有人說謝晉是「造星大師」。
許多演員都是因為出演了他執導的影片，才綻放異彩，並大紅大紫成為電影明星的。
如祝希娟、向梅、李秀明、陳冲、張瑜、朱時茂、叢珊、呂曉禾等。
也有的演員，原本很出名，但也因為在他執導的影片中出演角色，才拓寬了戲路，延長了自己的藝術生命力。
如王心剛、謝芳、上官雲珠、石維堅、王馥荔、劉曉慶、斯琴高娃、姜文等。
這真是一位慧眼識珠的好導演。
他很會選演員，也特別會啟發演員。
似乎總有辦法讓演員們在電影中最大程度地綻放魅力。
而談起合作過的演員，他也是妙語連珠。
這其中，有的演員很會演戲，但也有一些演員表現力比較弱，但他都會通過一些技術手段，使演員的表演，最大程度地貼近角色。
謝晉認為，一個真正的好演員，並不是長了一張漂亮臉蛋就可以。
而是更應該具有深厚的文化素養。
這裡的「文化」並不單指語文學習，而是多方面的知識儲備。
比如石揮、趙丹，都是能寫會畫，能編能演。
趙丹不僅字寫得好，而且畫畫也不錯。
而石揮稱得上是中國的卓別林。他既能演，又能導，還會譜曲，具備多種才華。
石揮是謝晉最欣賞的演員。
他們曾在電影《雞毛信》中有過合作。
在這個劇組裡，石揮擔任導演，謝晉擔任副導演。
他從石揮身上，學到了很多東西。
在謝晉看來，石揮是天才演員，他非常善於觀察，並擅長模仿。他卻總能在第一時間就抓住一個人的特點。
也正因此，石揮無論是演《我這一輩子》中的警察，還是演《宋景詩》中的僧格林沁，都那麼惟妙惟肖。
真可以說是演啥像啥。
而現在，像石揮這麼擅長模仿的演員，卻少之又少。
和石揮一樣具有創造力的還有舒綉文、高保成等演員。
謝晉和林農一起執導《一場風波》時，選擇了舒綉文在影片中扮演立福嫂。
和如此成熟的演員的合作，是一件非常愉快的事情。
高保成曾在謝晉執導的電影《春苗》中扮演水昌伯。雖然每次走位不一樣，但他只要一出現在鏡頭前，就無比投入。
一個演員，一旦投入忘我的境界，就一定能創造出好的角色來。
王玉梅也是這樣的好演員。1984年謝晉執導《高山下的花環》時，邀請王玉梅出演梁大娘一角，大獲成功。
謝晉覺得她非常了不起。曾對她說「你演的戲太少了」。
王玉梅在20多歲的時候，就在《豐收之後》中演老太太，並且神形兼備。
那時她就認真觀察老大娘的行為舉止，包括山東大娘的走路方式等，所以在影片中的表現是那麼真實可信。
我們在電影中看到王玉梅在推磨時連後退兩步的細節都那麼精準，可見她是下了苦功夫的。
而這樣的演員，能夠獲得百花獎最佳女配角獎，完全是實至名歸。
在《高山下的花環》中，還有一位女配角，也演得好，那就是斯琴高娃。
她在影片中所扮演的楊改花戲份很少，但她卻投入了全部的情感，將每場戲都展現得感人肺腑。
謝晉認為斯琴高娃是一位綜合素質非常好的演員，她能歌善舞，還會畫畫。
更重要的是，她一到鏡頭前就全身心投入，將自己完全融入到角色中，達到渾然天成的效果。
舒綉文和斯琴高娃都演過虎妞，但卻各有不同，又各具魅力。
在謝晉的記憶里，趙丹入戲特別快。
他也是一旦步入舞台或鏡頭前，就進入忘我狀態。
哪怕身邊有再多人簇擁、觀看，也不會妨礙他進入「規定情景」。
而且看的人越多，他就演得越起勁。
那眼淚說來就來，根本不受環境的影響。
所以去除雜念，克服緊張情緒，對於一個演員來說，是基本功的訓練。
祝希娟是因在謝晉執導的電影《紅色娘子軍》中扮演吳瓊花才一炮而紅的。
她當時還只是上海戲劇學院的學生，謝晉從她身上發現了與吳瓊花非常接近的東西。尤其是她彈鋼琴時所表現出的忘我投入，使謝晉看到了她的發展潛力。
當時祝希娟面對鏡頭也很緊張。於是謝晉就安排她和其他扮演娘子軍戰士的女演員一起參加訓練，就像一名真正的戰士那樣，槍不離手，每天出操，高唱《紅色娘子軍連連歌》。祝希娟完成得很好，再出現在鏡頭前時，就不再膽怯。
為了演好「瓊花目睹洪常青犧牲」那場戲，祝希娟每天都去拍攝現場觀看王心剛如何「英勇就義」。而且每次都用角色的身份去感同身受。兩個月後她進棚實拍，就非常準確地形成了人物視像。
拍完《紅色娘子軍》，祝希娟就像重新活了一次。這是因為她太刻苦了，也太投入了。她實現了從一名學表演的學生，到成為一名紅軍女戰士的轉變。
這之間的差距很大，但祝希娟卻戰勝了自己。
