「含胸駝背」別硬演古偶，所謂「玉面小郎君」，還得看這9位明星

看久了現在的各種畸形審美，楊佑寧趙又廷這樣的含胸駝背也能被誇成古裝男神？話說現在的古裝男神輪流做，一天一個變化，哪裡還有什麼含金量，要說真正的古裝男神，還是得看以前還得看這9位明星的古偶劇。

今天就來盤點下真正的「玉面小郎君」是什麼樣的，看完不心動算我輸。

一、鄭少秋 楚留香 風流倜儻，盜帥第一人

鄭少秋的古裝造型，真的可以稱得上玉面小郎君，對比鄭少秋，現在那些宣傳出來的古裝男神，真的什麼玩意都不是。

尤其是巔峰之作楚留香，一襲白衣，一把風雅摺扇，再配上英氣俊美的顏值，完全就像是從古俠小說里走出來的風流倜儻玉面公子形象。

就這還只是顏值上的加分，鄭少秋最絕的還有他的體態身形，不論是玩扇子的動作還是說話的神韻，舉手投足間都有着滿滿的古韻感，這麼說吧，鄭少秋古裝劇有一種沒在演的感覺，那種依然流露出來的厚重儒雅，真的很有代入感。

這大概和他之前大量的戲曲經驗有關，我們都知道傳統戲曲非常注重身形走位，每一個點步幾乎都有着嚴格的要求，而正是因為這樣大量的積累，讓鄭少秋在楚留香里演出了絕色的體態感。

就單單對比體態這一點，鄭少秋就能秒殺現在一眾小鮮肉，雖然穿着古裝，也梳着仿古的髮型，拿着風雅的摺扇，但是舉止行為就跟現在沒有兩樣，輕浮焦躁感非常嚴重。

當然偶爾也有用一些慢動作來弱化這種現代感的行為，但是奈何沒有浸透內心的氣質，靠外在修飾是完全無法有那抹韻味的。

有了顏值有了體態，還有一點不能少，就是屬於角色的氣質，就拿楚留香這個角色來說，鄭少秋在出演之前就琢磨了好久關於角色的氣質，找那種屬於帥盜的那種感覺。

這點氣質主要就表現在眼神上，看鄭少秋的楚留香不難發現，他出場就渾身自帶一種超然的自信感，不論是與人說話還是對打戲，都有一種自信帶來的閑適鬆弛感。

不那麼緊繃的狀態恰恰就是自視甚高的楚留香會有的神態，能把人物演到這個份上，爆火自然在情理之中。

二、古天樂 楊過 玉面小郎君

都說白古時期的顏值無可挑剔，確實如此，看他當年巔峰時期飾演的楊過就能看出，一身布衣，一把長劍，臉上淡淡透露出來的俠義和詼諧，表現的都非常到位。

配上這種全束髮的造型，五官上的俊朗感就非常明顯了，再加上膚色白皙，活脫脫就是作者筆下那個玉面小郎君，當然要想演出玉面小郎君的風采，光有玉面是遠遠不夠的。

氣質也非常重要，要想詮釋出小郎君的特質首先身高一定是硬性條件，往那裡一站至少要有種身材高挑的感覺，而且身材不能太瘦，和雕兄站在一起決不能顯得過於嬌小，當然含胸駝背就更不行了。

顯然古天樂當年的身形身材都非常符合，剛開始被欺負時有點低頭哈腰，整個人呈現一種收緊的狀態，到後來跟着姑姑習武以後，氣場逐漸打開，說話做事有種行的正坐的端的視覺感。

除了這些之外，還有一點非常重要，那就是角色的性格特色，楊過這個人從小缺少父母管教，整個人有種散漫和一股小聰明，後來習武后開始有點外放的張揚氣質，最後經歷各種變故以後，逐漸形成一種沉穩的定力。

角色每個階段的心裏變化，都需要通過身形和語態來塑造，只有演出來這種微妙的變化，才能讓觀眾感受到角色的成長，演員的使命也就達成了。

這種注重細節詮釋的演技，就要比現在很多影視劇里囫圇吞棗一個狀態從頭演到尾的演技好很多很多，現在的影視劇是遇到人物變化全都依靠妝容和造型來加持，表演者的氣場的神態完全沒跟上，看的人很容易齣戲。

