刀郎的新專輯《山歌寥哉》出來後，很多人解讀刀郎的歌曲，每首歌有每首歌的主題，但我對刀郎這張專輯表達的整體思想更感興趣，我更願意解讀刀郎這個人，刀郎這張專輯到底想表達什麼？
想了解刀郎的整體思想與格局，必須了解刀郎的過往與經歷。刀郎出生在一個藝術家庭，父母都是搞藝術的，他從小就愛音樂，很小就去學樂器學唱歌，到處去演出。他有過兩次婚姻，後來去了新疆，2004年發行了《2002年的第一場雪》這張專輯，他開始在全國爆火，同一年加入一家國際大唱片公司，跟譚詠麟，張學友成了同門。
那幾年唱片公司給他安排很多場演唱會，也去了國外演出，因為都是一個公司的緣故，跟港台歌手互動比較多，他也掙了不少錢。當時內地歌手對他有些質疑，但是這也並沒影響刀郎唱歌發專輯。刀郎那幾年的商業化包裝還是很成功的，人氣也很高。
後來，刀郎慢慢退出了歌壇，有些人說是因為內地歌手對刀郎的打壓導致了刀郎的退出，其實是不對的。內地歌手雖然對刀郎有些質疑，但是刀郎的事業一直進行，刀郎之所以退出，是因為它厭倦了唱片公司給他安排的一些商業演出，每次演出都是唱類似的歌曲，這導致刀郎沒有時間和精力安心創作新的歌曲，而且唱片公司與刀郎在音樂理念上有些不同看法。刀郎為了安心創作自己喜歡的音樂，漸漸消失在大眾的視線。刀郎追求的是藝術，唱片公司追求的是利潤，兩者本來就不是一路，後來刀郎專心做自己的音樂工作室，潛心研究音樂，很少露面。
這是刀郎大概的一個經歷過往，刀郎在《山歌寥哉》之前創作的歌曲，有些是通俗的流行音樂，比如傷心情歌一類的，這種類型歌曲市場很常見，還有一些民歌之類的，他中間翻唱了很多歌曲。
《山歌寥哉》這張專輯，共11首歌，這個專輯他表達什麼？一上來就是《序曲》，這首歌共就4句，全文是「九州山歌何寥哉，一呼九野聲慷慨。猶記世人多悲苦，清早出門暮不歸。」這幾句歌詞的意思是，現在能聽到的山歌民歌特別少了，這些歌曲藏着我們民族的記憶，記載着人民的悲苦，最後一句，清早出門暮不歸，字面意思是，早晨出門晚上還沒回來，放在這裡的意思就是，這些山歌雖然很少能聽到，並不是消失了，它們只是沒回來，沒回到我們的視線。
這個專輯表達的意思很明確，我們民族藝術民族音樂被很多人忘記了，很少人唱了，離大眾越來越遠了，就跟消失了似的。刀郎覺得這些民族的藝術承載着一代又一代人的記憶，是我們的歷史，是文化遺產，卻被人們遺忘了，他表現出一種擔憂和顧慮。這是勸大家要重視我們的民族藝術民族文化，不能忘記這些東西，這是我們的民族財富。
可是刀郎如果光呼籲大家重視民族藝術，大家會聽嗎？不會，沒準今天聽了，明天就忘記刀郎說的什麼。大多數人也不知道從哪裡下手，去宣傳這些民族文化民族藝術。刀郎也知道，光呼籲是沒任何說服力的，說誰不會說，可做就難了。所以接下來，刀郎做給大家看，用東北話叫，我先給大家打個樣兒，刀郎給大家做個模板出來。
什麼模板呢？刀郎不是呼籲大家重視民族文化民族藝術嗎？然後他就用民族文化與藝術的精華創作了整張專輯，他直接把民族藝術與文化呈現了出來，大家再去看接下來的歌曲，每一首歌都採用了中樂的聲調，《序曲》採用的是廣西山歌調；《羅剎海市》採用的是靠山調；《花妖》是時調；《鏡聽》是鬧五更調；《路南柯》是沒奈何調；《顛倒歌》是栽秧號子； 《畫壁》是綉荷包調；《珠兒》是河北吹歌；《翩翩》是道情調； 《畫皮》是銀紐絲調，而《未來的底片》為說書調。全是民族的東西，太豐富了，刀郎呼籲大家重視民族音樂，然後他用每一個地方的民歌調子創作歌曲讓大家聽，如果好聽，大家以後也可以按照這個方式創作音樂。刀郎把模板都羅列出來了，其他音樂人直接抄作業就可以了，抄作業還不會嗎？比如，另一個歌手，也可以用河北吹歌當調子創作新的歌曲。