劉曉慶也是謝晉非常欣賞的一位演員。
他認為劉曉慶能成為電影明星，更大的原因，還是她塑造了那麼多形象鮮明的不同人物。
謝晉覺得，如果一個演員塑造的角色不成功，演的電影沒人看，那麼就算拍了一百部電影，也成不了明星。
當然劉曉慶也有自己的短板。
比如表演比較單一化等。
謝晉在請劉曉慶出演《芙蓉鎮》中的胡玉音這個角色之前，找了所有劉曉慶主演的電影來看，然後分析她表演的優缺點。
他覺得一位導演學會揚長避短是非常重要的一件事情。
他認為劉曉慶很有可塑性。
但同時他也一針見血地指出了劉曉慶在表演中所存在的問題，那就是雖然演了那麼多角色，但形象不夠立體，只有一個姿態。
在《芙蓉鎮》拍攝的過程中，他也不斷指導劉曉慶，用全新的方式來進行演繹。最終使得劉曉慶實現了從本色演員到性格演員的巨大轉變。
同樣的方法，他還用在了呂曉禾和何偉這兩位男演員身上。
他們倆分別在《高山下的花環》中扮演梁三喜和靳開來。
其實兩人的性格，與劇中的角色，差別還挺大的。
比如呂曉禾性格活躍，表現能力強，而何偉則有些膽怯，顯得「小里小氣」。
於是謝晉就有針對性地對他們進行調整，讓呂曉禾去掉他本人的「鬧」和愛開玩笑，而讓何偉用大紙寫大字，因為這樣才更加符合人物性格。
何偉原本連搶也不會開，謝晉還差點將他給換掉。但經過長時間的訓練，他卻徹底改變了自己，把靳開來演得像模像樣。
從此之後，呂曉禾和何偉都不再是演來演去卻還是他自己。他們都學會了塑造性格，並且獲得了成功。
謝晉選演員和啟發演員，的確有一套獨特的本領。
他選擇童超出演《高山下的花環》中的雷軍長，而不是李默然，是因為他覺得童超的表演更為內在。
他選擇李媛媛出演《世紀人生》中的董竹君，而不是毛遂自薦的方舒，是因為方舒的氣質與董竹君相差比較大。從氣場上來講，的確李媛媛更加適合一樣。
讓合適的演員，演到合適的角色，顯然更有利於影片的成功，也能讓演員找到自信。
比如讓朱時茂和叢珊出演《牧馬人》中的許靈均和李秀芝，讓鮑國安出演《鴉片戰爭》中的林則徐，讓王馥荔出演《天雲山傳奇》中的宋薇等，都非常合適。
一個演員，如何才能將角色塑造得更為成功？
除了形象、氣質和演技之外，謝晉覺得敬業精神也特別重要。
他為此專門提到了于是之這位表演大師。
當時，謝晉籌拍《赤壁大戰》，準備邀請于是之在其中出演曹操這個角色。于是之馬上提出一個要求，那就是要給他一年的時間，來進行準備。
于是之說，像這麼重要的角色，不是三兩天就能演得了的。
對比那些拿起劇本換上服裝就開演的演員，像于是之這樣的大藝術家，才是真正地在創造角色。而他們所演繹的人物，自然更加耐人尋味。
童超也是一樣，為了演好「雷軍長發怒」的那場戲，他每天都反覆練習快步走，直到完全符合人物的狀態為止。
可是現在，像這麼認真的演員，還有多少呢？
所以每個人的成功，都不會是無緣無故的。
針對很多觀眾認為的影視表演比較虛假的問題，謝晉也有自己的看法。
他覺得，很多演員都進入到了一個誤區，那就是「表演有什麼好學的？只要有張漂亮的臉蛋就行」。
這樣的觀念如今大行其道，導致真正好的演員出不來，而觀眾呢，又沒有好戲可看。
這樣的演員，一輩子都是本色出演，並不懂如何塑造不同性格的人物，只是在不斷地重複自己。
而一旦本錢用完了，就只好面臨淘汰了。
還有的演員，一到鏡頭前便拿腔拿調，不好好說話，也不好好做事，總之就是在進行「表演」，而且還是非常虛假地「表演」。
對此，謝晉建議影視演員念台詞不要學朗誦，完全可以多學學相聲和曲藝，反而對自己幫助更大。比如陳佩斯，就是這方面的佼佼者。
還有一些演員，沒有事業心，怎麼輕鬆怎麼來。用謝晉的話說，沒有讀過《紅樓夢》，如何體會大觀園小姐們的心態呢？沒有讀過《水滸傳》，又如何體現武松、林沖般的男兒陽剛之氣呢？
這位大導演，一針見血地說，一個演員，如果沒有職業道德，想成為真正的表演大師，是非常困難的一件事情。
儘管謝晉離開這個世界已經14年了，但他說的這些話，卻依然字字珠璣，句句在理。對於所有的演員，都有啟發作用。
各位覺得，是不是呢？
文/DJ雅清編輯部：阿傑
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