作為「拜羅伊特在上海」三年歌劇計劃的首部作品，由上海歌劇院、上海大劇院聯合出品，上海歌劇院製作的拜羅伊特音樂節2022年版《特里斯坦與伊索爾德》將於7月4日至6日首秀申城，亮相上海大劇院。此次演出將由指揮家、鋼琴家、上海歌劇院院長許忠執棒上海歌劇院交響樂團、合唱團，攜手中外歌唱家、演奏家共同演繹。
160年前的今天，也就是1865年6月10日，正是原版《特里斯坦與伊索爾德》的首演日。選擇在今天開排，許忠說：「在這部歌劇首演160周年之際，我們希望以深刻的情感表達、獨特的舞台設計、強烈的哲學意象和對瓦格納音樂的深刻解讀，帶給觀眾一台原汁原味的《特里斯坦與伊索爾德》。」
許忠
首日排練現場，特地趕來觀摩的還有不少歌劇迷和愛好者。許忠在指揮的同時也為他們帶來一場生動的藝術指導。26歲的宗正特地請假前來，說起瓦格納歌劇，他的激動之情溢於言表：「在瓦格納的作品裏，人聲就像是另一種樂器融入交響樂中，兩者相輔相成，達到了一種美妙的平衡。」
捕捉「隱形敘事者」
瓦格納是世界音樂史上極其具有革新精神與藝術深度的歌劇大師、劇作家、哲學家，其「整體藝術」觀念顛覆了19世紀傳統歌劇的結構與表現方式，將德國歌劇推向歷史高峰。創作於1857-1859年的《特里斯坦與伊索爾德》作為瓦格納風格成熟的標誌，以複雜精妙的和聲、深邃的情感內涵以及對演奏者技巧和表現力的極致要求而聞名於世，被譽為瓦格納藝術成就的巔峰代表。許忠說：「瓦格納音樂中飽含複雜性與哲思性，這部《特里斯坦與伊索爾德》無疑是瓦格納歌劇中里程碑式的存在。」
演齣劇照
「雖然《特里斯坦與伊索爾德》的情節簡單，但是瓦格納用』無終旋律』連綿不斷的旋律線條，通過主導動機的變形與交織推動音樂發展。」在指揮排練現場，許忠不時停下來向歌劇愛好者和觀眾解釋不同片段的奧妙之處，並引導他們在作品的音樂動機中感受作曲家想要表達的渴望、慾望、愛情、命運、死亡與救贖等特定內涵。他說：「瓦格納將這些動機巧妙又精準地嵌入劇情轉折點，使音樂成為戲劇的』隱形敘事者』，通過動機的疊加與變形構建戲劇的情感張力。」
經典融合當代表達
將於7月首秀申城的《特里斯坦與伊索爾德》由拜羅伊特音樂節導演羅蘭·施瓦布團隊打造，暗黑色調與極簡舞台結構結合當代投影技術，構建出如夢似幻的「瓦格納宇宙」，體現了經典與當代表達的完美融合。
此次《特里斯坦和伊索爾德》的演繹將嚴格參照拜羅伊特音樂節的版本，力求原汁原味。許忠說：「加盟主演陣容的國際歌唱家，都是活躍於世界瓦格納歌劇舞台的實力唱將，有些甚至對本次飾演的角色有着多個版本的演出經驗。」此外，來自巴黎管弦樂團、法國國家管弦樂團、萊比錫布商大廈管弦樂團、比利時皇家鑄幣局劇院的多位聲部首席也將參與演出。
演齣劇照
為了這次演出，上海歌劇院做了非常充分的準備。主演伊索爾德、梅洛特、布蘭甘尼的歌唱家宋倩、於浩磊、王瀟希，提前數月便開始熟譜，音樂作業及語言功課都做得非常細緻。上海歌劇院交響樂團更是將《特里斯坦與伊索爾德》的音樂片段作為今年業務考核的內容，無論獨奏還是聲部重奏，都將提前經過專家審聽。
多維度走近瓦格納
為進一步擴展瓦格納音樂藝術的社會觸達與觀眾理解力，上海大劇院特別推出「藝術課堂」系列特別策劃——「申城變奏·瓦格納的歌劇密語」系列講座。排練首日開放觀摩就是其中之一。
張笑丁
上海大劇院總經理張笑丁說：「儘管歌劇是相對小眾的藝術，但經過這數十年的歌劇普及，上海有着一批資深的歌劇愛好者。」和有着歌劇傳統的歐洲不同，歌劇和音樂劇幾乎是差不多時間在上海乃至中國蓬勃發展起來的，「所以在演出現場，你會看到同樣年輕的觀眾。不同的藝術門類帶來不同的藝術魅力，也給予觀眾更多的選擇。」之後，上海大劇院還將邀請多位知名學者、指揮家、主演與幕後主創，以專題講座、劇目導賞、作品分析等形式，為觀眾多維度打開瓦格納世界的大門。
來源：新民晚報 作者：朱淵
