國民度前五、曾紅爆半邊天的女神，現在卻死活翻紅不了？

浪姐搞到第三季，除了舞台喪失新鮮感，連成員也總覺得有照方抓藥的意思。

三季傳承的配置，是要有個刺頭的，有看着像來處對象的，有勵志小透明，再就是要有虎妞。

通常是不諳也不守規則、討喜的鈍、亢奮、自嗨、常做出些你尷尬她不尷尬的事的。

比如第一季的張雨綺，第二季的張柏芝。

而這一季，似乎是大咧咧的徐夢桃。

但要飄說，她雖然直來直去，但本質卻是社交小天才，虎妞擔當還是差點意思。

這季真正有虎氣的，倒是她——黃奕。

沒人覺得黃奕在浪姐，很像隔壁趙文卓在披哥么？

並不算能穩定輸出的，卻都是隊友的力量。

大咧、直線條，從永遠比別人大幾幅的肢體動作里流露出來。

加之透着過時、卻又好像因這“過時”更潮了的喜感。

但黃奕又不那麼“趙文卓”。

黃奕沒成為焦點，沒有“頭兒”的氣勢。

不足夠自信。

雖然，她一直有種“莽”的特質。

播出前@還珠三老友為自己應援，還單獨圈出了五阿哥。

內娛太久沒有這種尬博了。

浪姐初舞台，她坐在台下，表現得比選手和觀眾都激動。

輪到自己出場，為了突破自己，她用上海方言唱了一段Rap。

嗯，土潮土潮的。

寧靜對她的評價很準確：

因為她其實可能心裡挺虛

但是她放得開

努力，放得開、堅強……

自婚變傳聞之後，再復出的黃奕後面就一直是類似的形容詞。

一些“快標籤”，讓大眾再次看到她的存在。

浪姐初舞台的這首《who is back》就像是她為復出填寫的又一註腳。

也博到了大眾一笑，但一曲終了，還是徒留熱鬧。

這也着實讓飄有些困惑。

為何這位曾經紅透半邊天，靠着經典角色也曾吃遍內娛的姐姐。

就是死活翻紅不了？

在黃奕的演藝生涯，她身上的“莽”氣是一種非常可貴的辨識度。

古早影視作品裡，女性角色多以甜美和柔弱示人。

黃奕則不同。

年輕時候的黃奕，漂亮不失英氣，氣質純正，她不是一張聰明面孔，但也因此多了份可愛。

這份氣質在當時的內娛雖不能說是獨一份，但也是極具辨識度的長相。

還沒出名時，黃奕接拍了如今已是名導的程耳的非常著名的畢業短片《犯罪分子》，那時候的程耳已經準確把握住她的漂亮和莽、拙的特質。

到了她的第一部電視劇作品《上錯花轎嫁對郎》。

這種氣質則被挖掘到了一種極致。

她在《上錯花轎嫁對郎》里飾演的李玉湖，哭起來梨花帶雨，嬌憨動人。

但更讓人印象深刻的，是李玉湖身上的那股子颯爽、活潑，蠻橫的勁兒。

行不更名，坐不改姓，姑奶奶李玉湖是也！

到了《新女駙馬》，她乾脆女扮男裝。

這一角色也和黃奕非常契合。放在今天看，又是掰彎一波女性觀眾的名場面。

和90年代紅起來的大多數演員不一樣，黃奕並不是科班出身。

出道前，她一直靠接拍廣告為生。

高峰時期，一條廣告出場費就十幾萬。

拍廣告的機會多了，自然就萌生了進演藝圈的想法，為了當演員，在拍廣告的間歇，她不斷地試鏡，見導演。

曾經的一條試鏡Video被《宰相劉羅鍋》的導演看中，這才有了《上錯花轎嫁對郎》。

不是專業學表演出身，第一部作品就能和如此優秀的電視劇導演合作，相比其他人，她剛入圈的演藝道路走得異常順利。

不僅如此，第一部戲時，沒什麼表演經驗，導演卻非常寵她。

入組拍攝時，因為經驗不足被全劇組人嫌棄。

化妝師要跟在她的後面撿耳環，還要時時提醒她妝容不要花。

攝影師嫌棄她總出畫。

導演卻特別寵她，為了照顧新人演戲沒經驗，還為她單獨架上了搖臂。

《上錯花轎嫁對郎》火了。

而且不是虛火。

要知道那一年內娛排名前幾的電視劇，部部都是經典。

《大宅門》《康熙王朝》《鐵齒銅牙紀曉嵐1》《笑傲江湖》《情深深雨濛濛》……

即使這樣，《上錯花轎嫁對郎》在各大省市級衛視播出後，均創下收視率第一的好成績。

當時的坊間傳聞是：白領看，學生看、外婆看，保姆看。

因為《上錯花轎嫁對郎》，黃奕在國內迅速打開了知名度。

也是憑藉著這部戲，她被瓊瑤阿姨相中，出演了2003年的《還珠格格3》。

雖然《還珠》有珠玉在前，黃奕出演的這版小燕子褒貶不一，但收視率實火也是實際情況。

這部劇，讓黃奕在當年內娛國民討論度的排名一躍飆升到了前五。

