
人生中少有相識,初見便如故人相逢。藝術家戴瑩和過雲樓的緣分,就是這樣一種相遇。過雲樓有着"江南收藏甲天下,過雲樓收藏甲江南"的美譽,150年間經六代人傳承,其藏書屬中國近代人文藝術收藏之巔峰。藏書樓中800餘種宋元古槧、精寫舊抄、明清佳刻、碑帖印譜體量令世人震撼,如同院子里顧文彬當年親手栽下的古茶花樹一般依舊繁茂無比。如此百年文化傳承所得以留存的深厚底蘊,為藝術家此次因地制宜的創作思考賦予了無限延綿的靈感和啟發。在戴瑩不同過往的生活和藝術感受中,蘇州是一座尤為抒情的城市,這份獨屬於江南的情感時刻流露於園林每顆石子的細縫中,由雨後透過窗格的濕潤空氣散發出江南文化的細膩與雅緻。這與藝術家此前常年居住的紐約和北京截然不同,如此,藝術家內心最為柔軟、最為抒情的女性特質被不斷喚醒,像是慢慢流淌的涓流,滋潤着每個細胞並帶來超然而獨特的感受。
展覽主題「恍然月白」 (Suddenly Moon White),也強調了藝術家與過雲樓之間恍如隔世的相遇感受,其靈感源於過雲樓清代主人顧文彬後花園「怡園」中的一副對聯。原文「竹邊松底,只贈梅花,共結歲寒三益;薜志苔荒,摩挲峭石,恍然月白千峰」,表達了古代文人曾在顧家園中雅集會友的美妙場景和超然心境。「恍然月白」四字,與藝術家戴瑩身處過雲樓時恍如隔世、超以象外的感受,月影相照、無二無別。「恍然」,詮釋出藝術家身處此地如夢似幻的飄然狀態,時移世易,不知今夕何夕。「月白」記載於 《史記·封禪書》中,古意為透着淡淡微藍光澤的月色,是古代文人尤為鍾情的一種顏色和意境。同時,也是清代皇帝在祭祀中制定所需穿着祭祀朝袍的顏色,具有既詩意、高古而又厚重的文化寓意。

△圖 | 展覽現場
本場展覽在過雲樓五進三落的空間中徐徐展開,藝術家通過作品和古建築之間的多個對應關係,構建出穿越時空、地域、人文等多維度的立體對話場域。例如,二進院、三進院皆有出現的塑料材質白色草坪,呈現了當代世界和古代世界的對話,藝術家通過象徵烏托邦般存在的人造物,寄予了一種潔白而美好的東方詩意願景。在二進院展廳地面中心,藝術家戴瑩以當地土壤為材料帶來全新空間裝置作品,巨大的方形土壤與牆面上諸多方形繪畫之間交相呼應地交流着。土壤的寓意尤為厚重,跟建築、生命、在地有着根源性的連接。當地土壤埋葬了這裡的過去,也孕育出萬物和未來,代表生命的開始和結束,而藝術家過往畫作和全新系列似乎也共同回應着這樣的生長與輪迴。在展覽開幕當天,藝術家戴瑩以行為藝術的方式特別演繹過雲樓「恍然月白」。她在泥土中不斷抓取、放下,以悲憫的氣場充滿整個空間。這一行為也是對其2020年雕塑裝置作品《綿延》的一次全新升華。值得注意的是,處於土壤之上的兩根建築柱子,其中一根被特意以鏡面材料包裹,和另一根保留古建原本面貌的立柱也形成了彼此的對話。牆面上生鏽的圓盤裝置如一輪圓月,見證着展廳中的一切存在,訴說著藝術家關於「恍然月白」的更多哲思。


△圖 | 展覽現場





△圖 | 行為藝術表演
本次藝術家以過雲樓藏書文獻和當下心境為靈感而創作的系列新作,氣場彰顯出藝術家驚人的爆發力,在極具江南意境的月白色中,可以看到詩意而厚重的文化寓意和前所未有的玄妙繪畫語言。《流玉》《雲頭》《麟》《澥》等畫作,突破了文字的形式,將漢字結構抽象為繪畫,隱於淡藍而富有光澤的月白色之間。畫中每一次落筆,可見藝術家放下自我和慣有思維,任處於偶發性和必然性交替的精神狀態當中。這些空靈而又精準的畫作,將中國漢字和水墨的世界觀,通過如瓷一般的畫布、如水墨質感的油畫顏料淋漓盡致地表達、釋放,其背后豐富的突破性耐人尋味。由此,藝術家戴瑩以其今人的身份,通過藝術的多種豐富形式,在過雲樓中與古人展開她的對話,用藝術自由地表達、探討、致敬、紀念前人傳承下來的文明之繁盛,又展望過雲樓盛譽之未來。








△圖 | 展覽現場

本次展覽榮邀西交利物浦影視藝術學院院長麥莉娟教授,與藝術家戴瑩老師現場對談。




△圖 | 分享會現場
文/張婧雅