還記得那些年，在影視圈「呼風喚雨」的發哥嗎？
毫無疑問，「周潤發」三個字其實已經是一代人青春回憶的代名詞。
當「浪奔浪流，萬里濤濤江水永不休」響起，當有人在影視作品中自稱「賭神」，當「小馬哥」名號重現江湖，第一時間浮現發哥的臉已經是觀眾習以為常的肌肉記憶。
32歲就穩坐雙金影帝寶座，港星中僅六位國家一級演員中的一個，這戰績娛樂圈幾人能敵？只有見識過當年的周潤發，才明白什麼是真正的頂流。
但，當港片星光逐漸褪去，發哥也慢慢淡出了大眾視線，就在大家以為港片真的沒落在時代潮流中時，2018年一部《無雙》再次讓觀眾眼前一亮。
不出手則已，一出手直接王炸，形容的就是周潤發。
5年後，當看到發哥的臉再次出現在《別叫我「賭神」》時，我忍不住地心酸。多少人的夢中男神，如今在歲月的洗禮下滄桑感撲面。但，影片落幕的那一刻我釋然了——
周潤發的確老了，可熒幕中的他完全融入人物的時候，依舊那麼意氣風發。
正片開啟的那一秒，我驚呆了。無論是情節還是人設完全超乎我的預想。
不經意安插的笑點讓人不禁莞爾一笑，溫馨動人又讓觀眾席哭倒一片，用故事說話、反覆點題。果然，上映僅僅三天，直接拿下6個第一。
「好哭」、「好久沒看過這麼好看的電影」、「今年劇情片天花板」、「大大超出預期」等等詞彙頻繁出現在評論區，透過文字都能感受到影迷突破了心理防線，情緒激動。
看完整部電影，我敢斷言：《別叫我「賭神」》絕對會火遍全國。
一、發哥顛覆式亮相，「賭神」已不再是「神」
1.欲揚先抑、人設顛覆影視劇「賭神」形象
影片男主名為吳光輝（周潤髮飾），父親希望他做人光明正大、人生有輝煌成就，可偏偏姓氏「吳」讓這個充滿希冀的名字戲劇性十足。
都說好萊塢電影喜歡讓反派當主角，港片卻才是真正的讓主角成為反派。男主人送綽號「吹牛輝」，喜歡吹牛、好賭成性，他的一舉一動全都在觀眾的三觀上反覆摩擦，氣得人牙痒痒。
《別叫我「賭神」》拋棄了英雄式誇張敘事，讓曾經的「一代梟雄」成為如今的「反面典例」，突破以小人物煽情開頭的套路，用開篇吳光輝與朋友的相處方式放大他的缺點，先一步抓住觀眾的情緒點。
欲揚先抑的手法，讓情緒一層層遞進，每次以為這已經是高潮，又會有一波淚點襲來，溫情故事片完全顛覆了影視劇中「賭神」的形象。
2.發哥形象顛覆，人物適配度極高
走進影廳我就已經心潮澎湃了：發哥演混混，那不得是大佬既視感?
