卓別林曾說過一句足以阻止電影技術百年發展的話：
默劇是一切戲劇的基礎，有聲片只是附加品。
電影剛剛誕生的時候，其實是沒有聲音的。1927年，華納兄弟研發出有聲影片《唐璜》，遭到了以卓別林為首默片大師們的強烈的反對。
開頭的這句話，出自他發表的《反「對白片」宣言》。
如果卓別林的阻力成功，那電影技術的第一次革命，可能就要死在襁褓中了。
好在技術是大趨勢，華納兄弟之後的《爵士歌手》大獲成功，電影技術終於完成了第一次革命：從無聲片到有聲片。
僅僅過了8年時間，電影人的創新基因就又開始蠢蠢欲動，第二次技術革命已經在醞釀中了。
電影魔術師梅里愛最初想到了給讓電影充滿色彩的創意，剛開始的方法簡單粗暴，那就是給電影底片塗色。
為了製作彩色電影，梅里愛不惜僱傭20多個女工，給底片一幀一幀塗上顏色，這也給彩色電影的誕生打下了創意基礎。
隨後，導演魯本拍出了世界上第一部彩色故事長篇《浮華世界》，從那一刻開始，大銀幕有了色彩，電影技術的第二次革新也就此完成。
直到1991年，一個叫詹姆斯·卡梅隆的卡車司機，運用數字合成技術，拍出了一部名叫《終結者》的電影。
卡梅隆對電影技術近乎痴迷，這也意味着第三次電影技術革新，會從他開始。
果不其然，在1997年創造了「動作捕捉」技術後，2009年，詹姆斯·卡梅隆用自主研發的「3D攝影」技術，拍攝了第一部3D長片，名為《阿凡達》。
《阿凡達》至今還佔據着世界電影票房排行榜第一的交椅，觀眾們不僅驚奇於電影世界原來可以如此如夢似幻，更驚嘆於在視覺上，竟然看到本該是平面的畫面「動起來」。
從2D到3D，絕對是電影界的一次革命，而詹姆斯·卡梅隆的名字，也註定將寫入世界影史。
《阿凡達》上映至今，已經過去了13年，這13年間，初代阿凡達粉都一個個走出校園，成家立業，成了中年人。
13年後，它帶着觀眾的無限希冀和卡神的精雕細琢，向我們襲來——
《阿凡達2：水之道》
你永遠可以相信卡梅隆的號召力，預售6小時突破1000萬，首映一天，《阿凡達2》便斬獲1.64億總票房，截止到發稿前，票房已達2.73億。
單一平台物料播放量過10億，豆瓣開分8.4，是今年口碑數一數二的電影。
雖然票價不便宜，但許多影院一票難求，有的甚至賣到了300塊的高價。
有人質疑：這麼高的票價，值嗎？
番茄君第一時間就買票看了點映，現在立刻馬上帶大家看一看，這部趕上賀歲檔的世紀神片，到底能不能打。
首先，我們理一理劇情。
番茄君先順着《阿凡達》，說下第二部的故事背景。
「阿凡達」這個詞，翻譯自「Avatar」，其來源是梵文，意思是「降臨人間的神之化身」。
在片中，這是人類通過技術轉變成潘多拉星人的一種代稱。
故事發生在2154年，地球資源的匱乏讓地球人不得不拉大步子探索宇宙，於是潘多拉星球被發現。
為了掠奪潘多拉的各種資源，人類啟用了阿凡達計劃，將人類DNA與潘多拉星人DNA結合，創造出新的人種。
身體殘疾的地球大兵傑克·薩利，應招加入計劃，變成了納威族人。
成為外星人後，傑克設身處地地感受到地球人給整個潘多拉星帶去的災難，感同身受的他決定以納威族的身份，為潘多拉星而戰。
戰鬥過程中，他與納威族公主娜蒂瑞互生好感，在危機邊緣，他用英雄降臨的方式幫助納威人打敗了地球人，維護了整個潘多拉星球的安全。
