拍出一堆廢片，卻賣到1000多萬驚天高價！杉本博司：捕捉時間的人

一張照片，能值多少錢？

你沒看錯，就是這樣三張黑乎乎的照片，

以188.8W美金的超高價成交，至今仍是亞洲攝影的拍賣之最。

拍海不是海，拍天不是天。

卻能叫人在看到它的第一眼，就喊出名字：杉本博司！

日本國寶級攝影家，

榮獲攝影界諾貝爾獎-哈蘇基金會國際攝影獎，

被稱為：這個時代最令人尊重的藝術家之一。

杉本博司 Hiroshi Sugimoto

藝術家以正常人

看不到的視角看世界

數碼文化橫掃的當下，他堅持扛着笨重的大畫幅老式相機進行拍攝。

用與當下格格不入的方式，給予大眾視覺暴擊。

《建築》系列作品中，杉本博司玩起了名為“建築耐腐蝕性”的測試。

舉起鏡頭，將焦點對準至無限遠，

結果當然是，一堆模糊的“廢片”。

杉本博司 巴黎塔

杉本博司 比薩斜塔

可你們都發現了嗎？

越是高級的建築，越能在“視效模糊”的衝擊下保住輪廓。

杉本博司 世貿中心

尤為著名的<光之教會>，主體是安藤忠雄設計的建築。

光透過鏤空的混凝土，在黑暗的室內投射出清晰的十字架輪廓。

安藤忠雄的追隨者們，曾這麼評價它：

“多年後才明白，原來當初愛上的並非安藤忠雄的建築，而是杉本博司那模糊失焦的影像。”

Church of the Light, 1997

越玩越大膽，越玩越狂野。

在《閃電原野》系列中，他甚至不再使用相機和鏡頭拍照。

而是用40萬伏的電極，瞬間放電，灼燒底片。

起因很簡單，他想知道怎麼製造出閃電一般的畫面。

這期間，他花費了3年，無數次試驗，3大本檔案夾。

得出一張張，如同毛細血管爆裂的閃電紋路照片。

你看，永遠猜不到他會用攝影來做些什麼大膽的舉動。

我們和石器時代的人

看到的是同樣的海

價值188.8W美金的海景圖，出自《海景》系列。

這是在中國最有影響力的一組作品，也是他知名度最大的作品。

乍一看，相似，重複，枯燥，甚至有些令人迷惑。

說是牙買加的加勒比海，卻與日本海並無區別。

加勒比海（牙買加）

日本海（隱岐）

這正是杉本博司要強調的。

在世界被劃分為各個海域之前，大海正是處於從未被人類觸摸過的，未知的，同一的狀態。

不是某一個海，而是水、氣體……

一切容納着我們生命起源的物質。

地中海

他的靈感，還要從我國的宋朝說起。

宋朝畫家中，杉本博司格外鍾情於“南宋四大家”之一的馬遠。

粗看是一張海景，細看有浮動的波浪，再細看，就是組成波浪的粒子。

這也就有了，將大海幻化成騰空的水蒸氣的拍攝方式。

馬遠畫作（宋）

拍這樣一張照片，杉本博司需要事先考察周邊地形。

因為，最適合拍攝海景的地點，往往在距離海面100m以上的陡峭斷崖。

看地圖，研究天氣，甚至計算月光的方位，一樣不能少。

這一拍就是40多年，共計220張。

當然，每次還是帶着他那台笨重的老式大畫幅相機。

在新興藝術擠爆腦海的當下，他為觀眾騰出一方空地。

說，停下來，慢慢思考，別著急。

這是他給予當下時代的人們，特殊的慰藉。

採訪中曾有人讓他問上帝一個問題，

他說不提問，但有一句話對上帝說：

“我可以做得比你更好。”

為等待冬至的一道光

杉本博司花了十年

無一例外的，杉本博司的出場介紹詞中，總缺不了“攝影家”三字。

可他說，最討厭被稱為攝影家。

他進入了建築界，花費了十多年設計建造了江之浦測候所。

所謂“測候所”，從字面意思理解就是用來觀測的設施。

而他的江之浦測候所，是為了觀測到春分、夏至、秋分、冬至時，太陽的軌跡而建造。

△杉本博司建築作品｜江之浦測候所

“冬至，新生命重生; 夏至，季節的鐘擺有回檔了; 春分和秋分，極端之間的中間點。我相信，如果我們再次轉向古代對天堂的觀察，我們會發現指向我們未來的閃光點。”

這被他自稱為“畢生的集大成之作”的建築，着實是見神奇的藝術品。

你可以看到用製作相機鏡頭的光學玻璃做成的能劇表演舞台、和仿古羅馬圓形劇場觀眾席；用江戶城上的巨石搭建的“石舞台”；根據日本茶室第一人千利休的“待庵”創作出的“雨聽天”茶室....

而冬至光遙拜隧道和夏至光遙拜百米長廊更吸引人。

△冬至光遙拜隧道

冬至光遙拜隧道是一個地下隧道，用巨石砌成，中間有一座古井，古井中放滿了光學玻璃的碎片。只有在冬至的清晨，太陽才能貫穿這條70米的隧道，照射在盡頭的巨石上。

“在自己的趣味中逆流而上，除此之外，我對其他重現時代的方法一無所知。”

杉本博司的創作，從不是為了自我表現。

有趣，只是有趣罷了。

這樣的人在藝術創作中，往往愈發純粹，愈發真誠。

而純粹與真誠，是當下藝術創作中，最難能可貴，且最難保留始終的部分。

- End -

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