消失了的陳淑樺，曾是都市女性的象徵

時間會改變、淘汰很多東西。

而，真正的好東西會留下。

陳淑樺的歌無疑屬於此列。

一手把她捧紅的李宗盛曾這樣形容她的聲音：“總是潤潤的，很有光澤，不亮、不刺耳、不膩、不累，很耐聽，容易辨認。”

有人說，“陳淑樺的聲音，就像林青霞的顏。難描難畫，無招勝有招，是武林高手。”

然而，1999年，憑《夢醒時分》、《滾滾紅塵》等歌曲走上事業巔峰的陳淑樺卻不辭而別，離開了樂壇。

偶爾見報，也是她離群索居，“經濟失調”的負面新聞。

她消失了，不管滾石唱片公司、音樂合作夥伴、李宗盛等如何呼喚，她都不為所動。

沒有任何復出的跡象。

我們只能從她過往的作品中，去回味她，嘗試理解她。

0 1

無盡的愛

有些人天生就是明星。

1966年，8歲的陳淑樺參加了台灣最大型的歌唱比賽，中廣“台灣歌謠比賽”，一舉獲得冠軍。

1985年，她又憑藉《無盡的愛》電視特輯，擊敗蘇芮、王芷蕾，拿下金鐘獎最佳女歌星獎。

這個獎項是當年台灣音樂屆最權威的獎，一個歌手能夠得到它，說是“人生巔峰”並不為過。

一般來說，應該都會大肆慶祝吧！陳淑樺卻很不安，自感還有很多不足，需要充電。

她跑去日本觀摩、學習，接受世界第一流音樂熏陶。

為了唱好歌，陳淑樺堅持每天早晨7點起床，50個仰卧起坐，15分鐘柔軟操，更少不了15分鐘聲樂練習。

再加上從小到大，讀書、鋼琴、古箏都是她的必修課。

在歌藝、心靈，陳淑樺都已做好準備，只等“畫龍點睛”的那個人到來。

0 2

夢醒時分

這個人當然就是李宗盛。

時間來到1989年底，擔任陳淑樺製作人的李宗盛展示了他對時代潮流，和個人特質的精準拿捏。

他讓她剪短頭髮，走成熟自立，敢愛敢恨的「都市新女性」路線，並製作了一批感性、理性、知性並重的歌曲。

《夢醒時分》就是其中一首。

一開始，李宗盛寫這首歌是為了“一個女人寫信開導另一個為情所困的女性友人”，原定由吳倩蓮演唱。

吳倩蓮的唱片沒有進展，索性就給了陳淑樺。

要知道傷心總是難免的

在每一個夢醒時分

有些事情你現在不必問

有些人你永遠不必等

當時的流行歌曲，談起愛情要麼甜甜蜜蜜，要麼哀哀怨怨，很少有如此隨性洒脫的戀愛態度。

加上陳淑樺唱得乾淨利落、哀而不傷，自帶清新氣質。

收錄這首歌的專輯《跟你說 聽你說》一經發行，立刻引發女性的強烈共鳴，也改變了男性聽眾對女性的審美。

瀟洒、獨立、有主見，這才是新時代女性該有的樣子。

這張專輯更是成為台灣音樂史第一張破百萬銷量的唱片，奠定陳淑樺一代歌后的地位。

其實，這不是李宗盛和陳淑樺第一次合作。

早在1987年，他就給剛剛加入滾石唱片的她寫了《像我這樣的單身女子》：

單身女子的生活還算不錯

我現在不要讓愛情擁有我

我對自己說

我要獨立生活

今天看來，這種觀點不新鮮。

但，那可是80年代，32年前，宣揚單身，獨立生活，說是女權主義先聲並不為過。

0 3

滾滾紅塵

《滾滾紅塵》詞曲作者羅大佑，是由三毛編劇，林青霞、張曼玉等主演的同名電影的主題曲。

據說，當初羅大佑找陳淑樺唱這首歌時，心裡挺忐忑。

他擔心，陳淑樺無法駕馭這首歌，正式錄音時，羅大佑發現，自己才是多餘的那個。

來易來去難去

數十載的人世游

分易分聚難聚

愛與恨的千古愁

繁華落盡，恍若隔世，不想走卻又不得不走，無法開解卻又只能勉強自我開解的深情、無奈。

30年前的歌，現在聽來仍令人惆悵不已。

整個歌唱生涯，陳淑樺出過好些男女對唱歌曲，尤其加入滾石後，跟她合作的都是巨星級別。

除了之前已經提到的之外，還有和成龍合唱的《明明白白我的心》，與周華健合唱《萍水相逢》，以及，和張國榮合唱《當真就好》。

在這些人中，張國榮和她的抉擇尤其令人感慨。

一個已離開塵世多時，一個也離群索居日久。

或許，這也是一種“分易分聚難聚”的“滾滾紅塵”。