看看排名在她前面的都有誰——第一名賈靜雯。

2003年她主演的兩部古裝劇，《至尊紅顏》和《倚天屠龍記》大火，霸居榜首並不奇怪。

第二名董潔。

當年憑藉《金粉世家》里的冷清秋一角也是火遍大江南北。

第三名周迅自然不用多說。

在如此強大的陣容里，黃奕能夠取得如此成就，便是她當年在內娛實力和地位的最好證明。

那幾年，憑藉著兩部爆火電視劇扶搖直上的黃奕，資源也一度好到讓人嫉妒。

從導演到演員，都是頂級配置。

和《血色浪漫》的導演滕文驥合作，搭檔演員也是當年正當紅的演員蔣勤勤、李亞鵬。

黃健中導演的《世紀晚鐘》里，她和朱媛媛合作演姐妹，當時靳東都還是一個不起眼的小配角。

2006年何群導演的《秋海棠》，她出演女主角。

搭檔辛柏青、王學圻，田雨，放今天看，全是內娛老戲骨。

就算是後來去香港影視圈拍戲，資源也照樣不輸。

合作導演劉鎮偉、關錦鵬，對手演員也都是當時香港正當紅的一線明星。

回望黃奕的巔峰時刻，才發現當年和她同陣容里的這些女星們，如今大部分都已經成為了內娛一線。

而黃奕，可以想象，如果沒有後來的婚變事件，她在演藝圈的地位也未嘗會輸於同時期的其他女明星。

2009年，正處於事業上升期的黃奕和富商姜凱閃婚又隱婚，40多天後又閃離。

後來黃奕回顧這段短暫的婚姻時，稱自己當時正處在感情低谷，姜凱性格中張揚、開朗的部分會讓自己忘記一些不開心的東西。

可笑的是，後來兩個人分開也是因為性格。

之後不到兩年時間，黃奕又和黃毅清閃婚並育有一女。

原本以為是重獲幸福，沒想到是噩夢一場。

先是男方爆出女方婚內出軌，女方爆出男方家暴，後面兩人又因為孩子的事情鬧得不可開交。

這件事對黃奕的演藝生涯帶來了毀滅性影響。

婚變不可怕。

黃奕婚變卻很可怕。

一是因為扯不清的糾葛。

二是因為一種荒唐卻真實的潛在損失：

一地雞毛的負面新聞、觸目驚心的傷痕照片、不斷升級的凄慘境遇，都和黃奕一直以來給觀眾的印象、以及她塑造的角色氣質違背。

逐漸和慘、沉重掛鈎。

也是在此時，黃奕開始嘗試低谷翻盤。

好不容易捱過了那段日子，19年她終於有一部作品要上映。

片子的票房和口碑都不盡人意。

但黃奕在微博發布長文幫助影片上映做宣傳，卻帶來了些轉機。

說是宣傳，更多地是在回憶自己拍攝《碟仙》時期的故事。

這段長文結尾，黃奕感謝了自己過往的人生經歷，稱過去那些不好的遭遇到頭來都是人生中最好的經驗。

字裡行間傳達出來的信息是，她已經從噩夢裡成功走出來。

而這時，經歷過人生低谷的黃奕，從原先熒幕里活潑開朗的李玉湖、小燕子，變成了獨立、堅強的離異母親。

黃奕：星空下的演講

憑藉自己的人生經歷，黃奕很快就吃到了一波新形象帶來的福利。

她開始頻繁出現在各種合樣的綜藝節目里。

演技類節目，情感類節目。

參加綜藝，增加曝光度，對於黃奕來說，復出後能夠再次被觀眾看到，這固然是一件好事。

但，黃奕再次陷入另一種困境。

“祥林嫂”困境。

“逆風翻盤”的故事，由於不斷被提及，聽者無可避免地失去了耐心。

誠然，黃奕是樂觀的。

但一次又一次地髮長文告別過去，立足當下，成績卻沒有真正很好。

人們想聽的part，終究還是翻盤，而不是一直逆風。

不無諷刺。

但，也不能說這幾年除了複述自身經歷、就是與老搭檔再組刷回憶殺的黃奕。

有真正意義上完成自己描繪的“新生”。

黃奕真正長遠的出路在哪？

顯然，作為演員出道的她非常明白，拱起一波又一波的虛熱鬧，並不能夠讓自己在演員賽道上重新擁有話語權。

不是復出了嗎

希望自己可以有一個漂亮的轉身

起碼人家記住我的

還是我的作品

想要憑演技說話，得有實力。

演技黃奕是有的。

出道就爆火，後來參演《還珠三》，在珠玉在前的情況下，她能夠頂住壓力，為觀眾貢獻出另一個版本的小燕子。

得益於黃奕自身氣質中的英氣，這一版本的小燕子身上更多了一份成熟，潑辣。

比如遇上慕莎公主時，她為了給爾康報仇，眼睛裡是看得出來的兇狠。

除去觀眾對《還珠3》劇本里小燕子的前後轉變的不認可，黃奕這個版本的小燕子並沒有在演技上遭到觀眾的吐槽。

