《夢中的你》，一男一女，一國一粵，至今仍是眾多人心目中的經典。
1991年，黃鶯鶯離開飛碟，成立了翠禧工作室，全權掌管專輯製作，將發行權交給滾石，同年便與小蟲合作《阮玲玉》的電影音樂《葬心》，為了達到懷舊效果，黃鶯鶯還特地模仿了四十年代女伶的唱腔，錄製了不同版本的《葬心》。之後無論有多少歌手演繹，也始終難以企及原版的凄涼懷舊。
1995年，黃鶯鶯重回百代，彼時內地和香港的音樂氛圍都經歷了較大的動蕩，以魔岩三傑為代表的內地音樂開始輸出，此時的台灣流行音樂也翻開了新一頁篇章。在日新月異的音樂環境下，黃鶯鶯合作了諸如張宇、陳小霞、郭子、張洪量等新的音樂人，這些人日後在華語音樂圈中都充當了舉足輕重的角色。當年黃鶯鶯與郭子合作的《春光》，其輾轉於多地錄音，因此專輯在音色上也做到了幾近完美，加之悅耳的旋律，略顯妖嬈嫵媚的風格，專輯的受歡迎度自然也是水到渠成。
千禧年後，黃鶯鶯陸續出過一些精選集，直到2012年還有翻唱專輯《搖籃曲》面世， 40餘年51張唱片，實在稱得上少見的高產音樂人。正如其在金曲獎獲獎後的致辭所言：
「感謝金曲獎！感謝評審委員頒這個獎給我。幾十年一路走來身邊的貴人無數！我要感謝的人真的很多。他們為我歌唱生涯屢創高峰、他們為我的音樂記錄締造了許多令人難忘的經典作品……」
黃鶯鶯金曲獎致詞
黃鶯鶯的音樂生涯中有過太多的貴人，她也成為了很多人的貴人，一位歌迷在多年後感慨「她是永遠的女神，不食人間煙火的唱腔，不會隨時間的增長而減損一分，卻因時間的距離增加了無限的神秘感」，這次金曲獎將「特別貢獻獎」頒給黃鶯鶯，更像是將一位與流行樂共同成長起來的女神重新拉回大眾視線——於年長一輩，是青春的回憶；於年輕一代，是經典的流傳。
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