區別於少年漫畫的打架、中二，少女漫畫更有深度？

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少女漫畫在國內一直以來認知都不夠，不過這是很正常的事情，對於國內來說已經很久沒有出現很紅的作品了。

《NANA》劇照

N多年前《NANA》那麼紅，結果又如何，它不可能紅過《火影忍者》的，這是很正常的。

如果你的閱讀習慣僅是火影、死神、京阿尼等，那你極有可能嚴重的低估了少女漫畫，從整體上來講，少女漫畫比少年漫畫更有深度。

為什麼會這樣呢？其實是跟所在受眾的心理特質有關，就是在青春期的時候女性的心理某些地方要比男性成熟，戀愛心理肯定比打架心理要成熟。

《NANA》劇照

不過其實都是荷爾蒙的釋放，打架可以很中二，戀愛也可以很狗血。

關鍵就在於這兩種思維方式的可擴展性，顯然是少女漫畫（主旨心理）佔了上風（更加成熟）。

少年漫畫發展出來的表現方式是一種遊戲式的思維，少女漫畫是文學式的思維，如果把《紅樓夢》改成漫畫的話，最好是用少女漫畫的形式來表現，《金瓶梅》就要用官能劇畫的方式體現了（開玩笑）。

少女漫畫受眾的迭代速度要比少年漫畫受眾的迭代速度快了一點，這樣就造成了有意思的現象，比如我在看漫畫的時候，正是少女漫畫最成熟，少年漫畫最中二的時候。

少女漫畫在2000年後這次比較大的變化，就是少女漫畫又回歸到了原點，以輕鬆恬淡的校園生活、日常生活、純愛為主，我想這以後也不會有太大變化了。

為什麼呢？是因為有一部分的東西從少女漫畫中切割走了，歸類到了女性漫畫那裡。

也可以理解成尺度越來越小了，監管越來越標準了，這種情況在少年漫畫那裡也是一樣的。

少年漫畫、少女漫畫、女性漫畫、青年漫畫要怎麼分呢？

主要看這部漫畫連載所屬的雜誌定位，連載所屬的雜誌是怎麼樣的定位，這部漫畫就是什麼樣的定位，這是最簡單精確的分類方法。

不過可能也有例外，只能說這樣劃分是個比較穩妥的方法。

少女漫畫就是面向小學5、6年級到高中生的女性，女性漫畫就是面向上班族的女性，甚至是更年長一點的。

少年漫畫和青年漫畫也是差不多的劃分。

上世紀很多的少女漫畫以現在的標準來看很多都應該是女性漫畫，所以說我這篇文章談的內容某種意義上來說是女性漫畫，比如說BL，這也類似於上世紀的很多少年漫畫以現在的標準來看，都應該是青年漫畫。

少女漫畫的起源

有一個非常教科書式的說法，就是手塚治虫的《藍寶石王子》。

不過我還聽說過一個說法，第一部少女漫畫是1951年的一部叫《BOKUCHAN》的作品，一個叫上田的人畫的，據說是維基百科上寫的，我沒考證過，我覺得不重要。

要是看《藍寶石王子》的話，你可以感覺到，那其實就是手塚治虫的一次嘗試而已，像以往一樣，就是做一場實驗。

因為他是巨頭嘛，它有一定的自由度，然後他就把寶冢歌劇團的歌劇融入到漫畫里。

說到手塚治虫，就想多說幾句。

現在我們稱手塚治虫都是漫畫之神、動畫之父，不過通過各種信息和他的作品，我們可以感覺到，在當時他的社會責任好像已經超出了一個漫畫家應有的責任了。

和後來成名的宮崎駿所在的時代不一樣，那時的日本社會還是個在求索中的社會，所以應該他被賦予到的期望就是文化學者，他自己也不得不這樣做，他也覺得應該這樣做。

現在看手塚治虫的一些漫畫內容，就好像是他的個人微博一樣。

常常會出現這樣的情況，就是現實中的社會正在發生着什麼，他就把這件事畫到漫畫里，然而這件事卻和他正在畫的這個作品沒有太大關係，甚至毫無關係，他完全就是為了起到像微博一樣的作用，呼應一下社會的熱點，表達出自己的看法。

第一個被記載的女性少女漫畫家是水野英子，1955年被手塚治虫發掘並提攜，1958年加入常盤庄。

不過在那個時候畫少女漫畫的主要還是以男性為主，像石森章太郎、橫山光輝、赤冢不二夫這種漫畫家。

早期的《排球女將》就是石森章太郎的作品，最早的魔法少女系漫畫就是這批人搞出來的。

也就是實際上少女漫畫是從少年漫畫中分裂出來的，各出版社都看中了小女孩的消費能力實際上要優於小男孩，所以就相繼推出了少女漫畫周刊。

起初的少女漫畫就是和我們在字面上理解的意思一樣，描寫了一些簡單的理想化的童話式世界，一些少女漫畫的套路還沒有成型。

這個很好理解，大家想象一下，都是橫山光輝那樣的摳腳大漢畫的，他們自然是不了解小女孩真正想要什麼。

就像以前的兒童節目，其實我們可以回想下小時候看的電視上的兒童節目就能發現，其實兒童並不一定想看那些東西，兒童為什麼還要繼續看呢？是因為沒得選擇，電視播什麼兒童就得看什麼，要麼就不看。往往是大人一廂情願以為兒童喜歡這樣的節目，所以才製作這樣的節目。

其實現在也一樣，到少女漫畫里就是這樣，橫山光輝他們畫的少女漫畫，大體上描寫的都是一些淑女，或是積極奮進的少女。

大體上描寫的愛情都是王子公主式的童話般故事，在那裡騎白馬的肯定是王子，不可能是唐僧。

為什麼說少女漫畫本質上要比少年漫畫深刻？

說回到《藍寶石王子》這裡，手塚治虫可不是一般的摳腳大漢。

《藍寶石王子》這部作品不但被稱為第一部少女漫畫，而且還奠定了少女漫畫中最重要的一個基礎。

那就是：跨性別。

手塚治虫在《藍寶石王子》中融入了寶冢式戲劇，描寫了一個女扮男裝的女主角，這樣就啟發了有腐女潛質的讀者。

以前《藍寶石王子》的中文譯名，現在看來很有跨性別的感覺，像什麼騎士公主、公主騎士、緞帶騎士、緞帶王子、王子公主，這些非常的跨性別。

手塚治虫想要把寶冢的歌劇移植到漫畫里，就要劇情上做文章。

寶冢的歌劇有女性扮演男性角色的傳統，手塚治虫就要還原這些，於是就在漫畫里安排了公主女扮男裝。

因為劇情需要公主繼承王位，但是公主是女性不能繼承王位，所以就要讓公主假扮成王子，這樣就完成了一個跨性別。

這部作品也成了之後少女漫畫的主基調，也就是跨性別，或者說是無性別。這樣就高科技了，有哲學性（不是哲學）。

這樣的情景也類似於劉鎮偉的《天下無雙》一樣，兩人相愛與男女性別有什麼關係呢？誰是男誰是女又有什麼關係呢？

從《藍寶石王子》開始，這種跨性別的哲學一直延續到現在。

所以說後來盛行的耽美、BL形成因素的最初源頭，便可以追溯到《藍寶石王子》這裡。

這就是為何少女漫畫本質上要比少年漫畫深刻，因為他對哲學性問題的探討要比少年漫畫深入。

我已經記不得在哪聽到過一個說法了，就是人類的文明、科學、文化、宗教，概括起來其實就是一個東西，那就是哲學。

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