天王駕到，舞台炸裂。
《聲生不息·大灣區季》收官之際，天王郭富城帶着他的唱跳金曲閃亮登場，三首金曲開場即炸。
驚嘆於他六十歲的年紀，仍然身材有型，舞姿颯爽，唱跳俱佳。
驚嘆於他在六十歲的年紀，仍然業務熟練，還在開巡迴演唱會，還像年輕人一樣活躍於舞台。
驚嘆於他在舞台上連唱三首唱跳金曲，仍氣息平穩，跳舞甚至比伴舞者更加柔韌，更貼合曲目的節奏和情緒。
這才稱得上是「天王」，這才是在我記憶中烙印上「唱跳歌手第一人」的郭富城。
他說，他不是天才，他只是努力做到最好。
於是，甫一開場，他就把最具代表性的唱跳作品奉獻給了《聲生不息·大灣區季》的舞台，讓人們見識到初代唱跳天王橫跨幾十年的唱跳實力。
第一首《EXIT》
《EXIT》是《聲生不息·大灣區季》收官舞台的第一首歌曲，同時也是郭富城iconic世界巡迴演唱會2024主題曲，發佈於2024年6月。
這首歌是由小美作詞，作曲和編曲則啟用了國際團隊，作為郭富城世界巡迴演唱會的主題曲，可謂煞費苦心。
當然，這首歌雖然是我第一次聽到，但還是被驚艷到了：歌詞簡單直接，旋律朗朗上口，編曲頗有新意。
這首歌的主旨核心是「尋找自我、擺脫困境」，因此在作詞上用詞簡潔有力，直接淺白的歌詞在宣洩時才最有力度，也更能展現歌者內心的迫切渴望。
我認為郭富城以這首歌作為世界巡迴演唱會主題曲，又在節目中作為首唱，肯定也一定程度上表達了郭富城的內心語境：也就是渴望突圍，尋求突破。
曲子呼應歌詞內容，開始時的電子音效鋪墊緊張和壓抑感，主歌敘事，節奏感漸強；副歌旋律高亢，形成記憶點；特別是在編曲上的新意，讓人看到他擺脫舊有制式，尋求突破的決心。
旋律上，從壓抑到爆發，從慢速到加速，從束縛到突破，情緒遞進釋放，電子舞曲形成記憶標。
歌詞上，將個人的心理困境與現實中大眾的心理壓抑相呼應，通過「Exit」這一行動指令，讓壓抑的內心像火山岩漿般迸發而出。
這首歌並不是為了活躍氣氛而唱跳，而是有着深層次的內心訴求、社會心理、以及編曲上的創新，從而讓郭富城的歌有了新時代的變化，可喜可賀！
第二首《狂野之城》
這首《狂野之城》是發行於1993年的單曲，榮獲香港樂壇至尊歌曲獎。
或許是從這首單曲開始，郭富城走上了「舞台之王」的歌舞路線，成為舞台上萬眾矚目的舞王。
歌如其名，這首歌曲，散發著90年狂飆突進的狂野氣息。
歌詞上，通過「二十六夜」「夜跑車」「火花」「千雙眼」等意象，將充滿熱力和慾望的都市夜晚描繪得極富畫面感。
除此，我認為郭富城更多的是向觀眾展示他心底的狂野，吸引認同，呼喚愛，而不是單純展示狂野。
這是郭富城向觀眾的示愛，而非臆想中的女主角。
在作曲上亦如此。
開場就如瀑布般地熱情向觀眾傾泄而出，讓人們躁動起來。
主歌部分的旋律線短促且重複，形成勢能和張力，感覺有撲面而來的動能。
副歌則通過旋律線條的上揚（如「繼續愛多一些」）形成情緒爆發點，讓整個情緒達到最高點。
此時間奏的舞蹈成為了集中亮點，合成器的音效，機械感的舞步，極富律動感的節拍，瞬間營造出強烈的互動效果。
這首歌曲具有着工業時代的強烈氣息，張揚、熱烈、有着對未來的強烈渴望，金屬感十足。現在的我們聽來稍有年代感，但在當時的90年代就是前衛的、充滿未來感的。
這種風格與90年代香港都市文化的科技崇拜不謀而合，同時也為郭富城的機械舞步提供了聲效支撐。
看着郭富城跳着90年代流行的機械感舞步，感覺是那樣的親切，那時的我們，對一切都充滿新鮮感和強烈探索欲，那時男生們都喜歡留郭富城那樣的蘑菇頭，郭富城更是引領起了唱跳舞台的新風尚。
郭富城選擇這首轉型期的代表作品，不僅對於他個人而言具有着特別意義，對於我們這些對90年代有特別情懷的人來說，更是滿腔熱愛。
第三首《唱這歌》
《唱這歌》由小美作詞，譚國政作曲、編曲，收錄於郭富城1997年12月23日由華納唱片發行的同名粵語專輯《唱這歌》中。
這又是一首非常熱烈的勁舞快歌，密集的鼓點和跳躍性的旋律線條營造出強烈的動感舞台，引得台上台下一起舞動。
這樣快節拍的歌曲，對聲音的穩定性要求極高，況且是在跳舞的情況下還能保持氣息的平穩性，其實相當之難。
但郭富城咬字清晰、舞蹈帶感，唱跳全部遊刃有餘，嫻熟駕馭，展示出了超級強的專業功底。
這首歌誕生時正處於香港回歸時期，勁歌熱舞切中了當時人們共同迎接未來的美好心愿。歌詞通過反覆的排比句式，如「共唱這歌，創新； 唱這歌，最真； 若唱這歌，爆燈「，既強化了節奏感，又強化了人們的熱烈情緒，聽之熱血沸騰。
當然，這首歌最大亮點還是在編曲上，相對簡潔的詞曲，編曲上的動感和科技感，才是帶動大家高漲情緒的法門。
編曲以電子合成器為主導，搭配強勁的底鼓和軍鼓，營造出機械感與未來感的氛圍，與郭富城轉型後的「科技舞王」形象相契合。
郭富城在唱這首歌時，連一向安靜的衛蘭都舞動了起來，薛凱琪扭動着腰肢實在好看，郭富城的舞台王者身份，毋庸置疑。
郭富城三首唱跳代表作，跨越了三十多年的時光，也分別代表了郭富城三個重要的發展時期。
從歌聲中會發現，越到後期的作品，越複雜；三十幾年的時光，他一直在不斷成長、創新、探索，他也從那個翩翩少年，成長為魅力巨星，他早已不是我記憶中擺着經典手勢、唱着《對你愛不完》的郭富城。
這次，他不僅是通過舞台向觀眾展示他優秀的唱功和舞姿，他更是向愛他的觀眾，展示他三十多年的演藝成就：60歲仍這樣活力四射，不減當年！
這才是天王郭富城無人匹敵的魅力，這才是值得大眾永遠追隨的偶像。
他的歌，是一代人的時代記憶，如今在《聲生不息·大灣區季》的舞台，影響着更多人。
他的歌，從內而外的透射着狂野和熱烈。他的舞，從眼神到肢體再到靈魂，皆與節拍共舞。
郭富城，不愧香港樂壇的標杆！王之傳承，生生不息。
