《京吹部 第二季》OST 樂曲解說

disc1

サウンドスケープ（TV size）

1季的op毫無疑問是名曲。這樣決定2季的op主題就很難了。正因為1季op是名曲，對1期的回憶會讓大家更喜歡1季op。但是，2季op頂住了這樣的壓力。樂曲以及音當然非常出色。但最出色的是歌詞，和2季內容完全吻合的歌詞，以及給所有“努力的人”以應援。展現了作詞者唐沢美帆(TRUE)的愛情。

新たな始まり（新的開始）

動畫1話開頭流過的非常重要的曲子。是將2期的中心曲“吹響吧！上低音號”的斷片重組，做成了音樂層面上的伏筆。

人生の流転（人生的流轉）

以心靜的時候為印象，簡單的鋼琴曲。左手和右手的曲調交替，輪流演奏。

平穏なる日々（平穩的日子）

能直擊心靈的大提琴曲，當然歸功於演奏者的技術非常高。現在想來這猶如歌唱曲一般的旋律也是非常有效果。

青春なる日常（青春的日常）

讓人感受到清爽早晨氛圍的一曲。由鋼琴和豎琴的合奏開始，2個樂器的混合所給出的輪廓感非常溫柔，能讓人感覺到顏色，我個人非常喜歡這個樂器組合。

謳歌する若者(謳歌的年輕人)

積極向上的流行樂曲使用了弦樂四重奏，不被所謂的伴奏曲而囚禁，做成了歌唱曲的感覺。

運命という必然（名為命運的必然）

作曲的時候，最在意的是這首曲子的明暗程度。雖然這首曲子很嚴肅，但不能讓人覺得絕望。由黑暗負面的和弦連接到略微有點明亮的和弦，這一瞬給人“被拯救感”。

想い出を積み上げる（堆積的回憶）

相信有些觀眾已經注意到了，2期的伴奏里有加入了長笛的曲子。這首也是其中之一。話題也從1季的練習特訓轉變為了複雜的人際關係，我覺得演奏曲和伴奏曲並不用區分的太明顯，加入長笛以拓寬音色的範圍。

靜謐なる心(安寧的心)

心的水面上水滴滴落，漸漸地填滿心靈深處，浸透心底，以這樣的印象做的曲子。只有這首曲子重視了弦的編成，單單2分音符的和音能表現出這樣纖細的表情，不愧是弦的力量。

背中を押すもの(支持前行之物)

正篇里多次反覆使用的曲子。並不是有意圖這麼做的。突然展開的和弦很貼近角色們心情的變化。要是有意圖的去做的話說不定會被討厭呢。

特別とは何なのだろう(特別究竟為何物)

心中的焦慮變的晴朗，表現這樣心情的曲子。擔當主旋律的樂器一直在變化，所以有注意不要傷到聽者的耳朵。要具體說來是怎麼做到的話，這就是憑感覺的…

吹き抜ける風のように(如掠過的風一般)

這首曲子在正片里反覆使用，我想應該是伴奏里印象很深的一曲。大型編成所無法看到的一個個樂器纖細的部分，在這裡“看！這裡是感人的部分。”的主張又不表現的太過分，非常適合心情的描寫。

郷愁から芽吹くもの(鄉愁之中萌生之物)

如空氣一般沒有存在感，很好地烘托出畫面，非常符合bgm的曲子。像這樣不凸顯自己主張又不會過於單調，是1季以來伴奏所堅持的理念。

人生の蹉跌(人生的挫折)

注重和聲，古典曲調的鋼琴曲。和一般流行曲不一樣的曲調，每一個音對應的和弦變化，內聲部為主的地方很多，什麼都不考慮來演奏的話，聲響會變得渾濁，亂七八糟。紺野（演奏者）的鋼琴踏板技術十分美麗，錄音時就聽入迷了。

変化していく時期（變化的時期）

演奏使用的都是不插電的樂器，但是從開頭開始音色就給人非常可愛的感覺。閃閃發光的，個人非常喜歡的一曲。

重なる経験(積累的經驗)

平淡地流淌着的時間，用包含着學園動畫風的流行感來表現這樣一個氛圍。就算如此，也有注意不落庸俗，不忘記表現出“吹響！上低音號”作品中的上品感。像這樣的作品，音響的平衡上如果加了太多限制就會使得曲子單一無趣，但也不是怎麼搞都可以。製作伴奏可辛苦了。

そこに兆しは存在する(在那裡所存在的徵兆)

正片的颱風中，在瀧老師車中響起的這曲讓人印象深刻。像這樣強調給人聽的伴奏，從一開始的一個音，一個和音就非常重要。雖然很單純，但是在音響方面努力了，感覺能有一下把人拉進來的感覺。