三、張智堯 花滿樓 儒雅風流

要說能把花滿樓這樣一個眼盲的人物演出一種人間絕色玉面小郎君的境界，那一定非張智堯莫屬，精緻內斂的顏值，配上儒雅的氣質，就像是為這個角色專屬定製的一樣。

從出場那一刻，就吸引了無數觀眾目光，一襲雅緻長衫配上精緻打理的長髮再加上手裡的摺扇，不疾不徐緩緩從人間煙火的街頭走過，太超然脫俗了，眼盲的設定還為角色蒙上一抹淡然的感覺，非常驚艷。

要說有玉面小郎君投票的話，花滿樓里的張智堯一定會高票獲勝，身形挺拔但一點不顯得粗厚，武功基礎的加持也不會給人弱不禁風的柔弱感，配上不疾不徐的腳步，在溫柔中透着一股子的韌勁，側面凸現出花滿樓的武功基礎。

雖然是眼盲的設定，但是日常出行完全不受影響，傳統意識里的那種匆忙慌亂感也完全沒有，這就非常考驗演技了。

張智堯用自己深厚的演技，演出了一個有武功的儒雅盲人，去掉了表面化的磕磕碰碰，而是用眼神和神韻上的傳遞感來表達這種盲的感覺，非常高明。

當然為這個角色加分的一定不能少不了張智堯的氣質，看他本人的感覺，就有一種不爭不搶內斂收着的氣場，身材不胖但是很健壯，撐起厚重的戲服完全沒問題，五官眼神好看但沒有強烈的攻擊感，給人舒適的氣質。

試想如果換成一個彪形大漢來要花滿樓，從外形上氣質上來看就非常的不合時宜，或者身材合適但是舉止形態大大咧咧太過於聒噪。

也是無法詮釋出從小時候就眼盲，經歷各種變故後開始無所求的那種淡然超脫感，總之就是顏值身材氣質演技，缺一樣也成就不了張智堯的花滿樓。

四、謝霆鋒 花無缺 酷帥冷絕

區別於張智堯的儒雅感，謝霆鋒身上散發出來的更多的是一種冷峻感，這裡有花無缺這個角色身上的特質，也有謝霆鋒本人性格上的特點，兩者完美的融合，讓花無缺這個角色成為多年不敗的經典。

花無缺出場的時候，就是一身白衣，高冷神態，話不多，行事作風乾脆利落，輕功動作看似輕飄但是卻透着一絲力量感

，也表現出他的身份他的武功不簡單。

從這種外在的特質來看，謝霆鋒的花無缺是演出了一種小郎君的酷帥感，顏值帥氣，但是性格高冷，人狠話不多，再配上長發斜劉海，和滿臉的青春氣息，可以說是玉面小郎君類型的另一個分支。

再看花無缺在劇中的道路，一把簡單的摺扇一方面做到了提升他文雅氣質的感覺，壓一下他身上過於年輕的輕薄感，讓人物顯得更加厚重一些。

另一方面就是用扇子來做武器，打戲到精彩之處時，一個簡單的扇子也能被花無缺舞的虎虎生威，殺傷力一點也不小。

都說武功越厲害用的武器越簡單，這裡沒有選擇劍或刀，而且用扇子做武器，既做到了匹配角色的氣質氣場，也從側面反應了花無缺這個角色武功的厲害之處。

也正是因為用了扇子這個道具，讓原本有點清冷的氣質，得到了一點中和，扇子一開一合，劉海跟隨着浮動，忽然就有了貴公子的那個范，所以說好的道具就是能提升角色的塑造感。

要說謝霆鋒飾演的花無缺比現在所謂的古偶男神厲害的地方，除了顏值氣場，這種力量感的定力體態也是為其加分不少。

不管出現在什麼場合，一身白衣，單手背後，一把摺扇，真的稱得上風度翩翩。其次就是打戲上非常具有觀賞性的扇子舞，既有招式對抗又有技巧的酷炫，很符合年輕氣盛好張揚的性格特點。

所以說謝霆鋒的花無缺，是一個高冷張揚的小郎君，耀眼程度一點不遜色。

五、蘇有朋 花無缺 明艷優雅

同樣是飾演花無缺，蘇有朋的特質就很符合玉面小郎君的特質，首先這個清俊的五官顏值和白皙乾淨的膚色，就完全稱得上玉面這個詞，而且五官俊朗但稜角不會刻意凌厲，輪廓弧度上都有一種舒適自然的感覺。

再加上或許是小時候生活影響或者是長期學霸的氣質加持，蘇有朋身上還自帶一種貴氣，和王耀慶演不了窮人的特質有點像，蘇有朋一出場就給人感覺這人出身不俗的氣質，言談舉止都非常講究。