刀郎最牛的地方不是光把曲子給羅列出來，他還把歌曲內容模板也給列了出來，比如《羅剎海市》這首歌，就是在蒲松齡的《羅剎海市》這個短篇小說基礎上創作的，這都是我們民族的文學寶典，別人也可以在這些經典文學作品裏尋找靈感，比如《史記》，《紅樓夢》，《三國演義》等，我們民族的文學經典書籍很多，都可以拿來參考。不要一寫歌就是情歌，除了談戀愛，腦子難道就沒別的東西了？
之前的流行歌曲大家都寫愛情，你傷害了，你背叛了我，我很難受，我一天看不見你就受不了，基本都是這類型，刀郎把歌曲的題材又給擴大了，又給做了個模板出來，《羅剎海市》，《顛倒歌》是諷刺現實的，《花妖》寫了一個幾經輪迴的愛情悲劇，《翩翩》又給人們開悟，《鏡聽》寫了一個悲傷的故事，《畫壁》諷刺生活中的一些現象，《未來的底片》又思考了歷史的輪迴等，當然大家還能解讀出更多的東西來。刀郎就用一首首的歌曲告訴大家，不一定光寫男歡女愛這種題材的歌曲，其他題材的歌曲也可以寫，而且我們民族故事多了去了，大家可以篩選的題材特別多，為什麼只寫愛情呢？
流行音樂八十年代從港台地區傳到內地，港台地區的流行音樂也是日本歐美傳過去的，在這之前我們也得唱歌呀？我們唱什麼？上下五千年的歷史，我們民族自己的歌曲都去了哪裡？除了流行歌曲，好像我們的民歌都消失了一樣。
刀郎在吶喊，刀郎在呼喚，刀郎想讓大家重視我們的民族文化與藝術，為了讓大家感受到民族藝術民族文化的魅力，他又把民族藝術和民族文化展示給大家，民族藝術和文化如何傳承下去，如何讓年輕人感興趣？刀郎給出了答案，那就是創新。
很多戲曲名家說戲曲衰落了，看着他們在舞台上唱戲，不衰落才怪。他們還唱着幾百年前的劇本，穿着幾百年前的戲服款式，時代都在變遷，觀眾的思想也在變化，為什麼舞台上的表演就不能與時俱進？他們拿着祖宗傳下來的文化遺產，在那混吃等死，有一天觀眾都耗沒了，他們不是抱怨觀眾不懂藝術，就是抱怨戲曲衰落了，卻從來沒意識到，不思進取的惰性理念，才是藝術衰落的根本原因。
相聲不也是這樣嗎？有些演員還說著老前輩們創作的段子，就算再搞笑，觀眾都聽了幾百遍了，能不厭嗎？不管何種形式的藝術，都是時代的產物，都是應時代而生，不緊跟時代步伐，早晚會湮沒在歷史的長河。老一輩相聲演員在街頭說相聲，為了招攬觀眾會白沙撒字，現在的相聲演員為招攬觀眾做了什麼？
有些人覺得我們的民族藝術落伍了，然後去引進國外的藝術，連綜藝節目都照抄國外的，饒舌，說唱，街舞，韓國女團舞等成了最流行的，很多女大學生以會跳韓國女團舞為榮，韓國女團舞是由韓國女人慰問美國大兵跳的舞蹈發展而來的，竟然成了大學生追捧的舞蹈。為什麼會這樣？因為民族藝術與文化需要挖掘，需要創新，費時費力，但是外來文化呢，照貓畫虎就可以了，省時省力，又滿足了大眾的獵奇心理，更能賺足眼球，說白了，都是利益推動的。
刀郎歸根到底是一個歌手，是一個音樂創作人，他可以表達對歷史的看法，表達對生活的看法，也可以表達對人性的看法，可他最終都要回歸到音樂上，回歸到藝術上來，把傳統民族音樂推送給廣大的歌迷，引導更多音樂工作者從事民族音樂的挖掘與創新，才是他最終的目的。
流行音樂進入內地後，幾乎統治了中國整個音樂市場，刀郎之後，如果中國民族音樂又能回歸大眾視線，甚至重回主導地位，那麼史書中都會留下他的榮耀。無論如何，我們應該為中國有刀郎這樣的藝人感到驕傲，這樣的藝人，才是民族藝術的脊梁骨。
這就是我理解的，刀郎專輯想表達的全部思想。宣傳民族藝術與文化，才是刀郎思想的核心，每個同胞都對民族藝術與文化充滿自信與熱情，才是刀郎最想看到的。
