假如歌詞脫離了音樂，它將以何種面目存在？這個問題在方文山腦海中縈繞了好幾年。去年年初，突如其來的疫情讓他的工作按下了暫停鍵，也讓他終於有時間把種種奇思妙想一一實踐。
11月25日，方文山首次藝術創作巡迴展「方道文山流」首站將在索卡藝術北京空間開幕，展覽圍繞25首歌詞創作展開，呈現三大系列逾百件作品。探索文字立體化的「歌詞裝置藝術」、「天青色」的原創潮流公仔「龐克貓史汀」、以「蒸汽朋克風」呈現歌詞世界的機械山水……這些帶着濃郁中國風的作品，凝結着方文山獨特的審美趣味，也讓觀眾得以看到一個流行歌曲之外的方文山。
看得出來，方文山對此次巡迴展極為重視，即便往返皆需隔離21天，他還是特意從台灣趕到北京親自籌備布展，一遍遍向媒體闡釋他的創作理念。《東風破》《菊花台》《千里之外》……這些曾風靡樂壇的歌詞，在展廳中以青銅器、陶瓷、琺琅文字、印刷木雕、裝置藝術、雕塑、版畫、紙上作品等形式呈現，如同凝固了時光，又承載起新的意義。他坦言：「這些歌詞確實成為了某個年齡層的共同記憶。在很多年之後，當大家進入職場、步入中年，只要曾經喜歡的音樂片段一響起來，就能回到青春，這就是流行音樂的魅力。」
在這次專訪中，記者也不忘幫歌迷打探了一下周杰倫新歌的消息。「我已經寫好三首了，有一首中國風的還沒寫，所以我認為他明年發專輯的可能性接近90%。」
原創的潮流公仔「龐克貓史汀」
作品《菊花台》
愛書法也愛「蒸汽朋克風」
記者：一般藝術家的創作會專註在某一個類別，比如雕塑、繪畫，但您的首次個展就涉及了很多不同的藝術門類和材料，是怎麼考慮的？
方文山：因為我創作的類別和方向不是一個調性，有三大類，所以這次個展才取名「方道文山流」，就是「屬於方文山的創作之道和風格流派」。「龐克貓史汀」是一個中西混合的潮流公仔，它身上是北宋時期汝窯的顏色，但身上的機械構件有點像英國維多利亞時期的蒸汽朋克風。還有一類是「歌詞裝置藝術」，把歌詞變成「減字譜」、琺琅、木雕甚至是3D打印。最後一類是「蒸汽朋克風」，我很喜歡的那種機械的結構美和秩序美，特別是比較有歲月感、生鏽的機械，它有粗獷的質感，又有一點人類文明在裏面。所以所謂「方道文山流」，就是所有方文山喜好範圍內的東西，都在裏面。
記者：這次展覽中，最能表達你創作想法的是哪一件作品？
方文山：《東風破》是把《千里江山圖》變成機械結構的立體山水，《千里之外》是把歌詞變成陶板。比較特別之處在於，《千里之外》的字體是楷體中夾了一些草書，雖然都是漢字，但是寫法不一樣，視覺上的律動就不一樣。草書比較像抽象主義，已經脫離了文字承載的功能，純粹是書寫的線條美、動態美、筆墨美。它和楷體搭配起來，整個文字不容易第一時間讀懂，就像詩，具有了一個想像的空間。
記者：這次很多展品里都有書法的元素，你是什麼時候開始喜歡書法的？
方文山：我是書法的愛好者，但是寫得很差。其實我很早就寫過《蘭亭序》的歌詞，但它只是歌的名字，跟王羲之的《蘭亭集序》是沒有關係的。我覺得書法是傳統領域裏很具民族性的藝術創作。中國人可以通過學習去理解達達主義、波普藝術、浮世繪，但是外國人要怎麼學書法呢？除非先懂中文，才能真正領悟書法的美，才能欣賞它濃淡乾濕的墨色，和寫在宣紙上的布局美、結構美、留白美。書法之所以吸引我，是因為它的民族美學的純度很高。現在很多藝術家已經試着把書法用不同的形式去表現，像我這次就做了很多嘗試，如果能顛覆它原有的書寫形式、書寫材質，是可以跟當代藝術接軌的。
年輕人對中華文化有認同感很重要
記者：不論是歌詞還是藝術品，中國風都是你身上最鮮明的標籤。那最初寫歌詞的時候，是怎麼想到中國風這個概念的？當時是看到有這樣的市場潛力，還是去冒險嘗試的？
方文山：一開始絕對沒有看到市場。我們寫《東風破》的時候，怎麼知道《東風破》會流行呢？應該是我們自己本身喜歡這樣的風格。但是，我們一旦發現聽眾喜歡這種類型，就會有意識地在每一張專輯裏放一兩首中國風的創作，持續性地去創作。
記者：一開始是誰先提出來往中國風這個方向去嘗試的呢？