0 4

做個真的我

林青霞扮演的東方不敗，是徐克改造美女的經典人物造型之一。

盛世美顏，配一襲紅衣，在一潭湖水上仰頭豪飲，讓人傾倒。

然而，世人看到的、愛的不過是華麗的表面，真實的東方不敗又有幾人能懂？

《做個真的我》，就是她的內心寫照，痛定思痛，她決意不再管他人說長道短，做一個真真正正的自己。

相對來說，國語版的《笑紅塵》更加洒脫、矜持。

今天哭明天笑

不求有人能明了

一身驕傲

《笑紅塵》完全是屬於女人的，是向內的，是在讓我們敢於面對自己，活出自己。

“她”不再依附於誰，不再遵循別人設定的標準，她就是她自己，為自己而美，為自己而愛。

90年代初，陳淑樺進入全盛期，此時的她，事業得意，唱腔收發自如，一代歌后的氣象已成。

正如著名樂評人李皖所說，她唱歌從不誇大感情：

“婉約含蓄，清麗優雅，平實而淡然，純正中帶一絲嫵媚，如中國古典/中庸之論。她哀而不傷，樂而不淫，痛而不悲，愁而不怨，怨而不怒，不媚俗，不表演，喜怒哀樂都似在雲淡風輕之中。”

“雲淡風輕”這四個字用得極好。

就連《流光飛舞》這樣騷到極點，不管不顧到極點的歌，她也只是輕輕地唱，彷彿漫不經心，但其中蘊含的萬丈柔情，你一定聽得出來。

與有情人做快樂事

未問是劫是緣

原來，真正的堅定，並不一定要拍着胸口賭咒發誓。

真正的為愛痴狂，也不一定需要聲嘶力竭地嘶吼。

0 5

不做情人，不做朋友

一般的成名歌手為了保證音樂質量，都傾向於和熟悉的團隊、製作人合作，陳淑樺卻不受此限制。

1995年，她推出了《淑樺盛開FOREVER》，專輯主要製作人之一就是當時初出茅廬的陶喆。

熟悉陶喆的人一定能從《不做情人，不做朋友》這首歌聽到滿滿的陶喆味道、陶喆風格。

未來某一天 我們再相遇 也許不看彼此一眼

不再做朋友 不再做情人 情願瀟瀟洒灑的分手

歌詞依舊是熟悉的意味，但曲調卻變成了R&B。

在音樂上，陳淑樺很大膽。

這張專輯也是港台地區最早的R&B流行音樂，可能是音樂風格太超前，當時反響一般。

倒是讓陶喆開始受人關注，畢竟，不是每個人都能一出道就為歌后級歌手做音樂。

0 6

失樂園

《失樂園》出自同名專輯，這也是陳淑樺隱退前最後一張專輯。

相對於之前的風格，整張專輯顯得灰暗、孤獨、哀怨，以這首歌歌詞為例：

相愛太難放肆簡單

感情要怎麼收才不會受傷

我漸漸漸漸漸不敢想

要走多遠才能將它遺忘

明顯是一個為情所傷，無法解脫的女人形象。

看來，相對於維持瀟洒都市女性人設，陳淑樺更渴望的還是突破自我，就算銷量不如人意也在所不惜。

專輯推出後的第二年，母親突然去世，陳淑樺心靈深受重創。

那些年的台灣女歌手，從鄧麗君開始，工作都由母親和外界對接，陳淑樺也是如此。

陳媽媽不僅是陳淑樺的經紀人、助理、保姆，也是她唯一可以傾訴心事的知心好友。

如今看來，最後這張專輯的名字彷彿是她人生的讖語，“失樂園”。

如今，陳淑樺已從舞台消失多年。

中間也曾有復出的傳言，但最終都不了了之，不管是歌迷，還是她曾經的音樂合作夥伴，比如李宗盛，大概都漸漸接受了她的決定。

她，一定過着自己想要的生活。

她現在的狀態，一定是最符合自己心意的狀態。

不打擾，不惡意評判，就是我們最好的祝福。

2003的年終，滾石唱片特別籌划了“給淑樺的一封信”精選專輯，向陳淑樺致敬。

專輯文案有這麼一段話：

還是常常有人問起淑樺，

或是在某處不經意就哼起她的歌。

陳淑樺對許多人來說，

並不只是幾首歌曲、幾張專輯，

而是一段段自己的成長記憶。

從來就不曾忘記她溫柔的聲音，

很多時候總想給淑樺寫一封信，

不僅僅是問候她，最近好嗎？是否也過着自己想要的生活？

更想讓她知道，我也和她一樣勇敢地活着、愛着。

淑樺，只要知道你很好就好了。

最後這一句，也是所有關心她的人的心聲：

陳淑樺，希望你很好。