飄又一次被國產預告片欺騙了。
說的就是你！《迴廊亭》！
還記得預告片里的你是什麼樣的嗎？
陣容，一眾實力派演員。
一路走來穩紮穩打的新生代小生張新成+戲好人不紅的影視遺珠鄧家佳。
造型精明腹黑的晴格格王艷。
可以，一道好菜的優質原材料都到齊了。
情節，張新成和鄧家佳的年下戀，上一秒兩人還甜蜜依偎。
下一秒女主角就葬身火海。
懸疑感也拿捏了。
更為出眾的是預告片塑造的氛圍，陰暗的，濃稠的，配上急促緊張的BGM。
時不時插入「慾望」「背叛」「陰謀」幾個大字點明主旨。
以及情慾場景鄧家佳眼角滑落的這滴淚。
讓人分分鐘腦補出一場情慾與罪惡交織的人性大片，真真吊足了眾人胃口。
直到開播那天，飄滿懷希望地打開第一集。
傻眼了。
說好的懸疑片，咋成了不知所云，幼稚得跟鬧着玩的商戰？
男女主的情慾年下戀呢？這偶像劇一般的劇情和氛圍又是怎麼回事。
詐騙行業都卷到預告片了啊！
憤怒的觀眾在評論區大呼詐騙。
本來嘛，預告片就是集合一劇之精華，比起原劇，節奏更明快，鏡頭質量更高，最終會產生前後落差也可以理解。
但預告片有落差，和預告片詐騙，還不是一碼事。
這些年，比起預告片，成片質量如山體滑坡般驟降的事例，實在太多了。
而如今，大眾對預告詐騙有如此強烈的抵觸心理，更像是長久以來積累的情緒爆發。
預告詐騙只是表面。
這背後真正令我們憤怒的東西，值得好好聊一聊。
飄首先想明確，這裡討論的預告詐騙，其實是特指那類正片和預告質量差了十萬八千里的劇。
曾幾何時，一些劇預告片的精美程度，總讓人先入為主地以為，正片一定更精彩。
誰料到，預告就是它的全部了。
預告一頓操作猛如虎，定睛一看成片原地杵。
苦苦等待的時光，終究錯付。
這樣的例子不勝枚舉。
比如，《海上牧雲記》。
這部播出於5年前的劇，現在還常常能出現在各種討論預告片詐騙的帖子下面。
受害者無不言辭激烈。
的確，光看這磅礴大氣的預告，還以為是一出中國版的《權力的遊戲》。
節奏明快，剪輯、音樂、轉場，卡點都卡得精準。
六分鐘時長，把故事的主體框架搭了個七七八八。
而且，預告片透露出來的信息量大而不亂。
主題，集權謀，愛情，戰爭，玄幻於一身；
主人公命運的起源、掙扎、無奈和抗爭也有條不紊地展開。
畫面和特效也足夠精良，一看就是花了錢的。
演員陣容豪華。
無論表演還是台詞都極度舒服，悅目又悅耳。
《容顏老去蔣勤勤》名場面打卡
一首命運交織的宏大史詩呼之欲出。
在那個被配音劇、渣演技、五毛特效充斥着的2017年，《海上》帶給人的驚喜可想而知。
直到我們點開成品才發現高興早了，原來全劇的精華都在預告里了。
成品拍得啰里巴嗦，又慢又長。
有多啰嗦？
導演恨不得把原著中每一個細節都抻開，大講特講，書裏面輕輕一句帶過的場面，放劇里得費好幾集才講完。
原著作者今何在也在豆瓣上指出過劇「節奏慢」的問題
還不懂取捨，通篇重點的結果就是沒有重點，很多觀眾甚至都沒等到成年版的主角出場，耐心就被磨沒了。
令人崩潰的，還有劇中頻繁出現的回憶殺，彷彿看劇的觀眾都患上失憶症一樣。
抱着國產玄幻劇終於出息了的想法點開，最終收穫了長達七十五集的九州世界觀無聊大百科。
如果說《海上牧雲記》的詐騙性是在於預告片詳略得當，正劇卻啰嗦冗長，通篇重點。
那麼《清平樂》，則是因為預告片主題和正片主題的信息差。
初看預告片，畫面精美，是正午陽光擅長的餘韻悠長、古味十足的攝影風格，完全還原了至純至雅的宋代審美。
台詞也直抵人心，短短几句，便勾勒出對封建王朝「存天理滅人慾」的反思。
便是生在皇家，成為尊貴的皇室貴胄，也有着種種身不由己，就算貴為帝王，也有不為人道的隱忍和無奈。
