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致力於以攝影為媒介，拉近大眾與藝術的距離
好像很多人低估了社交網絡的攝影學習價值。
雖說社交網絡魚龍混雜，網紅、營銷號、標題黨、糖水片博主層出不窮，但它依然是最活躍、最直接、最即時的「閱片場」，彙集了大量優質的攝影和視覺藝術資源。只要會進行視覺分析，完全可以從中吸取有用的信息，並內化為自己的攝影審美養料。
我們十分推薦處於「過渡期」的朋友通過社交網絡進行閱片和積累。相比成熟的創作者，大師作品或嚴肅的藝術畫冊可能會有距離感，而社交網絡正好提供了一個容易踏入的階梯。通過這些優質的博主，順藤摸瓜，能逐步建立自己的「視覺靈感庫」。
下文我們會推薦一些INS博主，通過視覺分析剖析一些ta們作品的特點，找出ta們與攝影大師、其他藝術作品的一些共性，看看ta們有什麼「視覺漲粉」密碼。
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01. Weronika
Maria
Lzdebska
「陰鬱電影感」
INS賬號：ovors
©️Weronika Maria Izdebska
來自波蘭的藝術家Weronika Maria Izdebska有着多重身份，除了是自由攝影師外，她還是一名電影製作人與紋身師，目前居住在冰島雷克雅未克。從她的主頁里，我們能發現所有照片都有着統一的視覺觀感，整體瀰漫著一種陰鬱的情緒，非常具有電影感。
©️Weronika Maria Izdebska
影調與色彩
這種陰鬱電影感如果去分析，我們就會發現，她幾乎所有作品都有着明顯的色彩傾向，多是採用了青灰或者是黑白的冷調。並且從影調上來說，幾乎都是低明度的影調，所以整個畫面會帶給人一種「冷」的感覺。
©️Weronika Maria Izdebska
如果我們吸取人臉，會發現即使人臉的顏色也是藍灰色
分鏡思維
除了色調與影調帶來的統一視覺觀感能讓照片具有電影感外，我們如果把她的INS頁面截圖，就能看到畫面中會有人物、動物、甚至是一些空場景。這些畫面經過統一色調、影調的整合，隱隱產生了一些聯繫性與敘事感，就如同電影分鏡般，讓人產生一種她在講述一個故事的感覺。
©️Weronika Maria Izdebska INS頁面截圖
這裡需要提醒一句，雖然後期能讓我們作品具有色彩傾向，並且統一影調。不過想要拍攝這種冷調並帶有情緒的作品，除了模特表情的配合外，前期我們也最好也選擇陰雨天或者霧天，這樣能更好地烘托作品的整體氣氛。
©️Weronika Maria Izdebska
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02. Paola M.Franqu
「懷舊質感街頭」
ins賬號：monaris_
©️Paola M.Franqu
來自波多黎各的街頭攝影師Paola M.Franqu現居紐約，她大學學習的是法律專業，在此之前從未考慮過要從事攝影行業。但日常生活中那些與她擦肩而過的路人，總是吸引着她去觀察，慢慢地她開始捕捉下她在街頭看到的一切。因其獨特的風格，也吸引了不少大品牌成為她的客戶。
©️Paola M.Franqu
學習大師？
也許是同樣拍攝紐約街頭的緣故，她的作品會讓人想起索爾·雷特。長焦讓不同的場景疊合，明明是複雜構圖卻又有一種平面油畫的觀感。並且作品不是一味突出主體，凸顯大都會氣質，而是捕捉人們細微的神情和動態，讓畫面帶有一種靜謐的敘事感。Paola M.Franqu學到的索爾·雷特的的精髓——在一個角落靜靜觀察。
©️索爾·雷特
復古色彩原理
那除了拍攝內容外，她照片的復古懷舊感又是從哪兒來的呢？我們可以進一步分析她畫面的色彩傾向就能發現，她的畫面對比度會比較高，高光往暖色調（黃、橙色）偏移。同時畫面中一些紅色、黃色的飽和度比較高，並且偏橙色。而畫面中冷色飽和度會相對較低，仔細觀察還能發現，很多作品的暗部也是比較暗的，有些地方甚至有細節缺失。所以，如果我們想要自己的作品達到這樣的觀感，在後期時我們也可以通過HSL工具來進行調整。
