善良缺失+自然罪惡=一場永遠不會結束的《告白》

陰霾——壓抑——情緒化——畫面重心的絕對強調——煽動性——暴行——冷酷......

一所平凡的中學，1年B組即將迎來春假。不知天高地厚的學生們肆意吵鬧，殊不知一場綿亘數月的風暴正向他們襲來....

今天我們一起來看2010年由日本導演中島哲也，松隆子、橋本愛主演的日本劇情懸疑電影《告白》。

《告白》海報

尊重原著，力求還原真實

《告白》這部電影無論是從色彩基調還是情感基調，都互相契合，並和原作相得益彰。原作中單靠文字就能傳遞出的滲透骨髓的絕望和震撼，在中島哲也的手下得以原汁原味的呈現。

在書里，作者所想要表達的情緒是一種循序漸進的。湊佳苗將當事人排列開，依次告白。沒有任何多餘而又累贅的渲染，只是平鋪直敘，做了什麼，如何做的，當時想的什麼，就是簡簡單單地，彷彿只是從口袋裡掏出東西擺在桌上一樣，一目了然。在不知不覺中，讀者就上了癮，逐漸變成了迫不及待要看到下一樣東西是什麼的癮君子。因此，那本並不算厚的書，在我不時屏住的呼吸下，翻到了最後一頁，直到看到最後一個字，渾身的雞皮疙瘩還沒有平復完全。

用音樂帶動節奏，展現影片內核

本來看過原著之後，其實我對電影的改變並不抱太大的期望，可當我看完電影之後才發現，影視作品比文字來得更為立體。

首先，電影的配樂是不得不說的一大亮點，它將矛盾衝突的激化，陰暗心理的膨脹烘托到極致。不協調感好像是黑色幽默，並沒有讓我產生跳戲的感覺。

當時聽到AKB的《River》時，還是擔心這種旋律該如何嵌套進這樣的劇情中。看到電影的時候，看到鏡頭不時晃過美少女們身姿時，我被這種混沌又充滿吸引力的表現手法折服了。

然而開頭那段略顯俏皮輕快的《Milk》，很明顯就是導演為前戲做的鋪墊了。

富有張力的形式展現“自然的罪惡“

在影片的拍攝手法上，你可以看到全片充斥着大量的慢鏡頭，在鏡頭語言上，特寫與中、遠景交叉營造落差感，背景音樂為慢節奏的曲子時，真的宛如是一首歌的MV一般。

中島哲也對於砸落分散的血滴、泥水不厭其煩地用特寫來表現，綿長的好像能扼住頸口的氣氛被輕輕一挑，就從屏幕上瀰漫出來，籠罩出一個獨有的氣場。下村直樹的媽媽被直樹揮刀砍死的鏡頭堪稱美麗，慢鏡頭特寫將鮮血的軌跡都描繪了出來。

松隆子在餐館與美月見面後離開的路上，Radiohead的《Last Flowers》響起，一遍遍的“believe”和着旋律，和着松隆子的步調，將復仇的決心和隨之帶來的痛苦，在松隆子精湛的演技下，甚至是溫柔和緩慢地傳遞給了觀眾。

片尾的修哉痛苦、慌不擇路，我驚嘆於導演使用他發明的逆行鬧鐘來製造場景，那段爆炸逐秒倒退的鏡頭與修哉臉部的特寫交替剪輯，之後，鬧鐘突然正行，慢鏡頭不再，瞬間的速度使得修哉媽媽的慘叫都在火焰中戛然而止。

而在這之前，松隆子冷酷地一句“我聽見重要的東西消失的聲音——”她從暗處走到慘白的光下，“不是‘怕嚓！’，而是‘咚鏘！’”在人心上的重鎚分量十足。

而在最後，她屈膝在修哉面前，表情是猙獰與內忍交雜，對他說“從今天開始是你重生的第一步”之後留下了足夠長的留白，從絕望過渡到放棄，松隆子失笑後黑屏，只聽見她的聲音——“開玩笑的”。

“開玩笑的”

“原著“？OR”改編“？

總體來說《告白》是一部儀式感很強的電影，導演中島哲也對儀式感的熱衷，這無疑跟他拍攝廣告、MV出身有關。如何在有限時間內讓觀眾印象深刻並且接收到關鍵信息，這是一則好廣告的基本要求。所以用上慢鏡不算什麼大毛病，動畫、音樂、台詞，把這些輪番上陣、大打組合拳都是允許的。

松隆子和中島哲也

相比原著，中島哲也保留了主線故事，對人物沒有作出大的調整。像開場單刀直入，兇手直接曝光，這些都是抓住觀眾的絕妙辦法。

比較明顯的改動是加入了結尾大爆炸的誇張效果，慢鏡倒放，時光倒流，導演假想覆水能收，這算是一處精彩亮點。

視覺效果上的優化追求，確實讓主題添彩不少。台詞上面，加入一句“開玩笑的”，餘音未了，它同樣起到了畫龍點睛的作用。有人說，這句話是曖昧的掩飾，然而它更像是女老師對少年A的致命一擊。沒有這句話，這出苦心經營的復仇大計實在不算完美。

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