文/景然
《藏海傳》大結局後豆瓣出了分，分數出來之後在一部分人意料之中，但是恐怕也讓另一部分人有些不爽。
一般而言豆瓣平台評分遲遲不開的都是不盡於人意，大部分情況下電視劇評分高的半途就放出來了，好分數中間放不好的結局放也不影響收視率，這是現下的豆瓣在保證口碑分數的同時也在配合資方靈活營業，可見豆瓣還是有覺悟的。
藏海豆瓣7.1成績勉強算及格，要是在古偶頻道也算不錯，可是對於名導的鄭曉龍和過於吹捧《藏海傳》是權謀正劇的人來說這恐怕是個很令人失望的分數。
其實這個分數在小景看來是沒問題的，有經驗的觀眾看完一部劇首播的四五集大概都能推斷出這部劇在豆瓣成績如何。
因為豆瓣是一個看劇情、看演技、看情懷的平台，這三項都優異的上九分，兩項優的上八分，一旦其中兩處以上崩壞，尤其是核心的劇情崩壞那麼就六七分見了。
而這部劇演技說實話還算可以，頂流的肖戰進步很明顯，其他人也沒拉胯，但是這劇情人設真的一言難盡，尤其是大結局邏輯處處崩壞。
整部劇缺乏核心的理念和環環相扣的邏輯，有些設計就是純粹為了反轉而反轉，從第一集少年突破兵將圍堵上郡主馬車綁架侯爺公子開始劇情就很多不邏輯之處，而到了各個角色人設更是很撕裂。
比如給男主的人設，一邊讓他呈現出胸有成竹腹有韜略的絕世謀士表態，一邊又在劇情上讓他魯莽衝動，事事靠天意，計策處處是漏洞，這麼分裂的主角除了鐵粉什麼都覺得好，真看劇的不覺得看的很分裂么？
而同樣反派頁數如此，開始渲染的各個角色都聰慧狡詐生人勿近，一遇到主角就集體降智，好好的熱血男兒權謀劇忽忽悠悠的就成了「綠茶」宅斗宮斗的娘娘模板，真的很機車唉。
撕裂感、衝突感、矛盾感，在大結局更是展現的淋漓盡致，面具人趙秉文又是第三人，蟄伏十年想着顛覆兩個國家的大反派最後稀里糊塗就下了線，那反派劇本殺真的堪稱最大醬油王了。
趙秉文一個無皇家血脈，無兵將依託，更無世家兜底文官依從的主，他靠着自己還沒拿到的葵璽就想殺帝造反？真就隨心所欲主打一個純粹為了反轉去腦可食，這樣的劇口碑如何能好？
說實話這部劇質量和劉詩詩的《掌心》一個水平，甚至在邏輯上還差上少許，這部劇能爆一因為頂流肖戰，而就是鄭曉龍導演真的學會了陳思誠導演那一套，只要反轉玩得好觀眾眼球跟着跑，流量沒問題熱度酷酷漲，可是口碑呢？
提起鄭曉龍導演毫無疑問說聲家喻戶曉也不差，他導演的作品現代劇有《北京人在紐約》《金婚》《刑警使命》全部都八分往上而且收視率都高，稱上的口碑熱度雙絕，到了古裝更是監製出了膾炙人口的少包系列，後續個更是讓《甄嬛傳》以9.4分徹底成為了「國劇標杆」，自此國內無論觀眾還是同行都對其行以仰望。
可是說實話甄嬛之後，鄭曉龍導演不知道是因為什麼原因開始走向了下坡路，能明顯看出其創作軌跡帶出的導演個人藝術追求與資本邏輯的深層博弈。
結合其甄嬛之後的《紅高粱》「敷衍前兆」到《羋月傳》以及年代劇《南來北往》再到《藏海傳》的集中爆發，可清晰梳理出其創作態度蛻變的脈絡。
一、創作嚴謹性崩塌：從「考古式打磨」到「工業化流水線」
