周潤發在《英雄本色》里點煙的那一刻，也點燃了我的青春。
是的，我清楚的記得，從錄像廳里出來，在陽光晃眼的北街上，D突然摟着我的肩膀說：「你知道嗎？今天開始發生了一個變化。」
「什麼變化？」
「我們變成了兄弟。」
「兄弟，」D指着並不太長的北街說，「以後這條街就是我們的了。」
……
雖然，那條街從來沒有屬於過我們，但是D的眼神，曾經是多麼的光彩啊。
那是港片的鼎盛年代，哪個女生能抵擋《天若有情》里騎着摩托車流着鼻血的華仔呢？哪個男生能不為《縱橫四海》里坐着輪椅跳舞的發哥瘋狂呢？
當青春的熱血漸漸冷卻，猛然發現人生只能靠自己努力時，給我最大力量的卻是一部電視劇——《北京人在紐約》。
我在關虎屯的出租屋裡，一遍又一遍的從王啟明的奮鬥中汲取力量，靠着最初每周80元的薪水在鄭州生存下來。
那些催人奮進的片子還有，《肖申克的救贖》、《勇敢的心》、《美麗人生》、《莫蒂》、《活着》、《百萬美元寶貝》、《橋》、《橫空出世》、《小鞋子》、《芙蓉鎮》、《辛德勒的名單》、《中央車站》、《國際市場》、《蒂凡尼的早餐》、《陽光燦爛的日子》，以及周星馳在《喜劇之王》里對着大海喊：努力！奮鬥……
有夢想的人生是打不倒的。
周星馳的電影為什麼被九十年代的大學生追捧？因為身處極速變化、飛快向前的社會，一切都來不及思考，他們已沒有八十年代的理想，也沒有更年輕一代的現實，他們的人生需要解構，需要自嘲，需要解釋。
想不通的時候，無路可走的時候，就像阿甘一樣奔跑。人生是停不下來的，只有奔跑，才能發現新的道路。
跨世紀的那一年，人們對未來充滿了期待，也有一些不安。千年蟲究竟會怎樣？我們從哪裡來？到哪裡去？時間的盡頭是什麼？
好奇心佔據了我的片單，包括《外星人E.T.》、《2012》、《第六感》、《後天》、《恐怖游輪》、《致命魔術》、《源代碼》、《彗星來的那一夜》、《盜夢空間》、《星際穿越》、《阿凡達》……
這個世界足夠神奇，保持敬畏，保持多元，不能非此即彼，不能鑽牛角尖。
更讓我感到神奇的，是隨着年齡的增長而不斷體會的人性的複雜。
《重慶森林》、《東邪西毒》、《現代啟示錄》、《杯酒人生》、《霸王別姬》、《高地戰》、《羅生門》、《美國往事》、《小偷家族》、《新世界》、《我們的父輩》、《拯救大兵瑞恩》、《戰馬》、《寄生蟲》、《殺死比爾》、《地下》、《安陽嬰兒》、《教父》、《狗鎮》、《十二怒漢》、《飲食男女》、《大開眼界》、《控方證人》、《白日美人》、《都靈之馬》、《江湖兒女》、《冰血暴》、《岡仁波齊》、《阿拉姜色》……
令我困惑的是，日本電影是如何在《小森林》、《海鷗食堂》、《永遠的三丁目的夕陽》、《橫道世之介》、《菊次郎的夏天》這種如此動人的傻純和《極惡非道》、《孤狼之血》式的殘忍之間轉換的？
很久之後，我才翻出來一部老電影《高山下的花環》。看完後不禁驚嘆，我們的電影曾經是多麼的有力量！
人到中年，重看賴聲川的《暗戀桃花源》才恍然大悟——快樂的真諦原來是忘我！
「問今是何世，乃不知有漢，無論魏晉。」
泰戈爾說：有一個早晨，我忘掉了所有的昨天。從此，我的腳步就輕盈了。
但是，有些往事並不如煙，誰能忘得掉呢？
2021年12月17日
作此文想到了這些畫，或者是看了這些畫作了此文：
委拉斯凱茲：《侏儒賽巴斯蒂安》，1645年，西班牙，馬德里普拉多博物館
高更：《遊魂》，1892年，紐約州奧爾布賴特·諾克斯藝術館
高更：《我們從哪裡來？我們是誰？我們到哪裡去？》，1898年，美國波士頓美術館
喬治·修拉：《阿斯尼埃爾的沐浴》，法國，1884年，英國倫敦國家畫廊
勞特累克：《紅磨坊之舞》，1890年，法國，費城藝術博物館
日林斯基：《在老蘋果樹下》，1969年，國家俄羅斯博物館
夏凡納：《貧窮的漁夫》，法國，1881年，法國巴黎奧賽美術館
拉克季昂諾夫：《前線來信》，1947年，國立俄羅斯博物館
卡爾•霍費爾：《模特兒》，1955年
奧古斯特•馬克：《Russisches Ballett》
謝洛夫：《伊達 •魯賓斯坦畫像》
古斯塔夫·克里姆特：《吻》，1908年，維也納奧地利麗城畫廊
佚名：《宮樂圖》，唐，台北故宮博物院
李公麟：《麗人行圖》，北宋，台北故宮博物院
唐寅：《王蜀宮妓圖》，明，故宮博物院
陳枚：《月曼清游圖》，清，故宮博物院
陳洪綬：《戲嬰圖》，明，故宮博物院
李嵩：《骷髏幻戲圖》，南宋，故宮博物院
可能比較搭的音樂：
梅西安：《時間終結四重奏》
威廉姆斯：《辛德勒的名單》
馬汀·卡西：《斯卡布羅集市》
貝蒂·希金斯：《卡薩布蘭卡》
崔健：《最後一槍》
The Mamas & the Papas：《California Dreamin》
郁冬：《露天電影院》
