《以法之名》終於大結局，憋屈到最後一秒。查到最後洪亮發現全家都是狼，萬海也死得莫名其妙，還因為爛尾上了熱搜。
導演發微博承認不足，說演員選擇失誤正在反省中，這是在說誰呢？
劇爛尾編劇導演鍋更大，但剛開播時張譯演的檢察官就不是所有人買賬，有觀眾說張譯怎麼又來查案，有點膩了。
《狂飆》才播出2年，按理說「安欣」這個角色紅利期還沒過，怎麼演員就被說膩了？
為什麼有些演員演了好角色就像拿了「免死金牌」，能被觀眾反覆寬容，但有些人就沒那麼幸運？
好角色=演員免死金牌？
所謂「免死金牌」，說的是演員在不踩紅線的前提下，不管角色和劇多爛，甚至演員本人多不思進取，但想起他演過的某個角色，觀眾還是會寬容。
遭遇負面和爭議時，對個人事業影響也沒那麼大，能夠「免死」。
這種「免死金牌」效應有時是角色太好光環強，有時是戳中集體記憶，具有情懷殺。
張譯在《狂飆》中演的安欣，從青年警察到白髮刑警，十年追兇一無所有，也要把高啟強抓捕歸案。
但他的「正義信仰」成為符號，只顧追兇連家都不回，被過度神化，缺少複雜性，離人太遠，很難給觀眾留下長期回味空間。
而張譯這幾年出圈的角色不是警察，就是檢察官。一直混法制圈，很難突破，同質化角色讓人審美疲勞，以致紅利期短。
張譯自己也察覺到了，今年4月拿華表獎時，他說「這些年集中上映了一批作品，太密了」，「很擔心自己煩自己」，希望能停下來，紮根生活。
同是中生代，張譯為同質化角色宣布暫時息影，沙溢卻有了「免死金牌」。
《武林外傳》的白展堂，讓他從「不入流」的情景喜劇演員躍升為主流正劇/喜劇演員，這波紅利貨真價實吃了20年。
沙溢在白展堂之後沒演什麼出圈主角，鑲邊綠葉更多，反而在綜藝圈風生水起，一會去「奔跑」，一會說「你好」。
這幾年減肥後觀眾緣更好，偶爾在綜藝上笑得太開心，還是被人說「像老白」。
和追兇孤勇者安欣相比，白展堂接地氣得多。
他日常膽小但關鍵時刻會挺身而出，明明是盜聖卻甘願躺平當小跑堂，心愿是漲工錢，偶爾摸魚偷懶，愛好嗑瓜子，有幾個沒正經但真心的朋友和因為自卑而不敢說出口的愛人，幾乎每個點都能戳中觀眾。
情景喜劇有陪伴感和超長尾效應，是不少人日常的飯搭子，每隔一陣還能收到他的表情包，與角色真實感相輔相成。
沙溢本人和白展堂適配度高，開口自帶幽默感，在真人秀里更有發揮空間，彷彿老白本人魂穿節目現場，理所當然被喜歡。
白展堂是沙溢的起點，但沙溢讓白展堂成了永恆。
年輕小生也有人拿下「免死金牌」，是張晚意演的陳延年。
陳延年有人物原型，是陳獨秀長子，《覺醒年代》刻畫了他從學生運動領袖成長為革命鬥士。
劇里他英勇就義前「寧死不跪」也是真事，整場戲氛圍渲染得很好，鏡頭在他沾滿鮮血的雙腳和眼神堅韌的表情中來回切換，看得人心裏一直揪着。
戰損版回眸一笑也成了演技教科書，前幾天是陳延年犧牲98年紀念日，還有人拿出來回味。
張晚意與角色是相互成就，他後來升番在《父輩的榮耀》里演男主，導演說就是因為陳延年才選中他。
一般正劇演員很難轉流量，但張晚意也演上了古偶。他的古偶男主初體驗是《長相思》的瑲玹，為了「帝王霸業」放棄愛情，全程陰暗爬行，並不討喜，他也硬是靠「正劇演技」盤活了。
最近張晚意的作品也重複，從《柳舟記》「淮陽王崔行舟」，到《似錦》「七皇子郁錦」，都沒跳出「瑲玹」模板，但還是有人說，因為陳延年永遠對他有濾鏡。
陳延年的紅利能讓張晚意吃一陣子，但31歲的張晚意未來路還很長，這塊「免死金牌」能用多久，用到什麼時候，也真不好說。
「免死金牌」能用多少年？
內娛也有手握「免死金牌」但把自己玩沒了的例子，比如張翰。《一起來看流星雨》曾讓他一炮而紅，成為初代頂流，也是初代霸總。
雖然這部劇給觀眾帶來「美特斯邦威級別的震撼」，但畢竟創造了收視神話，也為張翰爭取不少資源。
他也因此摘不掉「霸總」帽子，從《剩女的代價》中皇海盛世集團繼承人，到《杉杉來了》風騰公司總裁，張翰對這類角色總樂此不疲。
這中間他曾試圖轉型，2017年《戰狼2》中的硬漢觀感不錯。壞就壞在他最終還是逃不過對「霸總」的痴迷，兜兜轉轉又走回這條鋼絲上。
2021年的《若你安好便是晴天》，張翰又演總經理，已經讓人難以忍受了。
果真就在下一年，《東八區的先生們》播出，這部劇是油到路過的蒼蠅都會腳滑。
