香港回歸25周年，更是電影進入香港125周年。
這一百年間，香港電影「盡皆過火，儘是癲狂」，逐漸成為最耀眼的東方明珠，在整個亞洲一枝獨秀。
但是隨着時間的推移，這座東方好萊塢迎來了日薄西山的暮年。香港電影這個流光溢彩的電影工廠變得支離破碎、垂垂老矣、不復當年，留下的只剩光影里的遺憾和那些代表香港電影的巨星們。
李小龍
他雖然不是香港電影中第一位武打明星，但他絕對是第一位舉世聞名的華人動作演員。
當年，鄒文懷在一張餐巾紙上，以7500美元簽了李小龍，隨後李小龍就帶着劇組前往泰國的一個小村莊拍攝《唐山大兄》。也許是時勢使然，《唐山大兄》在香港上映不到3周，票房就已達到350萬港元，打破了當時香港電影票房紀錄。
李小龍一下子成了香港所有年輕人的偶像，對他的「李三腳」崇拜不已，他所代表的功夫片不同於邵氏的模式化，而是強調迅猛有力，出其不意。
之後的功夫片《精武門》更是將影片上升到民族大義，以其強烈的愛國意識和民族精神引起廣泛共鳴。
第三部電影《猛龍過江》被譽為功夫片教科書。
最後一幕，李小龍和國際空手道冠軍在古羅馬競技場無任何鏡頭剪輯的對決，動作之優美，令人嘆為觀止。
《龍爭虎鬥》問世。
令李小龍成為全世界的偶像，全球票房2.3億美元，功夫一詞自此晉陞為中國的文化名片
可惜天妒英才，《死亡遊戲》才拍攝一半，李小龍便在香港逝世。
但他四部半的電影成就對中國功夫的發展以及中西方文化的交流做出了巨大的貢獻，讓華人形象在全球得到了很大的改變，而這些都讓後來者望塵莫及！
許冠文。
在周星馳之前，香港喜劇電影之王的寶座一直是許冠文的囊中之物。
這位冷麵笑匠的作品諷刺時弊，笑中帶淚，蘊藏哲理，《鬼馬雙星》《摩登保鏢》《半斤八兩》屢次打破票房紀錄。
在香港本土，《半斤八兩》更是整個1970年代最高收入的電影，高於同時代的《星球大戰》、《大白鯊》、《超人》等好萊塢大片
許冠文的喜劇風格偏向於底層小人物，總是在笑聲中摻雜着現實主義的悲涼。
他的作品不是惡俗的無厘頭，而是將生活中的苦楚融合到電影當中，把這些苦難化成笑料，讓觀眾又哭又笑。
直至1991年的《豪門夜宴》，喜劇之王易位。
許冠文以雞屁股和雞頭的比喻，將喜劇之王的稱號交到了周星馳的手上。
他也在《新半斤八兩》之後很少再出現在銀幕上，專註於幕後工作，推動香港電影的發展。
成龍
他是活着的傳奇，是華語電影最大牌的一張王牌。在中國，他是唯一一個不靠本土市場，單憑海外市場就能讓電影回本並且大賣的演員。
而且華人世界裏只有成龍一人的電影結束後觀眾還不肯離場，不是因為彩蛋，是因為要看NG片段。
在日本，成龍一個人的電影票房累計為600億日元（約等於人民幣39.7億元）。華語電影在日本的總票房是1000億日元，成龍一個人就是半壁江山，畢竟他在日本可是能與大熊貓相提並論的超人氣明星。在韓國，成龍有43部電影打入韓國年度票房前50，獲得年度冠軍17次，《醉拳》是韓國有史以來最賣座的華語電影，觀影人次紀錄保持了三十年才被打破。
在北美成龍的票房累計超過20億美元。這一數字保持着華人明星在北美累計票房最高紀錄和華語片在北美累計票房最高紀錄。《尖峰時刻》的票房記錄過了20年才被打破。
除此之外，國外電影打分平台爛番茄因他而建，日本的好多遊戲和漫畫中的人物根據他所出，在荷蘭、烏克蘭、德國拍電影，當地政府都大力支持。
2016年成龍獲得了奧斯卡終身成就獎，成為華語電影第一人，當之無愧地活着的傳奇。
周潤發。
世界上，有一個男人的魅力無法阻擋，就是熒幕上的周潤發。
發哥代表了一個時代。
他的演技千人千面，基本上沒有他演不了的角色。為華語電影留下了許多經典作品，如《上海灘》、《英雄本色》、《縱橫四海》、《監獄風雲》、《秋天的童話》、《賭神》等
即使自己已經成功名酒，發哥依舊保持着雲淡風輕的豁達。
他不介意自己沒有小孩，也不拒絕上菜市場買菜，從來不把自己當大明星，這種不以物喜，不以己悲的心態得益於他不爭名奪利的性格。
他說自己的理想就是做一個人快樂普通人。因為人生中真正難的不是賺多少錢，而是如何保持住一顆安寧的心，過着平凡而快樂的生活。
劉德華
有這樣一句話：能紅一兩年的，是有運氣；能紅一二十年的，是有道行；能紅三十年的，是有觀眾緣的，能紅四十年的，叫做劉德華。
這並不是誇讚，而是一種公認的肯定。出道四十年，劉德華一直活躍在大銀幕。
劉德華一開始演戲被人噴沒演技，只會耍帥；唱歌被人批評沒感情，沒技巧，只有一張臉。但他並沒有着急反駁，而是正視自己的這些缺點和不足，通過不斷努力，用一個個作品證明自己。像電影《無間道》、《天若有情》、歌曲《忘情水》、《練習》、《一起走過的日子》等。
這些作品讓他足以當得起天王的稱號，更是三屆金像獎，兩屆金馬獎的影帝得主。
周星馳
在無厘頭方面，周星馳是大師更是喜劇之王
在電影中他塑造了各色各樣的小人物。這些小人物都有一個共同的故事，位於社會底層，不受人待見，路人也是冷眼旁觀，但他們會把握機會，不斷努力。最終的結局也都是脫胎換骨、萬人敬仰。只不過，小人物也有小人物的氣節，他會「事了拂衣去，深藏功與名」。
這種角色里的人物性格也是現實中周星馳的投射，如果沒有電影上映，我們基本很難看到周星馳的消息，這就是他，總是事了拂衣去。
李連杰
嚴格來說，李連杰屬於內地演員，他的成名之作《少林寺》更是創造了當時內地票房神話。
後來前往香港發展，成功塑造了許多經典形象，如《中南海保鏢》、《給爸爸的信》、《方世玉》、《黃飛鴻》等。
在功夫電影中，論動作的飄逸度，當屬李連杰。
他的功夫使力量與美感結合在一起，讓力量、速度、柔韌三者有機融於一體。作為「功夫皇帝」的他，從未被我們遺忘，只要回顧過去的光影時代，李連杰便是不可磨滅的符號。
除了他們七位之外，還有三位演員可以代表香港電影。
他們分別是梁朝偉、張曼玉、古天樂，一個是第二位華人戛納影帝，一個是第一個華人柏林、戛納雙影后，一個是後港片時代最具知名的香港演員。
當然還有很多優秀的演員也為香港電影做出了不可磨滅的貢獻！
在此！為那些為香港電影事業做出貢獻的演員和幕後工作人員表示衷心的感謝，謝謝您們帶給我們無數經典的作品和留給我們無數感動的青春歲月！