©️Paola M.Franqu
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03. Nathan Williams
「復古膠片調」
ins賬號：nathanwilliams
©️Nathan Williams
Nathan Williams是我們之前介紹的生活類雜誌《KINFOLK》的創始人，也是雜誌的主編與藝術總監。同時，他還會為雜誌提供影像上的創作，我們《拍出高級感》課程里所示範的復古膠片質感調色，便是模仿了他的影調。
許多人喜歡這種風格，是因為其濃濃的生活氣息，以及膠片帶來的些許濃郁的色彩與質感。那麼想要達成這樣的調性，我們就需要從前期與後期兩方面入手。
©️Nathan Williams
配色思維
首先我們可以注意到，Nathan Williams的照片常見黃、棕、綠、暖白這樣的鄰近色搭配，偶爾出現小面積的跳躍色。其次拍攝的物品材質多為木頭、植物、紙張、陶瓷或是藤編這些較為自然的材質。這樣的搭配在他的雜誌中很常見，即便是其他創作者拍攝的作品，也多延續了這樣的風格。
©️Nathan Williams
當然這和雜誌所倡導的生活態度有關，他們喜歡尋找人與自然的關聯，我們能發現如果是拍攝人物的話，主角大多都是處於原生態自然環境，或是與自己生活息息相關的環境中的。
©️Nathan Williams 在廚房裡的自拍照，我們能感受到一種凌亂卻真實的生活氣息
影調思維
而在影調方面，大部分作品處於中間調與暗調，整體也是偏暖調的，並且明暗過渡較為柔和，不會出現過亮和過暗的區域。稍微接觸過膠片的人會了解，不同的膠捲會有色彩上的偏差，比如偏黃、綠，但這也成為了Nathan Williams的一個色彩傾向特徵。當然，我們拍攝數碼相片只能通過後期手段來達成，並且可以為照片加上膠片很重要的顆粒感，以此來達成這種復古膠片感的視覺觀感。
©️Nathan Williams
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04. Francesco Sambati
「寶麗來」
ins賬號：francesco.sambati
©️Francesco Sambati
來自意大利的攝影師Francesco Sambati喜歡用寶麗來進行創作，寶麗來拍攝的照片它整體是呈現出一種偏亮調，並且比較柔和一點的觀感，飽和度也比較低。而這樣特徵也讓Francesco Sambati的作品整體呈現出一種安靜又朦朧的觀感，還帶有一點點的憂鬱與孤獨。
©️Francesco Sambati
寶麗來受到許多人歡迎，除了它獨有的質感外，也因為它操作簡單與及時性。很多人不像專業攝影師，了解器材又有能力、有時間去創作，還能耐着性子進行後期輸出。可ta們也有圖像表達的慾望，所以這個時候，能馬上拿到實物照片的寶麗來，就成了一個不錯的選擇。
©️Francesco Sambati
寶麗來美學
著名導演安德烈·塔可夫斯基就有一系列「寶麗來拍攝的鄉愁」，這些照片詩意、朦朧、夢幻，記錄了他在國內生活時的家庭快照，以及一些流亡海外的影像速寫。拍攝《德州巴黎》的導演維姆·文德斯早期也拍攝過不少寶麗來作品，大多是日記式的快照，記錄了旅行中所見，包括了人物、街拍、靜物等，其中包括很多幕後花絮和日常偶遇。
©️塔可夫斯基
©️維姆·文德斯
寶麗來調色思路
大家如果沒有寶麗來相機，但又喜歡這個風格的話，其實也可以在後期進行一個模擬。在調色方面，照片對比不要太高，同時注意暗部較黑的區域是偏灰色。而色彩傾向方面，寶麗來膠片的高光都會有點偏綠色調，陰影部分可以稍微往暖橙色偏移調整，做出一個對比。
©️Francesco Sambati
光線與紀實
還有一點可以注意的是，Francesco Sambati的朦朧與氛圍感來自於他對光線的利用，他會讓陽光直接照射在模特的臉上或肢體上。模特因為身體一部分處於明顯的高光中，似乎呈現出一種「主角光環」。雖然這會造成一部分高光過度，或者陰影看起來突兀，但也因為陌生感和紀實感讓觀感變得特別。
