《我們與惡的距離》當得起“年度神劇”的稱號嗎？

10月5日，第54屆金鐘獎獲獎名單正式揭曉，2019年3月首播，由賈靜雯、吳慷仁主演的電視劇《我們與惡的距離》入圍“最佳戲劇節目”、“最佳戲劇節目導演”、“最佳戲劇節目男主角”、“最佳戲劇節目女主角”、“最佳戲劇節目編劇”等十四項獎項名單，如此這般成績可謂是相當亮眼。

與此同時，其目前豆瓣評分穩居9.5分，觀眾口碑可見一斑。由此，在金鐘獎最終獲獎名單還未公布之前，《我們與惡的距離》的強勢就已經顯露。而最終，《我們與惡的距離》成功拿下“最佳戲劇節目”、“最佳戲劇節目導演”、“最佳戲劇節目女主角”、“最佳戲劇節目編劇”、“最佳戲劇節目男配角”、“最佳戲劇節目女配角”六項大獎。

對此，許多觀眾一邊可惜吳慷仁未能獲得“最佳戲劇節目男主角”，一邊感慨賈靜雯的“最佳戲劇節目女主角”實至名歸。

不下定義，由觀眾評定

據了解，電視劇《我們與惡的距離》脫胎於大量采寫調查，以台灣真實案件為原型，在此基礎上加以綜合和典型化，展現現代社會中的真實以及真實背後各方角色難以調和的矛盾衝突。

該劇講述了一起精神病患隨機殺人事件之後，受害者家屬、加害者家屬、辯護律師及其家屬、一般的精神病患及其家屬、公共媒體以及精神病院如何面對傷痕、重建生活的故事。

該劇的主要角色分別為：犯罪者、犯罪者家屬、犯罪者的辯護律師、受害者家屬、新聞媒體、社會旁觀者。

宋喬安（賈靜雯 飾）是品味新聞台的副總監，是一位事業成就相當不錯的職業女性，但同時，她的兒子天彥是“精神病患隨機殺人事件”的受害者之一，她也因此深受打擊，精神與情緒都久久難以回歸正常。

王赦（吳慷仁 飾）是一名法扶人權律師，他為“精神病患隨機殺人事件”的犯罪者李曉明進行辯護，因為想要通過探索李曉明殺人動機背後的真正原因，去制止更多同類型的潛在犯罪發生，所以一直為之努力，但同時他也一直被“民意”所唾棄。

李曉文（陳妤 飾）則是“精神病患隨機殺人事件”的犯罪者李曉明的妹妹，因為哥哥的舉動，令李家陷入了一片難以走出的陰霾之中，為了能夠正常的生活，李曉文的母親為其改名為“李大芝”，為了實現自己的新聞夢想，李大芝機緣巧合之下成為宋喬安的下屬。

僅從這三個角色就可看到難以調和的矛盾點，而這樣的矛盾點僅僅是該劇比較顯眼的一部分而已。劇中，每一個人物的社會屬性以及價值觀都帶着一定的意義，站在所有人的立場來講，除了真正的犯罪者應該被制裁，其餘的人都難以下定論到底是正確還是錯誤，也是因為這個原因，許多觀眾在觀劇之後都難有一個絕對的定論，只能無奈嘆息道：“從每一個人的出發點來看，大家都有一定的理由。但是由這些理由促成的矛盾卻是難以消失的。”

該劇呈現社會事件、呈現社會事件背後許多家庭的艱辛與淚水、呈現對於社會事件，所有的民意。但它也止步於呈現，不定義到底誰更正確，正是因為這樣的表現方式，獲得了許多觀眾的喜愛，正如澎湃新聞評價該劇所說的那樣：“文藝作品只負責提出問題，而要解決問題，仍然需要所有人在現實生活中勇敢前行。”

