繼大鵬新片《保你平安》決定撤出12月檔期後。
萬眾矚目的《流浪地球2》一度也被傳出將撤出春節檔，直到導演郭帆闢謠：會堅持如期上映。
大疫三年，電影成為遭受衝擊最嚴重的行業之一。
一組數據，更能讓你直觀感受其中的慘烈：
2018年全國票房總收入是607億，2019年是641億，到了2020年則為203億，斷頭暴跌70%。
2022年截止12月末這個數據僅295億，相當於2014年的水平，倒退8年。
斷崖式的票房背後，是圍繞電影工業產業鏈，無數從業者的失業痛苦和悲傷。
據《2020中國電影市場用戶報告》顯示：僅2020年，中國關閉影院數量就達2000家以上。
你可以想像有多少人會因此面臨另謀出路的無奈，有多少家庭將經歷陣痛。
當然，站遠一點去看，電影行業的悲慘遭遇也是這三年來眾多行業的一個縮影。
歸根結底是疫情這個「天災」的影響。
但是。
疫情雖阻礙了人們主動前往影院消費。
差點幾乎毀掉中國電影的，卻是無片可上的窘境。
這可就是「人禍」了。
有兩隻手卡住了脖子：
一是國產熱門電影的頻繁撤檔。
不少熱門電影出於恐懼疫情對票房的不利影響，選擇撤檔，以尋求更能賺錢的上映日期。
從2020年春節檔一石激起千層浪的徐崢《囧媽》轉投互聯網首映。
再到跳票兩年之久的沈騰的《超能一家人》。
儘管我們很多電影人在各種學術會議或者更高級別大會上，總能唱出一番動人的高調。
關鍵時刻，他們該撤還是撤，絕對沒有你想像中的大義凜然。
所以，在2022年冬天這個中國電影市場亟需「救市主」的時候，白衣騎士的角色，竟然落到了一部美國電影頭上。
雖然《阿凡達2》票房曲線不及預期。
也總算是寒冬里的一塊柴薪。
非常理解，不少國產電影的確投資不菲，為了至少回本，他們選擇待價而沽。
可是，要說投資成本，恐怕在《阿凡達2》面前一個能打的都沒有。
在全球疫情都緊張的當下，詹姆斯·卡梅隆有勇氣祭出一個投資數億美金，影迷期待了13年的史詩級續集。
無論票房結果如何，這種頭鐵的精神都值得投去讚賞的目光。
《阿凡達》系列導演詹姆斯·卡梅隆
二是「收緊」。
雖然沒有什麼實錘的明確政策指向。
但實際體感卻非常明顯——進口電影較之前大幅減少。
2019年中國引進的外國電影為136部，而截止2022年12月中旬，這個數字僅為55。
什麼概念，2012年中國全年引進電影的數量也有71部。
如果說裏面尚有國外電影因疫情減產的「情有可原」。
可質量也跟着大跌，着實令人費解。
美國電影依舊佔大頭，然而不少卻是冷門，且豆瓣評分不及格的美國電影。
像《蜘蛛俠：英雄無歸》這樣全球票房高達19.71億美金的人氣作品並沒引進，讓很多年輕人大失所望。
最後，該看的人還是通過網絡渠道看了，獨剩嗷嗷待哺的電影院錯過一個回血的良機。
再看《阿凡達2》這種觀眾群龐大的全球性話題電影，也是到了11月底最後一刻才敲定上映。
而且多少有一些平復民意的意味在裡頭。
除開英美電影，從其它國家進口的影片也乏善可陳，甚至不惜炒冷飯。
比如2022年就上映了一部拍攝於2015年的印度電影《瞞天誤殺記》。
本片早在中國互聯網上大名鼎鼎，整整7年時間，中國觀眾經各種渠道看過它的人不計其數。
更別說，2019年還有一部陳思誠監製，肖央主演，並在當時引起轟動票房大賣的中國翻拍版《誤殺》。
