我覺得，葉童與趙雅芝收尾的《借傘》，是晚會全場最佳語言類節目。
自然會有人覺得：用不同戲曲題材《白蛇傳》串起故事，不太像小品，但這做法淵源，還要早過小品：
「不同戲曲反差萌」找樂，可以溯到相聲里柳活套路，侯寶林先生最擅長。
只這作品，依靠更多的演員、更好的舞美背景，變成了一個好小品，其中的口音反差、「小青是男的」等幾處插科打諢，都很相聲。我覺得，效果遠好過歷年的京劇大聯唱。
整台晚會只論逗樂，我覺得《騙假不留》更好——漫才節奏快吐槽反饋感強，很適合這恨不得你快點念完詞的晚會。
但《借傘》庄諧適宜，而且切了蛇年的題：全場語言類節目無一做到。
最後還是，恰到好處地懷舊：葉童與趙雅芝，《新白娘子傳奇》的登場，是點睛之筆。
之前的各色《白蛇傳》戲曲，是傳統文化經年累月而成；《新白娘子傳奇》是三十來年前的電視劇；最初作為流行作品。三十多年後，時光淘洗，一部電視劇，成了串系所有傳統的新經典。
頗有「最好的三國戲是《失空斬》、《定軍山》還是《龍鳳呈祥》啊？哦，是老三國！」
然而這不只是《新白娘子傳奇》的勝利，也不是新時代贏了舊時代。
貫穿整台小品的撐傘配曲，是左宏元老師的配樂。明明是1990年代的配樂，卻古色古香，與傳統戲曲頗為相合？
左宏元老師自己從小，京劇崑曲黃梅調歌仔戲都摸爬滾打過。他一向喜歡，也擅長，傳統融合現代。
《新白娘子傳奇》，說新，但表現方式並不脫離傳統。大家聽了那曲詞，自然會想起《新白娘子傳奇》里那些唱詞。
話說，多少人想到《新白》，第一反應是「許仙和白素貞說著說著，就又要唱起來了」？
而《新白》裏面各種古今結合的連說帶唱，是刻意為之。
之前寫過，葉童很喜歡扮許仙，「喜歡演男角的，化起妝來比女角快，也不須在烈日下濃妝艷抹。」但演男的並不容易，太誇張會顯粗魯，太保留又顯媚態。所以她得自己設計一套演法。
「肢體語言也非常需要，我會事前設計出一大套演出方式」。
我們看到的葉童版許仙，是這樣一個人：
書生氣，迂腐，需要十項全能的白素貞來拯救幫忙；但遲疑多出於善良溫厚，小事情上猶疑不決，大事情上堅持固執。
傻乎乎但可愛，而且舉手投足，有戲曲范兒。
比如，他剛到蘇州時，借住在藥鋪里，被人家藥鋪小姑娘夜半上門來賴着不走；許仙是個迂拘君子，又不能疾言厲色，只好打躬作揖，很書獃子地請人家走……
看慣這部劇的諸位，一定對這類手足無措的書獃子動作印象深刻吧？
也包括她和白素貞互相唱和時，很戲曲化的動作——葉童的手舞足蹈，趙雅芝的戲曲站位，都是將古典元素融匯到電視劇里。
《新白》里那個高唱「有緣千里來相會，無緣對面手難牽」、撮合許仙與白素貞的艄公，是浙江崑劇團的何炳泉老師——正經老藝術家。
如此這般：
《白蛇傳》題材，累積許多傳統戲曲作品→
左宏元老師融匯傳統結合現代，創作了《新白》的音樂→
葉童與趙雅芝富有戲曲意味的表演，將《新白》這傳統現代結合的作品刻進了我們的記憶→
三十年後，《新白》與許多的舊白戲曲作品，混合出了一款小品，新老結合的曲子完美貫穿始終，最後《新白》返場。
傳統的白蛇許仙，現代的白蛇許仙，古韻今調融匯，一個新老結合的現代作品成為了新的經典，畫龍點睛。
完美。
千年等一回，我們都等不到了。《新白》里許仙重見白素貞，也就隔了二十多年。
三十年後，葉童與趙雅芝啊，真當得起杜拉斯《情人》開頭那段：
「那時候，你還很年輕，人人都說你美，現在我是特為來告訴你，對我來說，我覺得現在你比年輕的時候更美」。