1. 細節考據淪為噱頭
從古裝對比可以看出，《甄嬛傳》中「驚鴻舞」「螺子黛」等文化符號非常出色，更關鍵的是文化符號都均與劇情做到了深度交織，而到了《羋月傳》出現的「楚尚紅」則是徹底淪為艷俗配色。
而現下的《藏海傳》雖標榜「1:1復刻明代內閣值房」「3000張手繪場景圖」，但觀眾發現非遺皮影戲、崑曲等元素僅僅是背景板，與權謀主線是完全割裂的，可以說鄭曉龍導演早期對歷史質感的執着，如今在資本裹挾下就是退化為了營銷話術。
2. 邏輯硬傷常態化
還是從6.2分《羋月傳》開始其前兩集「向妃被貶到生子在回宮」的兒戲劇情，與如今《藏海傳》中開篇「滅門不搜證」「士兵集體眼盲放任主角綁架侯府公子」等漏洞如出一轍。
權謀設計的崩塌從反派平津侯為奪「蛇眉銅魚」直接屠戮全族卻遺漏關鍵證物開始，從主角復仇依賴「賭運氣」而非智謀開始，從每個反派人設割裂開始，可以說這每一步都在消解權謀劇的智商門檻。
二、敘事掌控力衰退：名導招牌下的「甩手掌柜」模式
鄭導的《羋月傳》為讓孫儷提早出場，壓縮童年劇情導致情感斷裂，而《藏海傳》亦是如此，很多讓位環節很有矛盾。
相較於高分劇《琅琊榜》中「朝堂論禮」「懸鏡司對峙」的縝密布局，《藏海傳》的「智斗」淪為兒戲，這個是真的有差距。
簡單的「藏海傳」三大反派，曹靜賢以宦官之姿竟能公然宴請朝臣，而平津侯更可帶兵闖府廝殺，到了趙秉文更是以不大的文官無兵無勢就敢謀權篡位，這簡直就是完全無視基本的古歷史和所謂的政治邏輯。
可以說鄭曉龍導演甄嬛中擅長的「張弛有度」到了這會就徹底讓位於了「注水敘事」。
三、創作初心讓位資本：鄭曉龍的「三重悖論」
1. 藝術與商業的倒置
毫無疑問的說鄭曉龍導演應該是從《甄嬛傳》之後的《紅高粱》開始就不太注意劇本和邏輯了。
提到鄭曉龍導演得說一下《甄嬛傳》，甄嬛真的是真刀真槍打下的天下，要知道2010年左右其實正處於清宮劇的一個低口碑期。
以瓊瑤阿姨為引，以於媽作品為繼續的一大批導演，成功地將清宮劇與粗製濫造畫上了等號，這個時候《甄嬛傳》播出其實是從開局不被看好然後一集集殺出了好口碑，劇開播豆瓣都是一星，劇播到一半好評就開始蔓延到了結局直接8.2分開局，然後隨着時間漲到了9.4。
可是說《甄嬛傳》是真正在逆境中慢慢積攢口碑躍升為一部神劇的，它的步伐走得很紮實，正如劇中人物的表演和各種細節的處理，尤其是對節奏的把控，在一潭死水的溫吞與驚風密雨的緊張間來去自如，單憑這一點，鄭曉龍就足以毫無赧顏地接受各種溢美之詞。
可以說甄嬛一出，在2012年至2014年的三年間幾乎碾壓所有國產劇。
直到2014年的鄭導的《紅高粱》播出，《甄嬛傳》的光環已經承載了觀眾對其極高的期望值，再加上莫言原著、張藝謀成名作、周迅回歸電視劇等閃亮的標籤，這部劇未播就大火。
但實際上這個時候鄭導就開始投機取巧各種俗套設計往裡塞了，這些投機取巧將原著及張藝謀版電影中粗糲蓬勃的生命力衝擊地所剩無幾，高密東北鄉肥沃土地孕育出的野性，也被圓熟滑膩的鏡頭消弭殆盡，甚至到了電視劇結尾，已經能明顯感覺到劇組趕工的匆忙，似乎急於喝到殺青的那口酒。