有了這種玉樹臨風的顏值和文質彬彬的氣場加持，裝扮上古裝造型的蘇有朋，明眸皓齒，眼含笑意，一出現從外形上就非常具有吸引力。

當然除了這種溫和的顏值氣質，蘇有朋在對角色詮釋時表現出來的不俗體態，也非常加分。

說到這就不得不提，以前的男演員在演古裝戲時，基本上都會注意到體態上的還原。但是反觀現在的很多影視劇，好像絲毫沒有這點意識。

體態什麼的早已被他們忘到九霄雲外，似乎只要一張過得去的顏值，再靠着自來水式的吹捧，就能成為古偶男神一樣。

要說外形優勢，頂多只能詮釋出角色的形似，而想要把角色演活，演絕，一定是要做到神似的，這個神似就包括言談舉止身形體態，畢竟就算外形再合適，如果舉止言談粗鄙也會暴露角色的短板。

蘇有朋在這部劇里詮釋的就非常到位，從握扇子的手勢，到起身的姿勢，以及說話時的神態語態，不說話站定時的眼神氣質，每一個細節都給人一種代入感的古韻，齣戲的感覺不大。

這種身形上不板直的柔韌感，很大程度上取決於他的舞蹈功底，讓他在做很多動作時都能有一種柔和質感。

六、焦恩俊 李尋歡 強者霸氣

說到古偶男神怎麼能少的了焦恩俊呢，就像網友說的，每一個網暴現在古偶的內容都少不了焦恩俊的身影，這一切都是因為焦恩俊的古裝真的太帥太無敵了。

如果說鄭少秋的古偶是一種風流倜儻，那麼焦恩俊的古偶就是一種尊貴霸氣，他在小李飛刀里飾演的李尋歡，明明沒有外放的張揚感。

但是卻演出一種非常霸道強烈的降維打擊感，哪怕不說話坐在那裡吃飯喝酒，都能給人一種鋒芒畢露的感覺。

這種感覺的營造，除了焦恩俊獨特的五官顏值，還有就是他氣質上的厚重感，仔細看焦恩俊的五官從來不是張智堯蘇有朋那種溫潤的質感，而是一種有着王者霸氣和深厚內斂味道，就像是一種更高級別的玉面小郎君。

一個眼神就能威懾到對方的氣場，隔着屏幕都能讓觀眾感受到渾身的霸氣，再帥氣的顏值在他面前都要避其鋒芒的存在。

還有就是不得不說他儀態上的完美，尤其是各種輕功飛行的戲份，真的被網友吹爆無數遍，甚至當年他演二郎神時因為空中飛行的儀態太過於自然和真實，被網友開玩笑說感覺他是真的會飛一樣。

再到李尋歡里，一個經典的出場，一襲白衣瀟洒的身形從空中落下，這個看似簡單的動作，如果放在現在，那就是直直落地就完事了。

但是焦恩俊做到了不同境態下身形的完美變化，空中飛行時腿上的動作手上的動作，落地時眼神的變化，身形的跟隨變化，整個狀態一氣呵成，自然的感覺他就是那個武功深厚的李尋歡一樣。

這大概就是焦恩俊為什麼演什麼像什麼的原因了，在完美顏值的基礎上，他抓住了角色的內涵本質，把這些都融入在每一個行為動作中，把他自己演成了角色本人的存在，到這種境地，觀眾很難不入戲。

七、何家勁 展昭 俠之大者

最美展昭可不是空有其名，當年何家勁飾演的展昭，真的從顏值到儀態都無可挑剔，一身正氣把展昭的那種俠之大者刻畫的非常到位，要說稱讚一句玉面小郎君是完全沒問題的。

仔細看何家勁的顏值，膚色偏白，有種乾淨的氣質，眼神通透明睿，雖然是習武出身但是外形上沒有那種粗糙的質感，打眼一看可能會覺得有點文氣，但是打起架來，可是非常兇猛。

再配上一身紅衣一把寶劍，頗有一抹仗劍走天涯的氣質，顏值無可挑剔，氣質也是溫潤厚重，就連挑剔的體態也是非常在線，說話時那挺拔的身形，打架時那流暢的招式，都非常到位。

這一點是現在很多影視劇里缺乏的，很多劇都是為了凸現動作戲的快感爽感，往往忽略了與之配套的身形體態，有時候看他們使出來的招式和他們本身的體態完全都不匹配，看的非常之尷尬。