同時，也如願以償與娜蒂瑞結成連理。
傑克徹底成為納威人，而《阿凡達2》的故事，就發生在第一部十多年後。
這十年間，傑克和娜蒂瑞生了三個娃，還有兩個養子。
三個親生的娃，是倆兄弟和一個小妹妹。
兩個養子，一個是格蕾絲博士單體受孕的遺腹子琪莉，另一個是第一部的反派邁爾斯上校的兒子小蜘蛛。
整部影片中小蜘蛛都是以人類的身體出場的，但他的生活習性卻完全是納威人。
十多年過去，地球人捲土重來，尤其是大反派邁爾斯上校，雖然本尊已死，但他依舊通過基因技術，以納威人的身份復活，強勢歸來。
他只有一個任務，那就是殺了傑克·薩利。
這個任務有人類侵佔潘多拉星的雙重屬性，也是邁爾斯復仇的必由之路。
一方面，傑克是納威人的首領，殺了他可以打擊整個納威族人的士氣。
另一方面，邁爾斯的人類肉身就是傑克夫妻倆殺死的，這也是不共戴天的私仇。
這樣的設定下，故事開始。
雖然傑克一家在叢林過得很幸福，但邁爾斯的到來打破了一切。
傑克清楚人類這次為他而來，為了保護族群和家人，他決定放棄首領的身份往南逃亡，藏匿起來以躲避人類的追殺。
稀里糊塗地，傑克一家就闖入了島礁族的領地。
島礁族是生活在海邊的潘多拉星人，他們的生活習性與生活在叢林里的納威人差別很大。
旱鴨子傑克不僅要學習各種水上生存技巧，還要處理幾個孩子調皮搗蛋製造的問題，更要搞好與當地人的關係，可以說焦頭爛額。
直到有一天，一座人類的戰艦，出現在了海上。
承接上一部，從第一部人與自然，侵略者與當地人等宏大命題的探討，回歸到了對「家庭」這個核心概念的解析上。
整部《阿凡達2》的故事，都是圍繞傑克一家進行的，卡梅隆也傾盡全力，用極為細膩的筆觸，呈現着一家人血濃於水的紐帶親情。
與其他電影不同的是，雖然是講家庭，但卡梅隆選擇了「最難」的方式。
都說13年的等待太久，但看到《阿凡達2》的那一刻，一切似乎都值了——這是真正的視覺盛宴，是當下世界絕無僅有的視覺奇觀。
我們都知道，卡梅隆對「水」有獨特的情感，他深愛着海洋，從小到大都對深海魂牽夢繞。
而拍電影，「水」恰恰是最難拍的。
為此，卡梅隆不惜搭建了一個容積為90萬加侖的水箱，並有模仿各種海洋力學環境的裝置，這讓水下的狀態能真切清晰地呈現出來。
演員也是下了巨大的功夫，拍完電影，凱特·溫斯萊在水下的閉氣時長，達到了驚人的7分14秒。
卡梅隆用極致清晰，極致夢幻的鏡頭語言，為我們創造了一個幾乎可以以假亂真的潘多拉海洋世界。
在電影中的觀感，是極其震撼的。
你能很明顯從鏡頭中感受到卡梅隆對自己影像的十足自信，那些特寫鏡頭可以像顯微鏡一樣放大再放大，直到人物瞳孔的反光與觀眾的眼睛互相映照，
直到每一個生物的每一個細節，都被呈現得清清楚楚。
出現在《阿凡達2》中的每一種海洋生物，都能在地球上找到參考，小到一隻看不見的魚兒，大到跳起遮天蔽日的圖鯤。
在《阿凡達2》中，你能看到海洋，天空和森林的完美結合，
能看到清晰到毛孔的納威人，
能感受到人與自然的極致和諧，
更能從海洋中，尋找到久違的心安和靜謐。
雖然影片時長193分鐘，但《阿凡達2》足以讓觀眾驚呼3個小時。
因為這三個小時的時間裏，幾乎沒有廢鏡頭，每一幀都是獨一無二的體驗，每一幀都值得睜大眼睛好好欣賞。