他們想把我裝在
他們定義的聖君殼子里
還要把朕的女兒
放入聖女的殼子里
在此背景襯托下，原著中濃墨重彩描繪的，公主徽柔和內侍懷吉衝破倫理，追求真愛和世俗慾望的愛情，就顯得格外珍貴且悲壯——
你是不是覺得
愛恨嗔痴都是有罪的
公主手中的那支提線木偶，正是劇中每一個身不由己，壓抑天性的可憐人的象徵，批判的是束縛「人慾」的封建禮教。
可實際上這劇是如何掛羊頭賣狗肉的，我們都知道了。
正片簡直成了一本行走的宋仁宗功德錄。
對封建禮教的反思輕輕帶過，對封建皇權的敬畏與擁抱倒是描繪了個十成。
再加上節奏緩慢萎靡，充斥着各種無意義的空鏡頭。
不愧是能把所有大場面都拍萎，凡事都從宇宙起源講起的張·人間褪黑素·開宙導演。
所以，不怪觀眾如此憤怒。
所謂期待越高，失望越大。
這些年來，國產預告片越做越精良，但正片的質量也越發不匹配，不是又水又長，就是有信息差。
過分的，預告和正片甚至像兩部不一樣的劇。
劇爛不爛是一回事。
大眾更在意的，是被預告片欺騙的感情。
其實，預告片詐騙這事，放在以前，委實算不上什麼值得被痛斥的「大罪」。
依據預告片的質量判斷成片的質量，這件事本身就像觀眾與劇方的一場博弈，有輸有贏，很正常。
但奈何這三四年來，觀眾賭輸的次數實在太多了，對國產劇所剩不多的信任和期待都被耗光了。
更過分的是，這種對大眾信任度的消耗，很多時候是劇方有意為之。
知道在預告片中花心思拼高配，知道怎樣用精美畫面吸引大眾，卻在正片里做出個低配。
大眾愛看什麼，就往預告片里放什麼。
比如被稱為"編劇屆詐騙團伙"的水千墨、王雄成夫婦的《以家人之名》。
那麼多版預告片，都指向一個詞：溫馨。
一種在銀幕上久違的、帶有煙火氣的、平淡的溫馨。
也通過預告告訴大眾，這劇與其他家庭劇不同的地方在於，它是一個另類的家庭。
「兩個爸爸+兩個哥哥+我」的組合，新鮮有趣。
遊離於「正常」之外的家庭，超越血緣的親情仍然流淌其中。
從預告片看，很明顯，這片要講述的主題是：
就算沒有血緣關係，親情一樣能成為情感粘合劑，迸發出強大的生命力。
可到了正片里，前期確實講的是一個另類家庭的親情羈絆。
可到了中後期，溫馨家庭劇一個急轉彎，拐成了狗血愛情劇。
霸道哥哥強制愛，蛛網般錯綜複雜的多角戀。
預告詐騙+爛尾，可以說是精準踩在當代觀眾追劇的兩大痛點之上。
那麼問題來了，為什麼要在家庭劇里加入狗血的偽骨科愛情。
還不是因為這種「偽骨科」足夠有衝擊力，四兩撥千斤，輕輕就能挑起觀眾的激烈情緒。
而愛情，又足夠保險、討喜。
對親情與家庭關係的思考與反思，這麼有趣的話題，也只敢在預告片里騙騙觀眾。
預告片詐騙，背後折射出來的，是製作方的投機取巧。
之所以說投機取巧，是因為比起認真打磨劇作，靠質量贏個堂堂正正，很多國產劇更看重如何用最小的力氣，獲得最大的價值。
觀眾對粗製濫造的畫面不滿，片方就只拍好畫面，放進預告里騙騙人。
大眾對千篇一律的談戀愛不滿，片方就在預告里套個現實主義的外殼。
只要預告好看，就有以小博大的機會。
把觀眾騙進去，就能獲得初期的話題度、點擊率。
預告片詐騙不單是消耗大眾的信任與期待，更是國產劇製作偷懶耍滑，本末倒置的體現。
並非我誇大其詞。
預告片詐騙這看似以小博大的遊戲，更像是一種竭澤而漁。
它暴露出，國內很多影視從業者沒把心思放在內容上的浮躁，一種爛到根上的，無視作品質量的擺爛。
更嚴重的是，這種本末倒置的行為，會對良性的影視創作氛圍造成傷害。
如今的國產劇製作，本就容易扎堆跟風。
迷信爆款，追求熱度，恨不得用最少的錢，最短的時間，換來最大價值，導致做出來的作品，噱頭大於內容。
