杉本博司的劇院攝影項目是什麼？
杉本博司–特里隆，紐約，1976年
杉本博司傳記
杉本博司（Hiroshi Sugimoto）於1948年出生於東京，但後來移居洛杉磯，在藝術中心設計學院攻讀攝影作品。他定居在紐約，不久就開始了對概念攝影的研究。多年來，杉本博史已成為他這一代最受好評的藝術家和攝影師之一。
是什麼因素影響了杉本？
在1970年代，杉本（Sugimoto）大量參與了紐約的極簡和概念藝術場景。在此期間，他會使用相機與周圍的各種概念互動，這種參與影響了他的風格。這也使他能夠進一步探索攝影，超越其明顯的紀錄用途。
杉本的風格
杉本最著名的作品通過其精確平衡的圖像而受到重複創作的啟發，他的作品在大部分職業中都具有攝影幻覺。如今，他以其攝影作品而聞名，其中包括1920年代和1930年代建造的經典電影院的黑白照片，以及美國各個州廢棄的電影院的廢墟。
「劇院照片」
劇院依靠重複拍攝，其特點是利用黑白膠片，模擬過程以及長時間曝光。燈光，閃閃發光的白色場景看起來像是來自另一個維度的門戶，圖像中的對象是使該受歡迎系列呈現超現實外觀的一些要素。在連續劇中，杉本在長達40年的時間內拍攝了100多個電影院和自動駕駛影院。在過去的幾年中，他開始為意大利歌劇院和廢棄劇院拍照，從而擴大了現有項目。
視頻：杉本博司談到他的《劇院》，2016年
49分39秒
他如何開始這個項目
杉本博司於1978年通過拍攝美國老電影院和自動駕駛汽車而創建了劇院Theatre系列。那時他只有28歲，並且從事一段時間的項目曝光工作。杉本博司使用他的大幅面照相機和放映電影的放映機作為光源，可以在單個靜止圖像中捕獲整個電影。每部全長電影的結果都是一個發光的白盒子，柔和地顯示了他拍攝的所有空間的建築細節。
用他自己的話說他的動作
我的夢想是在一口膠捲中拍攝170,000張照片。我腦海中的圖像是一個黑暗的電影院里閃閃發光的白色屏幕。超過170,000次曝光所產生的光線將是令人敬畏和神聖的事物的體現或表現。
–摘自杉本博司：劇院
分析
杉本的作品旨在通過改變時間的表示方式和個人的感知方式來創造懸浮狀態。他的攝影作品旨在激發觀眾對單個元素的關注，以鼓勵觀眾從不同的角度觀察世界。
杉本認為，相機具有使肉眼看不見的元素（例如時間和空間效果）更清晰可見的能力。這樣，該系列就引發了有關時間與攝影之間的聯繫以及人類現實的神秘本質的重要問題。
相片
1970年代
杉本博司– UA Rivoli，紐約，1977年
杉本博司-UA劇場，Great Neck，紐約，1978年 請輸入圖片描述杉本博司-UA沃克劇院，紐約，1978年
杉本博司– 1978年，紐約無線電城音樂廳
杉本博司–卡伯特街電影院–馬薩諸塞州，1978年
杉本博司–劇院–佛羅里達州坦帕市，1979年
1980年代
杉本博司– 1980年，俄亥俄州馬里恩宮
杉本博司–俄亥俄州阿克倫城劇院，1980年
杉本博司– 1980年，俄亥俄州坎頓宮
杉本博司–印第安納州歌珊，1980年
杉本博司–俄亥俄州，俄亥俄州劇院，1980年
杉本博司–密歇根州棕櫚市，1980年
1990年代
杉本博司– 新西蘭市民劇院，1991年
杉本博司–攝政，舊金山，1992
杉本博司–奧林達劇院，奧林達，1992年
杉本博司–派拉蒙影業，奧克蘭，1992年
杉本博史-全景穹頂，1993年
杉本博史–恩西尼塔斯，拉帕洛瑪，1993年
杉本博史–好萊塢，埃爾卡皮坦，1993年
杉本博司–阿瓦隆劇院，卡塔利娜島，1993年
杉本博司–拉林格劇院，巴拉布，1995年
杉本博司–寶潔劇院，紐約，1996
杉本博司–國家大劇院，悉尼，1997年
杉本博司– 1998年巴黎奇諾全景圖
2010年代
杉本博司–巴黎東京宮， 2014年
杉本博司–狼樓屋頂，紐約，2015年
2010年代–廢棄的劇院
杉本博司–富蘭克林公園劇院，羅生門，1950年，波士頓，2015年
杉本博司–底特律密歇根劇院，2015年
杉本博司–派拉蒙劇院，紐瓦克，2015年
2010年代–歌劇院
杉本博司–卡里尼亞諾劇院，都靈，2016年，座位側
杉本博司–費拉拉劇院，費拉拉夏時制，2015年
杉本博司–錫耶納錫耶納劇院，斯特納尼·特米尼，2014年
杉本博司–維也納科學博物館，維托羅尼，曼托瓦，2015年，維泰羅尼，屏幕側
杉本博司–喀里諾劇院，都靈，2016年，銀幕側
杉本博司– 馬扎科拉蒂別墅白色之夜，博洛尼亞，2015年
除非另有說明，否則所有圖片杉本博司。