真沒有，人家這是「真混混」。
看到該影片的周潤發，我才明白，真正的「演員」從來不會被形象包袱束縛。《別叫我「賭神」》中的周潤發完全顛覆了以往影視劇中的形象。
時代特有的長髮代替了油光鋥亮的大背頭，有些搭配卻不拘小節到有點邋遢的服裝，就算戴上了墨鏡還是洗不去一看到賭桌就蠢蠢欲動，甚至一打眼沒錢硬裝的屌絲氣質油然而生。
曾經的賭神，如今只是個普通人，而且是被人厭惡的好賭之徒。
贏了就沾沾自喜、各種顯擺炫耀，一旦輸了個精光，氣得怒斥好友，不管不顧大發雷霆，光是靜態劇照就已經能感受到「吹牛輝」的弔兒郎當和廢柴本性。
二、在笑聲中潸然淚下，多線並行感悟人生苦辣
讓我驚喜的是，影片中用多線並行的手法讓群像極其飽滿，他們之間的感情自然真實，有笑點也有淚點，觀眾在歡笑聲中潸然淚下。
1.父子線：互相救贖
賭徒父親與自閉症兒子，從不熟到相互依靠，貫穿全篇又猛戳觀眾淚點的超感人劇情線。一個嘴硬心軟、一個不會溝通，兩人的反差在相處中碰撞出了諸多笑點。
吹牛輝剛開始確實不是個好父親，他竟然把氣撒在兒子身上，導致阿陽一不小心撞破頭。可轉過頭他竟然拿起皮帶把阿陽的苦「還」給自己，話音剛落兒子直接拿起空酒瓶真砸在了吹牛輝頭上。
在相處中，每個細節都能看出吹牛輝不願表現出來的柔軟一面，以及二人相互救贖的命定緣分。
如果不是他的特立獨行，阿陽不會在性格上發生改變。如果不是阿陽的自閉，吹牛輝又或許一輩子都無法走出人生怪圈，甚至如果不是阿陽至真至純的善良，父子二人可能永生無法和解。
吳光輝與阿陽是註定要出現在對方人生中的一束光。
另外，飾演阿陽的年輕演員柯煒林演技全程驚艷，與周潤發對戲沒有任何違和感，只有看過的觀眾才能切身體會猝不及防的驚喜。
2.感情線：局中人才懂的隱晦
最讓我無法自拔的，是《別叫我「賭神」》里吳光輝與李夕（袁詠儀飾）的感情線。
那條「原諒你」和「對不起」最後也沒有發出去，李夕到死也沒說原諒，而吳光輝只能一人對着故人瘋狂懺悔。
走到人生盡頭的李夕迴光返照似的睜開眼，她第一時間看向自己的兒子，隨後看到了站在病床邊的吳光輝。
那一眼，就那無言的一眼，我瞬間淚目。
奄奄一息的她一句話也沒給吳光輝留，但那相視的一眼，我已經明白——
她原諒他了。
而吳光輝，在徒弟和兒子面前什麼也沒說。
房間里只剩他和她的時候，吳光輝哭得昏天黑地，他握着李夕的手不停地說對不起。
吳光輝不是個好丈夫，在觀眾眼裡，他不值得原諒，而導演也並沒有試圖給吳光輝洗白，只是用隱晦的手法將他們二人才懂的感情展現在觀眾面前。
李夕看到吳光輝的轉變心安閉眼，而吳光輝罪有應得、懺悔來得太晚始終沒聽到她的原諒，這也算是對他的懲罰了。
3.友誼線：真正的朋友當是如此
《別叫我「賭神」》中吳光輝「狐朋狗友」的設定，也讓觀眾看到了港片與時俱進的轉變。
他們雖然一起上賭桌，了解吹牛輝的花叔（廖啟智飾）會在看到他上頭的時候，提醒他留兩萬，自己又偷偷留了一萬給吳光輝還債。
在肥狗（白只飾）言語間對漂亮女孩有侮辱性詞彙時，中sir（方中信飾）直接給了他一下，吳光輝緊跟着說：你懂不懂尊重人啊。
甚至在阿陽到來後，花叔會在晚上偷偷塞給吹牛輝紅包：養兒子很費錢的。
尤其是中sir，每次都會操碎心地反覆問吹牛輝「你又去哪啊」。
「你賭了十幾年了，賭的什麼都沒了，你還沒醒啊？」
在兄弟們被人威脅挨打時，他也是唯一一個最護着阿陽的人，有朋友如此又有何求呢？
三、68歲再出山，周潤發為了點什麼？
在看《別叫我「賭神」》時，我感慨萬千，周潤發已經68歲了，和年輕人一起跑馬拉松、被潑油漆，被打臉、酒瓶砸還被踹，隔着屏幕我都替他捏一把汗。
採訪中，他輕飄飄一句「我很享受」一筆帶過。
幕後花絮里，他不僅真人上陣不用替身甚至還真的被打到頭破血流。要知道這可是快70歲的影帝，所有人急得團團轉，發哥還要捂着腦袋安慰別人：淡定點。