特別は孤獨なのか（特別是孤獨的嗎）

鋼琴和弦樂四重奏的曲子，有注意能讓這首曲子的旋律殘留在耳朵里。弦也在1st和2nd相近的音域故意交錯，相合。努力讓它更加凸顯出Espressivo的氛圍。

ヴィヴァーチェ！(TV size)

在給ZAQ作詞要求時，希望不要做出露骨的離別歌詞，而是看完最終話，再看歌詞的時候“啊啊，是這樣的歌詞啊！原來是離別的歌啊！”這樣。以笑臉送別，明亮而又傷感，為了下次再見的離別。把這些感情融了進去。是從最終回開始倒推所做出的歌。

響け！ユーフォニアム(Last Ver.)

最終回ed用，把吹奏曲《響け！ユーフォニアム》改編的曲子。因為要限制在90秒，以吹奏樂版的構成很難剪輯成90秒，所以就再編曲，加入了弦樂使聲音能配合畫面。加入了弦樂器後，雖然和吹奏樂版一比第一印象估計會一下子改變，但是我覺得變得非常美。和吹奏樂版比較，再和1季的重なる心比較着聽的話，應該能夠享受其中的不同之處。

disc2

學園天國(チームもなかVer.)

莫納卡成員們全力吹出的曲子。編成和莫納卡隊員保持一致。這麼短的曲子也是為了配合劇中故事。莫納卡是部里沒有被選上的成員，包含着她們拚命練習水平變高的意義錄的音。

チャイコフスキー「交響曲第4番」より終楽章(柴可夫斯基)

清良女子是以精華女子為原型的高中。所以，水平很高。水平很高的學校在電視里所表演的曲子，這裡的選曲……就需要專業人士的意見了。和大和田（指揮）老師商量後，柴可夫斯基這首在技術層面上很華麗，就推薦了這首曲子。要在電視里展現她們的實力，華麗的曲子正合適，就選了這個曲子。

ダッタン人の踴り（韃靼人舞曲）

霙的雙簧管，希美的長笛。讓她們顯眼的曲子。在這層面上做出了選擇。（根據bd1卷staff副音軌，這首是山田選的）

パガニーニの主題による狂詩曲（帕格尼尼主題狂想曲）

這首也是電視里傳出的演奏曲。強豪校大阪東照演奏的曲子。清良是柴可夫斯基的話，大阪東照是什麼呢。這麼想着，又得到了大和田老師的推薦:在最近的演奏大會上的常用曲目，帥又美。於是就選了這首。

君は天然色

文化祭的演奏場景所使用的曲子。基本上忠實於原曲。b部分貝司的2拍3連很有特點，換氣的地方無休止符的演奏也很好，故意把擔當樂器分成了1，2拍和3，4拍，注意在音色變化和1，3拍的地方的加重效果。

學園天國(Full編成Ver.)

高概率情況下男女老少誰都知道的曲子。所以選了這首曲子。編曲是這次新編的。雖然是誰都知道的曲子了，經過松田的編曲後有散發了新的光輝。因為不是在大會而是在學園祭上，所以以開心地演奏為主旨來錄音的。

寶島

對吹奏樂經驗者來說非常有名的曲子。真島俊夫的編曲。和原創譜面不同的是，solo是由低音薩克斯管擔當。部長晴香的表演時刻。表現愛哭鬼又軟弱的部長的成長的名場景。solo真是帥啊。能夠浮現晴香她吹着這首曲子的樣子。晴香有晴香的故事，以此為基礎所成立的演奏。

アメリカンパトロール (American Patrol)

麻美子小學4年級時候的演奏。編成是金管樂隊。這時黃前家還住在東京，所以團體名也沒有加入京都的名字。

北宇治四重奏 第1番 ユーフォニアム

這首曲子原本就沒有在正片里使用的預定，收錄在了久美子的角色歌cd里。主題是上低音號，小號，大號，低音大提琴的四重奏。引用了三日月之物的片段，以上低音號為主(第1番),到第4番為之是各個樂器為主的，有興趣的可以去聽下角色歌cd。

響け！ユーフォニアム( 朝もやVer.)（朝霧ver）

動畫的標題竟然是樂曲的標題這一衝擊性的事實。我第一次知道的時候也震驚了，然後為這之中所蘊藏的感情之深流下了眼淚。這首曲子的上低音號的solo。在和宿的早晨，明日香一個人在廣場吹的曲子。只是練習，又或是想着某個人所吹，我們並不知道。我個人的理解是在想着某個人所吹的。第1季使用過的伴奏曲竟然以這樣的形式在2季得到了升華，有誰能夠想到呢。好的演奏是建立在好的故事上的。這首曲子，正是體現了這一點。

三日月の舞(関西大會突破Ver.)