甜甜的賈靜雯不知什麼時候變“鹽系”了

《我們與惡的距離》播出期間收穫極高的熱度，其中飾演宋喬安的賈靜雯更是令不少觀眾直言：“天啊，之前賈靜雯在我心中一直都是甜美形象，這次再看真的是有不少驚喜。”

1990年，賈靜雯因接拍愛之味妞妞甜八寶廣告而出道，直到如今近三十年的時間，期間她出演了《小李飛刀》、《大漢天子》、《神醫俠侶》等多部影視作品，其中，最為大部分觀眾所熟知的當屬《至尊紅顏》中的武媚娘以及蘇有朋版《倚天屠龍記》中的趙敏。

《至尊紅顏》中，賈靜雯飾演的武媚娘，前期天真可愛，後期正式崛起，成為一代女皇，雖然該劇被吐槽存在大量戲說成分，但賈靜雯在其中的表現還是贏得了不少觀眾的喜愛。而在《倚天屠龍記》中，賈靜雯飾演的趙敏古靈精怪，天生帶着一種俏皮感，時至今日依舊為人津津樂道。

因為曾經多出演偶像劇以及俏皮可愛的角色，再加上賈靜雯本身的外在形象就給人一種甜美的感覺，因此，直到《我們與惡的距離》之前，許多觀眾對其的印象一直都停留在“甜美”上面。

賈靜雯憑藉《我們與惡的距離》突然變得“鹽系”，令觀眾分外吃驚的同時，也令觀眾分外驚喜。宋喬安因為兒子的意外逝世，逐漸變得依賴酒精，情緒暴躁，這個角色的複雜性於演員而言其實有着不小的吸引力，這也是賈靜雯選擇出演這個角色的原因之一，事實證明，她最終的完成度還是相當不錯的。

許多片段在播出當時便收穫了許多好評，例如李曉文與宋喬安在辦公室互相質問的片段，宋喬安大聲控訴：“那我兒子呢，我兒子有活下去的權利嗎？”與此同時，逐漸盈眶的眼淚不自覺地掉落，那一瞬間，彈幕區的觀眾紛紛留言：“這一滴淚真的滴到我心裡了。”

可鹽可甜不應只要求演員，更要求影視題材

因為賈靜雯成功從“甜系”轉變為“鹽系”，中年女演員的戲路轉變再次成為所有人的焦點。此前，許多女演員都提出了“中年女演員職業危機”的問題，並且呼籲行業內的所有人能夠關注這項問題。

的確，影視環境要求女演員青春永駐是許多人為之分外頭疼的事情，因此“中年女演員應該如何面對職業危機”也成為了所有女演員接受採訪時難以避免的問題。對此，袁泉所說的“從你決定做一個演員，就知道自己在年輕的時候、30歲以及再往後會遇到什麼。當你準備拿演員職業來作為終身職業，心裡是要做好準備的。”有一定的可參考性，演員不能為了迎合觀眾而強行“青春永駐”，因為在不同的年齡段，人都會經歷不同的事情，帶着這份經歷在合適的年紀去出演相應的角色，其最終能夠收穫的結果絕對事半功倍。

但也如袁泉接受採訪時，被問及相關問題時所說的那樣，“我不知道它為什麼會成為這麼大的話題，可能大家想說的是影視劇的多樣性的問題。”

近幾年來，甜寵題材的作品屢屢俘獲大眾視線，該題材更是幾乎成為內地電視劇題材的主力軍，再加上，許多被冠以職業劇的影視作品，其真正的內核依舊是甜寵，幾番結合之下，女演員的戲路自然而言的被限制。

如今，根據《我們與惡的距離》、《長安十二時辰》、《都挺好》等多部題材迥異的影視作品的觀眾反饋來看，市場對不同題材影視作品的接受度以及需求量都很高。由此可見，影視題材的多樣性必不可少，畢竟只有影視題材做到可鹽可甜，市場才能夠越發鮮活，所有的一切才能夠得以良性發展。