就像網友吐槽胡一天在花無缺里的打戲，靠全力把對方都被打趴下了，自己還能穩穩站着不動，吊威亞的下腰眼看着腳都要受不住了，本該有柔韌感是一點沒有，反而是滿滿的刻板。

還有最大的問題就是，現在很多人長期看手機容易完成一種含胸駝背的感覺，尤其是一些個子比較高的男星，這點表現非常明顯，站在那裡都站不直，玉樹臨風的挺拔樹感那裡會有。

這一點趙又廷的弊端就非常明顯，雖然他身高一般，但是駝背還是比較明顯的，尤其遇到一些考驗造型的古偶劇，這個缺點就展露無遺，當年三生三世里，他和楊冪沒少被吐槽駝背夫婦。

八、聶遠 七夜 至尊魔君

如果你看過聶遠的上錯花轎，以為他是一個調皮愛玩的公子哥，那麼一定要看看他的七夜魔君，完全就是一種霸氣側漏的王者范。

從造型到妝容，真的可以說是火力全開，看過這部劇的小夥伴都被聶遠的七夜深深折服，這簡直是玉面小郎君巔峰的代表。

俊美的五官配上深沉的氣質，再加上悲情的人物設定，七夜這個角色真的可以說被聶遠演活了，在這部劇中，完全看不出上錯花轎里的輕鬆歡快的公子哥形象，滿滿的都是七夜魔君的霸氣。

要說聶遠的七夜魔君氣質，在五官上其實詮釋一般，更多的是他用舉止形態和說話語態上來填補了，出場就非常酷炫，和樹妖淡然霸氣的談判，以及出手救人時的凌厲氣勢，每一個細節變化都被完美的演繹了出來。

還有面對小倩時的柔軟，和在知曉自己身世後的悲憫憤怒，都是在一種極度克制的氛圍中完成，七夜這個角色很多時候都是在為別人而活。

屬於他自己的東西很少很少，所以從他說話的語氣神態上，都有一種看似冷漠的疏離感，就像是理科生的那種冷漠，但其實又非常有愛的一個角色。

這個角色最成功的就是，聶遠演出了七夜的那種厚重感，這是現在很多演員做不到的東西，他們擅長削減人物，原本豐滿的角色在他們浮於表面的演技詮釋下，顯得弱智而平庸。

而以前的演員是擅長豐滿人物，仔細揣摩人物的各種細節特點，一點一點為角色賦予生命的意義。

九、沈曉海 陶醉 痴情

痴情可以說是陶醉這個角色最大的特點，在劇中，一襲精緻的長衫，配上全束髮的造型，乾淨的氣場，玉樹臨風文質彬彬這些形容詞用在他身上，完全不誇張。

而這種痴情的角色最考驗的就是眼神戲了，時而迷茫時而痛苦的眼神，簡直就是把痴情的男主形象刻畫的入木三分，而且最絕的就是他能在各種頹然的痴情絕戀中保持完美的體態，這真的很難得。

尤其是這場扶着竹林落淚的戲份，第一次發現男生哭戲在外放的基礎上又能做到這麼內斂，悲切的眼神，淚水從眼眶悄然滑落，就像是一種無知無覺痛到深處自然流露出來的深情，有種自然的美感。

但就算在這樣悲傷的氛圍中，他的儀態也絲毫不亂，並沒有頹然的依靠着竹林，而且靠雙手攙扶，還有臉上並不是悲切的鼻涕眼淚一起流的大哭，而是默默落淚的文雅感，很符合人物的設定。

對比現在的影視劇，哭的鼻涕泡都快出來了，那裡還能看得到美感，話說當年瓊瑤阿姨對哭戲的嚴苛要求並不是全無道理，一個簡單的哭戲真的可以表現出很多東西。

看完這9位的精彩演繹，對於現在的古偶劇你還誇的出口嗎？

那些雞蛋裡挑骨頭選出來的還算不錯的演員，放到這9位重量級的人物面前，真的什麼都不是，要儀態沒儀態，要古韻沒古韻，就憑着一張高科技的精緻臉混江湖，估計也只有粉絲才會買單吧。

要說現在的古偶劇沒法看，一方面是沒什麼好本子可拍，另一方面真的就是現在的人把這玩意當生意做了，以前那套精緻講究的套路儼然已經被換成一種更高效高產的流水化量產。

對於資本來說是賺美了，但是對於觀眾來說真的太難了，真希望這個現狀能快點過去，讓電視電影重新回歸到電視電影的本質。