©️Francesco Sambati
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05. Niki Brantmark
「家居博主三原色」
ins賬號：myscandinavianhome
©️Niki Brantmark INS頁面截圖
在ins的眾多博主里，生活方式類的照片往往會吸引許多粉絲，這類照片不像許多拍攝「大片」的博主那樣一眼就有很強的視覺衝擊力，但是ta們捕捉的生活細節卻是非常耐看，也會讓觀看者對於這樣的生活方式非常嚮往。
©️Niki Brantmark
Niki Brantmark在這其中算得上是「北歐風大佬」，她曾獲得TOP 10 Instagram interior Vogue，並且出版過幾本書籍。我們之前在介紹生活美學類雜誌的時候也曾說過，北歐風拍攝前期選景很重要。在Niki Brantmark分享的照片中，我們能看到畫面中物品的材質多是木、布、皮或陶器這樣比較天然的材質。
©️Niki Brantmark
家居博主三原色
而在配色上，Niki Brantmark也是選用了ins家居博主慣用的「三原色」：
白、棕、綠
白色（中性色）一般運用在大面積的背景上，會讓人視覺上覺得簡潔、純粹 。而綠色一般是點綴的植物或是吃的蔬菜，展現出一種生命力。而棕色多是木材、皮質和陶器，在簡約中加入一點厚重與溫暖的質感。
《拍出高級感：實用攝影系統課》截圖，其中對INS家居照片的視覺要素有系統的分析。
ins上的家居博主慣用這三種顏色，是因為它們是安全配色，即使是普通人也能很好駕馭。所以，許多人家裝也會選用這些顏色，因為不容易過時，這也算是一種設計原理。當然不是說除了這三種顏色外，我們想要拍攝北歐風就不能加入其他顏色，只是需要注意飽和度的控制，並且避免在一個畫面中使用過多色相。
©️Niki Brantmark
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06. kamosan
「日系膠片」
ins賬號：kamo_san2
©️kamosan
冷青灰
來自日本的攝影師kamosan喜歡記錄日常生活中的點滴，拍攝的作品也是比較典型的日系膠片調。只是比起一般偏亮調的清新日系作品而言，他照片常是偏向冷調、暗調的，影調也是偏青灰一些。
©️kamosan
當然，kamosan的作品也不全是暗調，也有一些明調偏中間調的照片，只是不像傳統清新日系風格，明調得那麼徹底。仔細觀察就能發現，即使kamosan拍攝的亮調作品，大多也依然有中間調和陰影調。這也讓他區別於了一般的日系攝影，多了幾分自己的調性。
©️kamosan
軟順散射光
雖然kamosan喜歡用冷調，但作品傳達的觀感卻依然溫柔，這是因為他許多照片選用了散射光、順光這樣的軟光源。其次，他拍攝的題材都充滿生活氣息，被用心擺放的食物、排列整齊的蔬果、路邊的小花，都是能讓人會感到親切的事物。
©️kamosan
景深
特別是在拍攝一些食物時，kamosan偶爾會用上大光圈，讓背景虛化，烘托得食物更加美味。構圖相對來說也會比較居中，畫面顯得簡潔而整齊，帶給人一種安靜又治癒的感受。這樣的拍攝方式，很適合剛入門不知道如何拍攝食物的愛好者模仿，不過記得最好選用50mm焦段（或是手機2倍鏡）來拍攝，避免產生變形。
©️kamosan
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07. IIona Bankevich
「情緒人像」
ins賬號：bnkvch
©️Ilona Bankevich
俄羅斯女攝影師Ilona Bankevich擅長拍攝情緒人像，她的作品如同一首浪漫的詩歌，人物、風景如同一場幻影，從觀看者的眼前一閃而過，唯美且神秘，甚至帶有一點冷靜的疏離感。
©️Ilona Bankevich
畫意攝影