關西大會上如有神助的演奏，這裡需要拿出更高水準的三日月之舞，其實這版本有幾位專業人士加入了我們。一直為我們演奏的洗足學園的學生們真的非常出色，但是和專業奏者相比，在音的輪廓上還是有很大的差距。

孤高のトランペット(決意の心Ver.)

正如副標題（決意的心）一樣的曲子。麗奈下定了某個決心。抱着這個心情所吹的。1季這首曲子也有登場，但是心境是不一樣的。希望大家能享受這之間的不同。

Starting the project

將要畢業的3年級生所吹的曲子。編成當然是3年級only的狀態。音上還是弱的，但大家能夠享受這份弱，聽起來應該也只能聽到3年級的演奏，完全和動畫里一樣的編成。這首曲子也是1季的pv曲。於是活用在了這裡。在京吹系列裡，這樣的手法有很多。1季的伴奏重生之後在2季發揮它重要的作用。大家再回去關注下1季的曲子肯定能有很多新發現。

三日月の舞(short)

1，2年級為即將畢業的3年級所吹的曲子。short版本，編曲上稍微縮短了些。編成當然是去掉3年級之後的狀態，音變弱了。優子在演奏練習時所感受到的心情，在這裡大家也能體會到。3年級不在了，各個part都有削弱。必須得讓新生們入部才行。把這個short版和普通版比較着聽的話，大家就能明白希望大量招入新生的焦慮心情。

響け！ユーフォニアム(久美子と二人きりVer.)

和朝霧ver是同樣的旋律，只是吹的環境不同。這裡是明日香自家附近的川邊，面對久美子這一名觀眾，明日香吹給她聽的音。雖然朝霧ver是為誰所吹一直是個謎，這裡的話明確是吹給久美子的。為此我們專門認真錄了音，盡情享受。（根據後面的出演表看，兩個ver的演奏者不是同一個人。）

disc3

Second project

主題基本上與第1季的Starting the project相同，做出不是吹奏樂的帥氣音樂。大家大概一聽，也許會覺得主旋律是長號在演奏。其實這是上低音號。後面的樂隊也有加入長號的聲音，演奏的音樂家是同一個人。曲子全體上是華麗的音樂，主旋律上低音號的超絕技巧演奏，展現了它帥氣的一面。

サウンドスケープ(TRUE & Wind Orchestra Ver.)

在京都和神奈川的定期演奏會上壓軸的這首曲子，正是2季op的吹奏樂改編版。和1季op一樣，請TRUE到我們這裡錄音了。

プロヴァンスの風(全國銅賞Ver.)

和關西Ver的不同是，這裡沒有請專業奏者來。所以，這裡的分量弱了些，但是團隊合奏方面要比關西Ver增強了。大家能注意到這細微的差別就好了。

三日月の舞(全國銅賞Ver.)

全國大會銅賞。關西大會金賞。這裡的區別究竟在哪呢。這是沒有答案的。雖然沒有答案，我們也試着表現出兩首曲子的差別了。認真地說的話，全國Ver沒有請專業奏者，所以在音壓方面應該有變弱，但是沒有專業人士的加入，就意味着是一直為我們演奏的成員來演奏。那就是他們長時間在一起演奏所培養出來的團結力。關西大會請專業人士的水準提高ver和擁有數年團隊力的結晶ver，到底哪個是更好的演奏，只能交給聽着的大家來判斷了。

ヴィヴァーチェ(Wind Orchestra Ver.)

不知是不是傾注了太多的感情，音符之多以至於樂譜一片黑！就是這樣的編曲(笑)。跳躍的節奏，相互碰撞的旋律，密集的4和音，結尾的6/8拍子，各種各樣想做的東西全部加了進去，誕生了非常難的一首曲子。我想聽起來應該是非常愉快的曲子。

響け！ユーフォニアム(Wind Orchestra Ver.)

以上低音號為主角的這首曲子，正如大家所注意到的一樣，是以1季伴奏“重なる心(重疊的心)”為原曲製作的。原曲是以鋼琴為旋律來作的，這又是非常符合上低音號的音域，也許以吹奏樂的感覺來說並不是很難的工作。而實際的演奏上，比起三日月之舞那樣快節奏的華麗曲子，像這樣給人靜下心來聽的曲子要難得很多。要如何讓奏者更容易演奏，要使曲子感情豐富要如何寫譜子，這首曲子讓我重新意識到了我自身還有很多的不足之處。