方文山：首先要理解什麼叫中國風。不是宮商角徵羽才叫中國風，而是它的編曲用到二胡、琵琶、古箏等傳統樂器，或者它的歌詞用到了「拱橋」「月下」「繡花鞋」這些意象。中國風不是一種曲風，所以你可以聽到說唱的中國風、搖滾的中國風、節奏藍調的中國風。我一開始嘗試的時候，並沒有意識到這就是中國風，而是覺得這樣的詞曲組合很特別，像早期的《娘子》就是很西方的音樂，快節奏甚至裏面還有一段說唱，但是我用「娘子」「塞外」「楊柳」這些古詩詞的語彙，跟西方的音樂結構相結合。所以應該說，初期的中國風的文字是我創作的，但是杰倫也喜歡這樣的音樂類型，慢慢變成兩個人都開始往中國風的方向去努力。
記者：你的歌詞還特別有畫面感，靈感來源於哪裡？
方文山：畫面感應該來自我對電影的喜歡，甚至我之前還去上過編劇班、電影課。所以基本上我的歌詞有相當一部分琢磨在畫面上，把視覺的元素用文字去表現。
記者：這幾年「中國風」「國潮」越來越流行，你怎麼看這個現象？
方文山：我覺得這是好事啊，代表這個時代的年輕人對中華文化是有認同感、有歸屬感的，這很重要。b站上有很多古風歌手，我覺得方向是對的，喜歡自己本民族的文化養分。
記者：你是不是從小就喜歡寫作、古詩詞？
方文山：大概是從初中吧，開始喜歡宋詞。那時候也不可能想到將來進入社會，我的工作會是詞人，甚至都不曉得作詞能成為一個職業。但是這些無形中會成為日後創作的養分。
周杰倫寫歌會先講故事
記者：你是什麼時候開始立志要往創作方向發展了呢？
方文山：應該是退伍之後，大概二十四五歲。也不是立志，就是希望能把自己的想法藉由作品表達出來。當時影像很吸引我，但是電影圈進不去啊，不是科班生也不是學院派。那既然用影像說故事我辦不到，我是不是可以用文字說故事、用音樂說故事？就這樣陰錯陽差到了唱片公司。
記者：你在唱片公司之前還當過送貨司機、維修工，那個階段對你後來的創作有影響嗎？
方文山：有，因為對社會的觀察比較豐富、多元。而且會比較惜福，因為以前的物質條件、生活狀況跟現在相比差距很大，所以會更珍惜現在所擁有的。
記者：剛進公司的時候，你對周杰倫是什麼印象？
方文山：就是一個有創作天分的年輕人。他十八歲就進公司了，很年輕的。作曲的想像空間很大，不是很套路。有些人前奏一聽就知道副歌要唱什麼了，他沒有。
記者：你們的合作通常是先有曲還是先有詞呢？一首歌的風格概念由誰來設計呢？
方文山：大多數都是先有曲，十首裏面大概只有一首是先有詞。像《煙花易冷》《青花瓷》這種抒情慢歌，我會去主導主題；比較快節奏的歌，他會先給我講故事，講MV怎麼拍，比如《威廉古堡》，他會說要吸血鬼的感覺。他是影像思維，作曲的時候就有畫面感了，故事在流動，我也是，寫詞的時候就像是在寫劇本。
開網課教大家學寫歌詞
記者：這幾年，你拍電影、推廣漢服文化、做藝術品……往很多方向發展，寫歌詞是不是已經不是你的主業了？
方文山：可以這樣理解，但寫歌還是最根本的。會用一半的時間去寫歌詞，另一半的時間去做戲劇、裝置藝術。現在在構思一個以書法為題材的電視劇，本來是要當導演，但因為疫情要隔離的原因，沒辦法頻繁地兩邊跑，所以可能只能當編劇而已。
記者：前段時間，你還開網課教大家寫歌詞。普通人真的可以通過30天課程，學會寫歌詞嗎？
方文山：可以的。這個課程有數據有案例，蠻紮實的，從頭到尾把我歌詞創作的概念、步驟、形式、說故事的方法都逐一講解。但是師傅領進門，修行在個人，我只能教你創作的技巧，能不能寫出自己的風格，能不能出類拔萃，就要看你的努力或天賦了。
記者：可以舉個例子嗎？寫歌詞有哪些技巧？
方文山：譬如說，歌詞里一定要有人稱代詞「你我他」，唱歌和聽歌的人才能感同身受。還有一點是「情感的最大公約數」，最多數人遇到的情感狀態最適合寫成流行音樂，所以流行音樂大多數是關於愛情、親情、友情。另外一個就是韻腳的使用，歌詞是聽覺的文字，你要讓歌詞有節奏感、音樂性，必須要押韻腳，這些都是可以教的。
（原標題：曾寫下無數經典歌曲的詞作家這次來北京辦藝術原創大展 方文山把歌詞做成工藝品）
來源：北京晚報 | 記者 李俐 閻彤 攝
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