這就說明她有塑造角色的能力在。

拍《一路有你》的時候，她和古天樂、莫文蔚合作。

這部片子里，能夠明顯看到黃奕演技相對成熟的一面。

在誤以為是自己愛人被撞死，走近一看不是時：

她在驚懼中緩緩回神；

抬起頭，在人群中發現自己的愛人完好無損地站在自己的面前，喜極而泣；

這個時候的黃奕已經不再像李玉湖時期，通過大開大合的表情來塑造人物性格，而是能夠把握住人物內心的細微變化，演出不同的情緒層次。

按道理說，本來演技就不錯，在經歷了如此大的人生變故後，黃奕的演技應該有一個更大的長進和突破。

可看看她復出後作為演員拿出來的作品。

在《演員請就位》的綜藝舞台上，和溫崢嶸（飾演 周春紅）、李智楠（飾演 朱永平）合作《隱秘的角落》，她飾演失去女兒的王瑤。

按照黃奕自己的說法，這個劇目，她是能夠與裡面的角色共情的。

因為她也有找不到女兒的時間。

按照劇本中人物立意來說，王瑤是一個失去女兒的母親。

失去女兒的痛苦大到足以讓她走向任何地方，這是托住這個人物的最重要的情感基底。

她其實根本沒有絕對的證據，她是憑直覺、偏執地認為朱朝陽是殺害她女兒的兇手，一心想着為女兒復仇。

這才有了她弟為報仇，把朱朝陽差點害死的故事後續。

也因此，在王瑤的身上，當失去女兒的痛苦和害怕弟弟因為這件事被牽連入獄的恐懼交匯時——她的表現一定不能只有單純的恐懼。

當她帶着這種複雜的情緒來到醫院勸說朱永平和朱朝陽不要把她弟弟供出來時，黃奕表現出來的只是單純求人時的卑微。

你不能否認此刻黃奕的情緒不夠真，她恰恰敗在太真。

她演出了求人時刻的恐懼和卑微，但卻忘記了自己失去女兒的痛苦。

以及自己不是在演一個正常人這件事。

王瑤的討厭和有趣，都在於她的理直氣壯。

對比一下原版李夢的演繹，台詞也差不多，但李夢此時的演繹，非常之敷衍。

你從她敷衍的態度里能夠讀出來一個關鍵信息——她要求丈夫，只是為了弟弟能夠平安無事。

但在她的內心深處，她很關心朱朝陽么，她真心想道歉么，甚至於說，她很怕丈夫不答應她么？

都沒有。

在接下來的戲劇情境里，你也能感受到黃奕認定朱朝陽是兇手時內心裡的恨意。

此刻的王瑤失去女兒的痛有多大，這種恨意就有多大。但黃奕此刻的眼神，只有恨，沒有痛。

你會說，黃奕眼裡不是有淚嗎？這明顯就是恨與痛的交織啊。

沒錯，表達憤怒、恨意與痛苦交融的情緒時，眼淚是最好的輔助武器。

可惜了，黃奕還是不夠準確，這滴淚給得遲了些。

在提到女兒的時候沒有流出來，痛的力量達不到，卻在後面應該轉變為恨的地方給了出來，恨的力量又被削弱。

節奏全亂了。

以至於後面，當朱永平告訴她復仇沒用的時候，我們看到的不再是一個偏執瘋狂的母親，而是一個脆弱的女人。

飄一點都不否認，有過相似人生經歷的黃奕能夠共情到王瑤身為一個母親的痛苦。

只是很可惜，作為一個演員，她還沒有完全學會如何將這份共情放在表演里，準確有力地表達出來。

對比賈靜雯，相似的婚姻經歷，後者早已經把傷痕化作了演技。

有意思的是，賈靜雯憑藉《我們與惡的距離》被大家記住的角色，也是一個失去了孩子的母親。

更有意思的是，下面刷爆全網的她的這個演技高光片段，也是憤怒與痛苦交融。

賈靜雯的這滴淚給的就極其準確。

很明顯，太久沒有接到戲演，又渴望着能夠儘快復出的她是不安的，也是浮躁的。

並且，除了上過一個演技類綜藝，我們已經很久沒有看到過演員黃奕復出後有任何的演技類新作品了。

上浪姐時，她對自己的定位似乎也開始走偏。

脫口而出的是：我不知道要怎麼樣去當一個明星。

芒果後期的字幕給她配的卻是“演員”二字。

我不知道我要怎麼樣去當一個明星（演員）

比起能不能用演技來征服觀眾，她更害怕的是被時代淘汰和拋棄。

但作為演員出身的她應該同樣明白。

如今自己身上的這點星光，全靠着當年的角色加持。

在如今更新迭代極快的內娛，僅靠吃老本無法獲得長久生存。

能夠博出圈，也只是一時的。

對於演員，閱歷和積累無法抵用到戲上。

重複口舌飛舞，其實也只是自我消耗。

一滴眼淚的錯位和浪費，說明不了什麼。

選擇的錯位和浪費，才真的會讓人翻身無望。