比如這幾年興起的，對鏡頭審美過度追捧，就是一個鮮活的例子。
當初《琅琊榜》的爆火，使得「畫面絕美」上了熱搜，被更多觀眾討論。
從此，更多的作品開始宣傳自己的濾鏡多麼高級，調色多麼舒服，構圖多麼完美。
一批攝影出身的導演也逐漸成為了影視圈的中堅力量。
前面提到的張開宙，原本是正午陽光的攝影。
廣受好評的《琅琊榜》的鏡頭，正是出自他手。
可這類導演存在一個共性是，畫面精良，敘事拉胯。
比如《清平樂》，就是典型。
而拍出了《東宮》、《司藤》的導演李木戈，他的鏡頭也特別擅長捕捉美人和美景。
可同樣的，敘事也是他作品的短板。
當然，飄不是說攝影出身就當不了好導演。
而是，在資本的推波助瀾下，這些年國產劇對鏡頭的重視程度，遠遠高於對故事的重視。
作為一劇核心的劇本，甚至因為在預告片中沒什麼展現機會而被刻意忽略。
來源| 娛理《<迴廊亭>「預告片詐騙」背後，在預警着什麼？》
故事性強不強不重要，素材夠剪出好看的預告片，就完成任務了。
所以猛一看，國產劇似乎越做越精美。
但從預告到正片，質量一致，且故事紮實的片子，卻越來越少。
觀眾或許能被預告片騙上一次兩次。
但騙得多了，信任被打破之後，從業者往往需要付出更多時間、精力以及金錢，才能重新說服觀眾。
海上牧雲記是讓我第一次上當受騙的劇
從此以後再也不信還沒播就營銷班底質感服化道的所謂大製作
用電影預告片舉個例。
自從沈騰成為國內喜劇一哥後，開心麻花的電影便一次次地把他剪進預告片里。
這些電影在預告片中，都給了沈騰主演的待遇。
《李茶的姑媽》
《日不落酒店》
可直到看正片才發現，這些電影的「含騰量」，一部比一部低。
從《羞羞的鐵拳》里短短的十多分鐘，到《李茶的姑媽》里幾分鐘的簡單客串，再到更過分的《日不落酒店》，僅僅以人形立牌的形式出現。
這些預告片一次次把沈騰當做宣傳噱頭，利用他的票房號召力，將觀眾騙進影院。
代價卻是損傷了觀眾對開心麻花團隊作品的信任。
如今，觀眾對待開心麻花以及任何打着沈騰名義宣傳的電影的態度，都是慎之又慎。
在開心麻花新片的微博評論區，大家都對影片的質量持觀望狀態。
甚至，有沈騰的電影不得不出來再三保證「含騰量」。
出現如此諷刺的情況。
說明預告片最終失去了它應有的功能和意義。
這還只是個例。
一旦「國產預告片不可信」的念頭成為一種思維定勢。
一旦觀眾被騙怕了，不肯再給國產片投去一絲關注。
這場遊戲，你想玩，觀眾卻是沒有膽量，也沒有耐心再奉陪下去了。
長此以往，造成損傷的，其實是整個市場。
還記得前幾年各家影視平台盲目迷信大IP和大流量的情形嗎？
錢倒是砸了一堆，好作品一部都沒留下。
只想着走捷徑，大把資金砸在不重要之處的資本，最終賠得血本無歸。
來源| 三聯生活周刊《流量時代，為何資本也擋不住影視寒冬？》
資本全軍覆沒，影視行業由此元氣大傷。
前車之鑒，值得我們警醒。
作為從小看電視長大的一代，飄始終對國產劇始終有着深切的情懷。
因為，我最早的審美啟蒙，從國產劇而來；
最初對世界產生複雜深刻的認知，也從國產劇而來；
哪怕長大後接觸到了很多來自其他國家的優秀影視作品，國產劇在飄心中的地位，也始終不可撼動。
這十多年來，國劇的發展稱得上一句艱難。
對我們這些觀眾來說，看劇就像抽獎，日常「謝謝參與」，偶才有那麼一兩回才能中幾個小錢。
所以，原諒飄今天的「小題大做」。
正因為愛之愈深，所以才總是責之愈切。
畢竟。
當一個行業，需要觀眾一次次「給機會」；
當一個行業，僅僅是做到「合格」都值得大加讚賞；
當一個行業，將真正有能力有才華的人拒之門外，只留下些投機之輩；
這如何能稱得上健康？
而我們作為觀眾又究竟要容忍到什麼時候？
