終於，電影《阿凡達：水之道》官宣中國內地定檔12月16日。
距離《阿凡達》2010年1月4日在國內首映，已經過去了4706天。
這部續集從創作開始，就時不時放出迷霧彈，各種薛定諤的檔期，一改再改。即便如此，任何信息都能牽動大家的好奇心。
電影發佈了終極預告片，但這部時長190分鐘的電影，仍沒有透露出過多劇情。依舊向觀眾展示着潘多拉星球的場景，以及納美族人如何守護家族的故事線。
正如預告片中所提及的，享受視覺盛宴。
外界對於《阿凡達》，乃至對於導演卡梅隆的期待，電影技術的革新似乎被放在了首要位置。畢竟，《阿凡達》在世界電影市場掀起了3D電影的狂潮和革命，讓這項曾不被理解和看好的電影技術，撬動了電影產業發展，單就中國市場，實現整個電影銀幕數量激增，以及影廳的革新。
幾乎所有人都在期待，《阿凡達2》是否能為世界電影市場，開啟下一個里程碑。
01.
《阿凡達》重映時，很多95後、00後或許不解，為什麼過去不少人被這部電影震懾。
畢竟，當中國電影工業已經成為反覆提及的關鍵詞，回看這部電影，似乎少了一些特殊魔力，但不能忽略的是，《阿凡達》誕生迄今已經13年。
對於當時的中國電影人，可謂是出現了可供參考的「坐標軸」。
成龍曾在《十二生肖》的宣傳中談到，自己有次去卡梅隆劇組探班，「我拍了52年的電影，就像學生一樣，（片場）中間是空的，兩邊坐滿了工作人員，他們拿着遙控器操作。」
對於從影以來，一直堅持實景實拍的成龍而言，在面對好萊塢工業時，同樣抱着一種學習的心態去感受電影技術的革新。後來，成龍執導的《十二生肖》就是一部以IMAX 3D和觀眾見面的作品，除此之外，在大哥主演的電影《天將雄師》中，電影技術的革新，也提供了極強的幫助。
除了成龍，其好友，電影導演、武術指導袁和平，在《阿凡達》上映同年，就推出了3D電影《蘇乞兒》。
在他看來，電影是不斷在進步中，以前跟現在的拍攝手法已有不同。各方面的科技與攝影技巧、動作安排層面都跟以前不一樣。
3D電影歷史悠久，但始終缺少一部載入史冊的作品。在籌備《蘇乞兒》的時候，袁和平就已經知曉卡梅隆將會打造3D的《阿凡達》，「我很早開始研究用3D來設計動作，找來好幾位專家鑽研，的確有難度。但我覺得我們中國電影也應該拍一些3D，起碼不要落後人家太多了。」
不管是3D技術的運用，還是成龍在卡梅隆片場看到的虛擬拍攝，都成為了不少青年電影人當下在創作電影時，不斷去突破的關鍵點。
近年來，一直推崇電影工業，以及虛擬拍攝的電影人郭帆，就不止一次拿《阿凡達》作類比。其合作搭檔——《流浪地球》系列的視效指導徐建，更是直言，當年看這部電影的時候，「都驚掉下巴。」
「電影是一個太綜合的東西了。因為我們視覺特效這個行業，是一個特別特殊的行業，他有藝術創作的密集性，有技術創新的密集性，還有人力的密集性。《阿凡達》是將全球的人才整合在一起是全世界最頂級的公司一起來完成，所以從能調動的資源上，我覺得差距還比較大。」
隨着近年中國電影特效技術的發展，以及對於電影工業的推崇，越來越多的影片在技術方面，與之相媲美。
導演路陽就在採訪中坦言，《刺殺小說家》的技術是能對標《阿凡達》的。除此之外，包括陳思誠執導的《外太空的莫扎特》，張吃魚導演的《獨行月球》，均是如此。
電影《阿麗塔：戰鬥天使》上映前，卡梅隆曾來華宣傳，彼時電影《流浪地球》正在院線「收割」票房。
雖然郭帆謙虛表示，當時的視效技術距離好萊塢有一定距離，但卡梅隆直言，「目前中國的視效，隨着時間的推移已經發展到一定高度，可以和全球其他視效公司媲美，已經準備好去迎接任何想像出來的科幻大片。」
02.
技術可以學習，但對於一部作品的創作，背後又不止於此。
電影人黃建新當時在談《阿凡達》的技術和想像力時，就特別提及技術是給電影提供一個加工過程，在經濟全球化的2010年，電影全球化加工已經成為一個形態，甚至不少好萊塢動畫電影都是在中國的外包團隊手中完成。
「技術是可以直接拿來用的，（電影背後）更重要的還是創意。」
重溫《阿凡達》，視卡梅隆為偶像的導演郭帆，則驚嘆於對方構建的電影世界觀，這更是讓當時正處於創作《流浪地球2》的他，倍感不易，「《流浪地球2》的劇本會更多涉及到人類社會，這就發現，構建世界觀本身就是特別困難的事情。」
從技術到故事創作，中國電影人多數在《阿凡達》中，找到養分，促進自身的發展。
彼時，導演陸川在電影院看完《阿凡達》之後，他在自己的博客，直言「面對《阿凡達》的純凈，我們應該羞愧。」
當時不少電影創作，無不效仿着《英雄》闖出來的商業大片的路數，缺少了人文關懷。但我們也能看到，如今的中國電影，不乏溫暖現實主義作品的創作，尤其在《流浪地球》《刺殺小說家》這類視效大片的創作表達中，涉及家庭情感的故事線，最終都成為了故事的華點。
這種創作的情感是相互的。
電影《阿凡達》在中國重映時，卡梅隆就曾在採訪中談到故事情感的共通，甚至特別提及了賈玲執導的影片《你好，李煥英》，「我認為每一個故事，無論是科幻還是現代，還是發生在80年代的，像《你好，李煥英》那樣的故事，它都是關於人的，而人都會在情感上互相聯繫。」
從想像力到世界觀，再到情感建設，《阿凡達》並非一蹴而成。
從《泰坦尼克號》到《阿凡達》，經歷了整整12年，卡梅隆都沒有其他作品問世。對於這麼一位導演而言，他自然不缺機會，只是專註的創作，才有了成片的完美。
《阿凡達》到《阿凡達2》，中間更是相距13年，除去監製電影《阿麗塔》，以及修複電影《泰坦尼克號》，卡梅隆沒有再做過其他導演工作。
一再跳票，仍讓外界對這位導演的才華有些疑惑。直到近期，他才在採訪中透露，希望《阿凡達2》的故事能讓觀眾感受到三種層次，但當時劇本沒有滿足他的要求，因此將其推翻。
回看現在的創作者，自然也有創作力旺盛的電影人。但是更多電影人，需要懂得擁抱純粹，電影在走上市場之前，始終不是商品，是一份情懷，也是理想。片面追求商業性價值，最終會使效益和口碑雙重失去。
十餘年磨一劍固然有些誇張，但背後更多需要學習的，是創作者對於電影的心思。畢竟，拍電影是技術，更是手藝活。