從Ilona Bankevich的作品裏，我們能發現她受到的兩個影響，一個是畫意攝影，一個是冷麵。畫意攝影因為受到古典油畫的影響，具有視覺均衡下的復古感與朦朧美的特徵。並且，一般來說油畫作品畫面的明度會相對較暗，顯得黑漆漆的，而Ilona Bankevich拍攝的部分照片也體現出了這些特徵。
拉斐爾前派畫家約翰·威廉姆·沃特豪斯《夏洛特夫人》
拉斐爾前派畫家約翰·威廉姆·沃特豪斯《奧菲莉亞》
©️Ilona Bankevich
但與傳統的畫意攝影更接近油畫的特質不同，Ilona Bankevich的畫意則更具有攝影的特質。人物不是端坐不動的狀態，更具有瞬間性，這種傳統藝術的特質與現代攝影結合起來，產生了有些紀實的觀感。而對於模特姿態動作的引導，也是現代寫真常用的方案。
©️Ilona Bankevich
冷麵攝影
而對她的第二個影響，冷麵風格則可以追溯到德國新客觀主義，代表人物奧古斯特·桑德用直接攝影的方式進行「標本式」人像創作。模特們的情緒都沒有誇張外露，不直接塞給觀眾太多明顯的指向，反而能吸引人去注意一些細節——他們的穿着、髮型、手中的道具。這些都給足觀看者們想像的空間，在平靜的外表下讓情緒爆發。
©️Ilona Bankevich
還有一點值得注意的是，拍攝類似的情緒人像很注重光線。我們看Ilona Bankevich的作品就能發現，拍攝的時機大多是陰天或者霧天，這樣的天氣是天然的柔光罩，能讓照片看起來柔和且自然。當然，除了自然的光線，還可以通過後期和小道具（例如模特手裡的打火機等）塑造一些光，營造相應的氛圍。
©️Ilona Bankevich
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08. 7th.era
「高飽和互補色」
ins賬號：7th.era
©️7th.era INS頁面截圖
互補色
7th.era屬於ins上較為典型的作品視覺衝擊力強的攝影師，他的風格也是很多人模仿的對象。營造視覺衝擊力有幾種常見的方法，比如使用大面積高飽和的色塊、運用強烈的光影，或者是誇張的尺度對比。而7th.era則是使用了高飽和互補色以及高對比度，給視覺帶來了一種強烈的衝擊。
©️7th.era
通過7th.era的照片我們就能清晰地看到，他所使用的高飽和互補色便是橙色和青色。青色多為暗部，常作為大面積的背景色使用，比如天空、水面，或者是建築物的外立面。而橙紅色則是小面積亮部和高光，多體現在燈光上。
©️7th.era
因為要營造這種明暗對比的關係，所以照片多數是在夜晚拍攝。雖然是強衝擊力的色彩影調，但因為主要都是運用青色與紅橙色，所以整個頁面一眼看上去，具有了一定的視覺統一感。這也是普通人容易忽略的一點，如果我們把一些色彩傾向或者調色手法一直延續地使用，當我們的作品數量達到了一定數量的累積後，就能形成自己獨有的視覺特徵讓人過目難忘了。
©️7th.era
不過在使用一組顏色作為對比色的時候，如果要突出高飽和的顏色（例如7th.era照片中的橙色），那麼我們需要去削弱藍青色的飽和度或者明度，從而起到一個襯托的作用。這樣做也可以避免兩種顏色的衝突過於強烈，保持相對的和諧，而不是讓觀看者感覺到刺眼。——這種色量感的思維，在「視覺原理」課程中也有詳細講解。
©️7th.era
總結
我們不能否認，要讓觀眾們在信息繁多的社交平台中，一眼就能注意到自己的作品，不可避免地會增強一些感官刺激。也許ins上的作品不如大師們拍攝的作品那麼擁有深度，經得起推敲。但只要慢慢挖掘，也能找到一些在商業與藝術、流量與美感之間找到平衡點的博主。
我們只要嘗試去分析ta們的視覺特徵，總是能找到一些可取之處。但我希望這些博主的特別之處給大家的是思路上的啟發，而不是像公式般的去套用。我們在學習時可以模仿，但最後的核心還是為我們創作做鋪墊。
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攝影審美養料。
主理人 - 小魚
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byeeeeeee 明天見