卡梅隆說：「《阿凡達》在視覺體驗上取得了很大的成就，動感又美麗。續作也是如此，只不過我們設定的目標更高。」
看完電影，大概能體會到卡神說這句話的意思。
沉浸感是《阿凡達2》最基本的觀影體驗，抓人眼球，讓人沉浸在他創造的這個異世界外太空的夢裡，是《阿凡達2》應該提供給大眾的觀影享受。
當然，看完《阿凡達2》的觀眾，也可能會在評價上，聽到其他的聲音。
其中聲量最重的，就是「劇情老套」。
因為沒有了第一部的驚艷感和驚奇感，所以這一部《阿凡達》，除了欣賞視覺效果，觀眾們的目光也集中在了故事上。
事實證明，在電影文本上，卡神依舊是求穩的。
三個小時，卡梅隆基本是按照好萊塢最經典的三幕式結構一一呈現的。
第一幕，是交待恩怨，幫觀眾回憶第一部的故事。
這裏面，有我們熟悉的叢林場景，有孩子們在天空中飛盪的暢快，當然，更重要的，是說明復活後的邁爾斯上校與傑克的積怨。
第二幕，交代傑克的逃亡，以及在島礁族的學習和融入。
這部分的場景，主要就是美和享受。
第三幕，是終極一戰，交待夫妻倆和邁爾斯以及人類的最終決鬥。
為了兼顧商業性，一些動作、槍戰、飆車和特效戲份也被融入進來，科幻的張力在這裡進一步被放大，到了足以驚掉眼球的程度。
在技術無法更進一步的情況下，保證視效的同時求穩，是卡梅隆明智的選擇。
觀眾對這種做法，也做出了極為高度的評價：
如此老套，卻又如此好看，神奇！
在人物塑造上，卡神也不遑多讓。
既然「家庭」是內核，《阿凡達2》的更多戲份，則落在了幾個孩子身上。
哥哥和弟弟，雖然長着「一身反骨」，到處惹是生非，但他們的性格，跟傑克又很像。
片中有個細節，是弟弟與島礁族首領的孩子打架，傑克會悄悄問：誰贏了？他怎麼樣？
雖然表面上很嚴厲，但骨子裡，他對兩個兒子都充滿了愛和認可。
單體孕育出的琪莉和邁爾斯的人類兒子小蜘蛛，雖然同是家庭成員，但顯然有更加特別的意義。
琪莉有控制海洋生物的超能力，但她有嚴重的身份認同危機，一直在尋找自己的父親。
小蜘蛛雖然是納威人的精神，卻永遠是人類的身體，無法融入這個納威族群。
即便如此，他們也從未被拋棄。
《阿凡達2》中，卡神依舊寄託着自己對自然的敬畏，海洋巨獸圖鯤和島礁族心靈相通的關係，則是他「天人合一」哲學思辨的最高境界。
弟弟和被驅逐的圖鯤，雙手觸碰到一起的那個瞬間，絕對是未來十年甚至二十年電影史上最為經典的畫面之一。
可以預見的是，傑克·薩利很快就會推出《阿凡達》的世界。
因為根據卡神的拍攝計劃，已經有其他三部相繼定檔，分別是《阿凡達3：帶種者》，《阿凡達4：祖古騎士》，《阿凡達5：追尋伊娃》。
而幾個演孩子的小演員，也已經幾乎確定參演後面的三部作品。
卡梅隆說過，自己做《阿凡達》，是做一個像《指環王》一樣的宇宙世界。
看來，卡神不是開玩笑，《阿凡達》宇宙在13載沉淪後，確實在逐漸鋪開，緩緩向我們走來。
而這一次，不用等13年，2024、2026和2028，幾乎兩年一部，足夠期盼。
不過，看續集的前提，當然還是好好欣賞這部醞釀已久的《阿凡達2》。
期待大家看完後的感受，你將會收穫今年最好的觀影體驗，也歡迎大家在評論區和留言討論。
（電影爛番茄編輯部：一一）
