揚州八怪 華喦 寫生冊 中國台北故宮博物院展

新羅山人華喦是清代“揚州八怪”之一，其畫風對清代和近代的花鳥畫有一定影響。台北故宮博物院今年7月起推出的“名品聚焦——華喦寫生冊”書畫展覽中，24幅華喦幽默生動的人物、動物寫生躍然紙上。

華喦年少時曾因貧失學，廿二歲後離家赴杭尋求發展。在當地文人名士影響下，潛心研究詩文書畫，致能成為兼具文學素養的全方位藝術家。數十年間，經常往還於杭州與揚州，仰賴硯田筆耕維生，至乾隆廿一年（1756年）卒於杭州前，始終創作不輟。文學著作有《離垢集》、《解弢館詩集》傳世。華喦的畫藝，初期受惲壽平、朱耷、石濤、陳洪綬諸家影響，爾後自出新意，成功締造了個人特質。華喦的師友徐逢吉（1655-1740年）曾譽其“文質相兼而又能超出畦畛之外”。

展出的一幅《象駝》畫大象與駱駝對視，似在私語，又似欲戰，象背上有一童子，畫法有陳洪綬意，古意足，卻又有生趣；另一幅《蛙戰》中畫四五隻青蛙於水塘邊，或對峙，或跳躍支援，背景以暈染和線描簡略帶過，更加襯托出蛙戰的動感，可以看出華喦在遲暮之年，仍舊童心未泯。

華喦的花鳥畫最負盛名，他吸收明代陳淳、周之冕和清代惲壽平諸家之長，形成兼工帶寫的小寫意手法，善於捕捉自然生物中的天趣和人們真切細膩的體驗，將花鳥的動人姿態和感受中豐富而健康的情趣融為一體，創造出生動多姿的形象。在畫法上，既有細節描寫的精微性，又不失筆墨上的簡逸生動，禽鳥毛羽細緻蓬鬆的毫毛畢現。這種清新俊秀、率意疏容的花鳥畫風格，對後世產生了一定影響。此次《寫生冊》未署年款，台北故宮方面認為，綜合畫法、書風及用印等元素判斷，應屬華喦六十歲之後的晚期之作。各幅所繪，題材廣泛，囊括人物、鳥禽、草蟲、畜獸與水族等。相互間雖然並無關聯，但形象幽默生動，表情俱足，完全流露自家性情，大異於純粹追摹物象擬真。

《華喦寫生冊》是蘭千山館寄存於台北故宮博物院的精彩傑作，共分2冊裝裱，每冊各十二幅。華喦原名華德嵩，後改名喦，字秋岳，康熙廿一年（1682年）生在福建上杭。因上杭古為新羅之地，華喦日後雖長期寓居異地，仍自號為“新羅山”。

台北故宮博物院7月推出的“華喦寫生冊”書畫展覽中，24幅動物寫生躍然紙上。《寫生冊》未署年款，台北故宮方面認為，綜合畫法、書風及用印等元素判斷，應屬華喦六十歲之後的晚期之作。