而張翰不但以38歲的年紀出演高中生，演個工程師也是揮之不去的霸總味兒，播出幾集後被緊急叫停。
這部劇之後張翰幾乎徹底沉寂，連微博都停更了，直到今年才又有動靜。
「慕容雲海」這塊「免死金牌」讓張翰蹦躂了十來年，但他還是「死於」演員的不思進取和自以為是。
張翰沒有意識到的是，當年慕容雲海的走紅和時代特性有關，上一個傳播時代是電視上播什麼我們就只能看什麼，輿論反饋不是特別直接和公開。
到了輿論去中心化的時代，裸泳的人就出現了。
胡歌是張翰的對照組，同樣年少成名，因為《仙劍奇俠傳》的李逍遙一炮而紅，之後坐穩古裝第一小生，連續演了《天外飛仙》《仙劍奇俠傳3》，都是童年回憶級。
胡歌是徹底打破同質化標籤，闖入其他賽道並成功的演員。
當曾經同組的85花還演古偶，他憑諜戰劇《偽裝者》和權謀劇《琅琊榜》轉型，能在主旋律《縣委大院》里演書記，又因為《繁花》小寶總拿了白玉蘭視帝，在大銀幕也有動靜。
胡歌不是沒有爭議，2017年留學三個月就回國，2018年力挺好友「東亞勁夫」，前陣子管「楠丁格爾」叫「先生」又讓大家回憶起他某些過時言論，連微博都掉粉了。
但不久前，胡歌還是進組搭檔楊紫的「動物保護劇」《生命樹》，可見這些爭議對他事業影響並不大。
「李逍遙」這塊「免死金牌」的使用期限長達二十年，還能讓胡歌免於爭議言論帶來的負面影響。
兩者比較，會發現「免死金牌」的使用期限，全在演員個人。
胡歌與張翰正相反，願意紮根演技，突破自身局限，經營演員個人價值，才能在短期經得起「口碑爭議」和「人設崩塌」。
免死金牌真的存在嗎？
好角色帶來的「免死金牌效應」，對觀眾來說很主觀。演員是人不是人民幣，有人喜歡自然有人討厭，沒有誰會被永遠寬容。
內娛沒有誰能只憑一個角色順風順水一直走花路，互聯網時代風聲也緊，有點風吹草動總逃不過網友們放大鏡。
六小齡童演孫悟空都快成文化符號了，還是會因為「賣片」被質疑，又永遠有人會因為齊天大聖而留有餘地。
所以，「免死金牌」真的存在嗎？
「免死金牌」的核心是觀眾對演員的寬容度，爭議和負面最能考驗這一點。
而觀眾反應很微妙，男演員總比女演員更容易被原諒。
前面說手握「免死金牌」的例子，我就發現能提到的女演員少，影視行業總歸以男性為主導，劇本大都男本位，真正有光環讓人回味無窮的女性角色本來就不多。
那些手拿免死金牌的女演員，遇到大風大浪，沒見誰真的「免死」。
同是《仙劍奇俠傳》劇組，胡歌的爭議被人選擇性遺忘，而劉亦菲參加提名晚宴卻缺席白玉蘭獎似乎很難被原諒。
私德問題更是緊張，李小璐演完《奮鬥》風頭一時無兩，但「做頭髮」後至今復出無望。
而陳赫被曝出軌後只道了個歉就迅速投入工作，好男人曾小賢的人設算徹底崩塌，《愛情公寓》還是拍到第五季，現在風聲漸漸平息，也會發微博和現任妻子秀恩愛了。
就算有「免死金牌」又如何，難逃現在輿論環境。
孫儷手握「甄嬛」這塊金字招牌，平時低調種花帶娃練瑜伽，前陣子也播了兩部新劇，但今年最大的新聞竟然是被曝全家移民？
逼得娘娘藉由結婚紀念日說要跟鄧超「在上海慢慢變老」，風波才漸漸平息。
所以免死金牌其實不存在，是時代、環境和演員甚至資本給觀眾造就了「幻覺」。
當濾鏡的泡沫破滅，觀眾對演員因角色帶來的集體好感度會隨着時間被消磨，會因為爭議和負面被忘卻。
真正能夠「免死」的，永遠是演員的實力和修養，以及相應獲得的自身價值。
e姐結語：
能遇上好角色是演員的幸運，但有時候免死金牌也未必是優勢，它也是一把雙刃劍。
就像張譯這類演技紮實的戲骨，也會擔心角色同質化被貼標籤，好角色對演員固然有很大加成，但因為角色被固化而賽道變窄，反而未必是好事。
現在影視行業下行，能選擇的劇本本來就少，市場本位的創作風氣又意味着同質化的作品較多，演員轉型只會越來越困難。
免死金牌不是終點，應該是演員的起點。因為好角色被大家記住後，更應該不斷提升自己，拓寬演技邊界，下一個好角色出現時有能力接住，才是真正的立足之本。
這一點張譯確實做出了好的表率，因為除了某些天賦型選手，更多演員的表演技巧，都來自紮根真實的生活，以及過程中對於世界和人群的洞察。
當流量和榮譽紛紛湧來，選擇前進很重要，懂得如何後退，更重要。
今天的深夜話題是：
你覺得演員能有「免死金牌」嗎？
來評論區說說吧~