然而或許是鄭導的名作數量多光環太盛，亦或者名導名位已確定，再加上有周迅為主演，所以《紅高粱》成了那一年各大電視劇頒獎禮上的最大贏家。
2014年是國產劇精品大爆發，《北平無戰事》《戰長沙》《父母愛情》《紅色》等都堪稱精品，在觀看體驗上絕對都勝過《紅高粱》一籌，可獎項上卻都被《紅高粱》壓了，說白了這種地方獎項不足以代表電視劇的質量，可是卻讓鄭曉龍鄭導又身披光環足以耀人。
直到和孫儷再次合作的《羋月傳》翻車，《羋月傳》的手法跟如今的《藏海傳》簡直如出一轍，就像上文所述壓縮情節降智偽邏輯反人設，最後就導致口碑上的參差，羋月傳6.2，藏海傳稍好一些7.1，隨着熱度減去這個分數還得下沉。
自此鄭曉龍導演曾強調「戲比天大」，如今沉底為熱度和快餐化而妥協。
2. 作者性與IP的衝突
《藏海傳》原是《盜墓筆記》的延伸，算是個番外的擴展，然鄭曉龍導演剝離盜墓的主元素以其做輔助改走一個長權謀路線，可是權謀又做的不妥當，邏輯失衡，內容不夠砸實，但又跟原著不閉合，未夯實新敘事根基，既丟失原著粉，又未吸引權謀受眾，這就凸顯導演在IP改編中的定位迷失。
3. 行業責任感的消退
可以說權謀口碑劇的巔峰《大明王朝1566》被觀眾懷念，當鄭導自己的《甄嬛傳》和另一部《琅琊榜》被觀眾拿出來反覆比較觀看時。
鄭曉龍導演以「年輕群體愛快節奏」為由辯護的《藏海傳》實現爽劇化，其實就是迴避他們這些創作者的創作怠惰，就是名導身份成為了為資本保駕的「免罪金牌」，助長了「頂流+IP+大製作=爆款」的行業投機心態。
換句話說《藏海傳》要是一個古偶劇導演來拍就是還不錯，態度還可以，因為能力在那有限，而且目標定的還算高遠，可是鄭導團隊來拍就是敷衍就是不用心，拿四成的水平糊弄觀眾，真就靠北了。
最終結語，名導光環下的系統性妥協
鄭曉龍導演現在就是從一個內容很強的高手降成了專門抓熱度圍繞着爆款碼錢的行業敷衍者，他現在的劇水平就和以熱度為主根本不管劇情發展愛爛尾的鄧科一樣。
鄧科導演的爆劇《贅婿》豆瓣6.3分，《大奉》5.6，大火的《折腰》6.4，也就《與鳳行》佔了趙麗穎和林更新演技的光環過了7，可以說這位主就是一個典型的熱度劇高手，以搞笑煽情為核心無視內容邏輯和深度，尤其是愛爛尾。
可以說要熱度不要質量開始逐漸成為了行業生態的縮影，當「鄭曉龍監製」成為招商籌碼，當頂流鏡頭成為熱搜支柱，藝術創作已被拆解為流量組件。
若這次《藏海傳》的口碑仍不能喚醒創作者的初心，那麼隨着低分片越來越多，對於鄭導那由《甄嬛傳》積累的「權威信用」終將被透支殆盡。
其實觀眾厭倦的並不是古裝劇，而是披着質量和歷史大劇外衣的工業糖精，而市場缺的也不是頂流，而是願為「戲味」堅守的匠人，希望能有人真的堅持口碑堅持質量，在這個的同時在兼顧一定的熱度，而不是本末倒置，如果名導大導們都為了熱度不顧其他，其他人又能怎麼樣呢？
或許到那一天真就短劇代替了長劇，觀眾也沒有什麼遺憾了吧。