工作人員都不敢說話，妻子在一旁看着他同樣一言不發，發哥反而輕鬆道：我先去縫兩針再回來。
一部電影，憑什麼讓發哥這麼拼？
1.名場面重現讓人夢回經典
《別叫我「賭神」》無疑是發哥粉絲的一場狂歡盛宴，熟悉發哥以往作品的觀眾能在觀影期間不斷夢回曾經的經典。
首先，該影片男主因兒子浪子回頭、找到新人生的大框架，與杜琪峰執導的《阿郎的故事》大體相同。
同樣的走入歧途，與陌生的兒子相認，最後浪子回頭。
不僅台詞「開牌見我」與《賭神》中相呼應，就連最讓觀眾印象深刻的小馬哥用鈔票點煙名場面，也在影片的最後有所出現。
其他劇情和人設上也暗藏了不少彩蛋，在這不做劇透，還是享受坐在影院里親自尋找驚喜更有樂趣。
2.影帝級表演讓人眼前一亮
當「偶像光環」褪去，我才真的注意到了周潤發的演技，在這部影片中他發揮了自己的喜劇天賦，同時又用不經意的一個眼神或一瞬表情變化直接猛戳觀眾淚點。
最讓我印象深刻的，是影片中吳光輝第一次正視兒子的心理世界。父子倆腦門都纏着繃帶並排坐在公交車上，畫面有種說不出的滑稽，剛坐下的吳光輝還在開玩笑。
有自閉症的阿陽無時無刻戴着耳機，這裏面到底放什麼歌讓他百聽不厭。吳光輝拿過一個耳機，開門聲響起，這時的他還弔兒郎當，李夕的聲音一出現，吹牛輝的臉瞬間變了。
幾乎與聲音同步，他的笑容一下子僵在臉上，態度立馬嚴肅，他一言不發看了看眼前與正常人不同的兒子。隨後他正了正身，認真地聽着耳機里的聲音。
吹牛輝，從這一刻變了。
看這一段時，我不禁感嘆導演的高明。
父子間沒有任何台詞互動，甚至剛剛還是笑點十足的「互毆」，然而從吹牛輝聽到李夕和兒子的日常對話，他是真正地接納兒子，也無法不直視自己逃避了多年內心的惡。
那是母親和兒子再正常不過的對話，可每個字都體現着母親與兒子雙向的濃濃愛意，這是他從來沒有想過嘗過的。
吳光輝，是個有家人的人。
無聲勝有聲的情愫瀰漫，沒有任何一句話能勝過觀眾心底呼之欲出的震撼。
發哥在這裡輕描淡寫的表情，心裏似乎已經發生了一場海嘯。
3.「吳光輝」是周潤發給自己造的一場夢
吳光輝這個人物剛一亮相，我就明白了為何發哥68歲，要打破自己曾給觀眾留下的最高光形象。
其實周潤發對「賭」無比厭惡，他的父親就是賭徒，只要上了賭桌不輸得傾家蕩產不下桌。父親過世後，周潤發又不得不輟學早早走入社會。
「賭」和「父親」兩個詞，是周潤發一生都難以釋懷的。
所以，吳光輝這個角色或許是周潤發給自己造的一場夢。
影片前期，發哥把吳光輝的醜惡嘴臉演得淋漓盡致，後面的父子線卻感人肺腑，而且發哥的表演重點只放在了吳光輝的幡然悔悟，卻並沒有一個表情為角色洗白。
發哥在初看劇本時，會不會覺得吳光輝的結局照應了自己曾對父親的幻想呢。那個記憶里在賭桌上渾渾噩噩的人，有沒有可能看到自己妻子兒子後幡然悔悟、回歸家庭。
68歲，演賭徒父親，浪子回頭與兒子雙向救贖。阿陽的出現讓吳光輝走出了失敗的賭局擁抱全新的人生，吳光輝給予阿陽保護讓他擁有父愛感受家庭的溫暖。
都說人的一生都在和解。
我想，當發哥用自己的方式給「賭神」畫上句號同時，會不會也在以這種方式和年幼的自己對話，在父親的年紀演出自己幻想中悔悟的父親，與曾經難以釋懷的自己和解。
結語
《別叫我「賭神」》在所有人鉚足勁要在端午檔干一番大事之時，
用真摯溫馨如水流般的故事線緩緩流淌進觀眾的心裏，不經意間給人心臟致命一擊。
破碎了賭徒泡影似的美夢，也讓人看到了最為真實、用演技說話的周潤發。
這個68歲，依舊生龍活虎、不懼撕毀男神濾鏡的「平凡人」。
這個端午節，帶着家人一起走進影院。
品他人故事鑒百味人生，看《別叫我「賭神」》如何讓人含笑飆淚。
文 | 安青
編輯 | 9527喵咕君