這麼做當真是為了滿足人民群眾日益增長的精神文化需求？
我們再看對內。
這三年院線最多的國產電影是什麼？
主旋律。
不否認，每個正常國家的主旋律電影，都是主流和主力影片，包括美國在內。
《壯志凌雲2》
可是我們的問題出在兩個地方：
一是對主旋律的定義太窄，不是高瞻遠矚，就是團結一心無私奉獻……
表達方式基本局限於謳歌和讚頌，將複雜的現實簡單化，假大空的觀感很難觸發觀眾共情。
表演藝術家李雪健老師針對中國主旋律的桎梏，曾公開呼籲：凡是弘揚真善美的中國影片，都應算作主旋律。
二是一擁而上，只拍主旋律。
著名導演賈樟柯直言，當下除了主旋律電影能輕鬆過審，其他題材的影片都比較難。
的確，從張藝謀講述西南某城打黑的《堅如磐石》，到曹保平的罪案電影《涉過憤怒的海》，再到田曉鵬幾乎實錘被「斃」的動畫電影《深海》。
更別說由陳冲執導，王志文、袁泉領銜主演的涉及特殊年代特殊地域的《英格力士》。
這些電影曾經離上映很近，結果又變得遙遙無期。
市場經濟最害怕的就是不確定性。
投錢拍片卻不知道何年何月能上，最後大家都趨利避害，將大量資源投入到確定性最高的主旋律電影中去。
產生了一個擠出效應，讓其他題材的電影，尤其是中小成本文藝片沒人敢投。
而這些電影恰恰是年輕從業者的育苗基地。
長此以往，對中國電影成體系的培養人才，將是釜底抽薪式的打擊。
（現實農村題材文藝片《隱入塵煙》青年導演李睿珺不僅自己貼錢拍，為省錢還把七大姑八大姨喊來當演員）
藝術需要百家爭鳴，方能百花齊放。
早在1980年10月8日出版的《人民日報》上，就以《管得太具體，文藝沒希望》為題，發文探討了如何把中國文藝搞活，
裏面有一句話：「在古往今來的文藝史上，尊一家而罷黜百家之時，必不能有文藝之繁榮」。
放至今日，仍然讓人醍醐灌頂。
進入21世紀，中國電影市場曾有兩個里程碑式節點。
一是2002年張藝謀的《英雄》上映，開啟國產大片時代，也加速了內地電影市場化的進程。
以此為契機，中國電影票房收入節節升高，開始培養出龐大的市場，進而反哺中國電影工業不斷成型完善，追趕好萊塢。
二是2009年3D電影《阿凡達》上映，極大刺激了國內3D銀幕和以IMAX為代表的的高階銀幕爆髮式擴張。
讓中國電影的基礎建設，一躍成為全球翹楚，也為接下來幾年中國電影的繁榮奠定了物質基礎。
兩次都是電影內容的創新和突破，激發了市場活力。
儘管像《長津湖》這樣的大型戰爭主旋律，在疫情相對緩和的2021年取得了破記錄的票房收入。
可一將功成萬骨枯，掩蓋不住其他電影的落寞。
電影院如果只有主旋律電影這單一口味，遲早會讓觀眾出現審美疲勞，最後導致市場凋敝，電影工業有可能倒退回30年前。
也許有人講還有互聯網這個載體。
但只要那股力道還在，互聯網也遲早會步院線的後塵。
所以，中國電影已經來到了命運的十字路口：生存還是死亡，該這麼著還是那麼著。
選擇權在我們自己手裡。
既需要全體從業者不計私心，堅守藝術的初心，一往無前。
又需要管理者們遵守自然規律施肥澆水種圓西瓜，不要人工干預種方西瓜。
這個「既要又要」，相信是能夠做到的。
希望2023年一切都好起來，國泰民安，可以在電影院看到更多的精彩電影，特別是國產好電影。
文/波魯克
（圖片來自網絡侵權刪除）
