宋代女子，都是如何進行常服的着裝搭配的，有什麼順序嗎？

中國自古以來就很注重服飾的穿着秩序，所謂“垂衣裳而天下治”，就是希望通過服色“明貴賤、辨等級”，通過服飾規範行為，穩定社會的秩序。

《釋名·釋衣服》中就有記載穿衣的秩序“中衣言在小衣之外，大衣之中也”。宋代孟元老的筆記體散記文《東京夢華錄》中也記述了徽宗時期的着裝搭配秩序：“其賣葯賣卦，皆具冠帶。

至於乞丐者，亦有規格。稍似懈怠，眾所不容。其士農工商，諸行百戶，衣裝各有本色，不敢越外。”由於宋代等級制度的鬆動，服飾等級制度不再被世人嚴格遵守，穿衣層次不再作為等級地位的象徵，出現了“衣服無章，上下混淆”的局面，此現象在後文會詳細論述，在此不做過多贅述。

通過宋代傳世繪畫，可以從中直觀地了解宋代女性的服飾搭配秩序，女子常服着裝搭配主要分為三大類，即襦裙的組合、衫裙與衫褲的組合以及抹胸褙子的裙褙組合。

一、襦裙常服

襦裙是兩種衣物組合的合稱，一般指上穿短襦下束裙的搭配組合方式，是典型的上衣下裳的分體式衣制。根據領型的不同，可將襦裙分為交領襦裙與直領襦裙；根據襦裙腰線的高低，也可將其分為齊胸襦裙、高腰襦裙與齊腰襦裙三大類。

襦裙最早出現於春秋戰國時期，興起於魏晉南北朝，直到明末清初依然是女性的日常穿着服飾。盛唐時期女子多穿窄袖短襦與曳地長裙的組合搭配，上衣領口有交領、圓領、直領等樣式，裙裝腰線明顯提高。

分為高至腋下的高腰掩胸裙與高至胸下的高腰袒胸裙兩種樣式，裙的式樣多為拼幅裙，用五幅、六幅、七幅甚至十二幅連接縫合而成，上儉下豐，裙長曳地。

唐代畫家張萱所繪《搗練圖》中女子衣着是盛唐時袒胸裙裝的代表。

畫中仕女梳高髻，髻上飾花鈿，插小梳，均身着襦衣高腰裙，裙腰用絹條，兩端縫有系帶，肩上搭有披帛。

服飾色彩柔和，艷而不俗，朱紅、緋紅、橙黃、草綠等交相輝映。宋代摹本《宮中圖》真跡傳為五代畫家周文矩所繪，描繪了宮廷女子的日常生活場景。

畫中仕女均頭梳高髻，髻上插梳或包髻，身穿對襟窄袖上襦，下着高腰曳地長裙，肩搭披帛。五代顧閎中《韓熙載夜宴圖》四段賞樂部分，坐在綉墩上的樂妓梳高髻，身穿對襟上襦，下穿小簇團花長裙，衣裙用絲帶束緊，絛帶細長，肩部披繡花帔帛，可以看出五代時期的襦裙腰線和系束位置較唐代較低。

北宋時期，女子上着襦衣下穿長裙的着裝搭配方式較為普及，繼承了晚唐五代遺風。在宋代審美趨勢的影響下，趨於淡雅恬靜，腰線逐漸下移，從北宋初期的高至胸部開始，逐漸降至腰部正常腰線位置。

宋代佚名創作的《四美圖》中描繪了四個盛裝的仕女。人物面部飾有三白妝，皆梳高髻，戴花冠，身着交領窄袖上襦，內穿對襟中單，外披帔帛，博帶長垂，衣裙上的花紋裝飾極盡華美。

宋代畫家蘇漢臣所繪《妝靚仕女圖》描繪了仕女晨起梳妝的場景，畫中仕女梳墮馬髻，並鑲有珠翠的花鈿和簪子，發系紅帶，身穿拖曳於地的窄袖長裙，肩環窄幅披帛，手有鐲，首飾粲然，腰間環佩，懸物禁步。

舊傳北宋畫家王居正所繪《調鸚圖》中也可見身着白色窄袖襦裙，肩環披帛的仕女形象。可以看出人物服飾均仿唐代舊制，與唐代仕女造型類似，但可以看出上襦的袖口更加窄瘦，下裙腰線更低，襦裙的整體顏色更加沉穩低調，人物體態較唐人更加消瘦，頗具宋人特色。

二、衫裙與衫褲常服

北宋中後期，女子裙掩衣的搭配方式逐漸消失，出現了衣掩裙的衫裙組合搭配，衫裙常服的服用範圍更加廣泛，上層社會的貴族婦女，中下層社會的百姓與侍女、女伎均可服用，衫裙常服成為宋代女子較為普遍的大眾化服飾。

參考北宋墓葬壁畫可以明顯地看到衫裙組合服用的普遍程度。在河南省滎陽市槐西村宋墓出土壁畫（1094年）所繪備宴侍女中可以看到此類衫裙樣式。

侍女衫式為直領對襟樣式，衫式寬大，袖口收緊，下裙為前中開衩的褶裙樣式。河南省登封市黑山溝壁畫（1097年）西南壁備宴圖中可以看到身着短衫，下着長裙的女性形象，短衫為直領對襟樣式，下裙為百褶樣式，裙自前中線開衩，向兩側敞開，可以隱約看到裙內的寬腿褲。

南宋時期衫裙的組合較北宋時期更為修身，袖形上更加窄瘦，從宋代傳世繪畫作品中得以窺見。南宋佚名《蠶織圖》是南宋紹興年間畫家樓璹所繪《耕織圖》蠶織部分的摹本，為宋高宗吳皇后注本，反映了我國古代的農耕技術和桑蠶紡織技術，描繪了宋代勞動者的服飾。

“第二眠”、“第三眠”的場景中，可以看到梳高髻，身穿窄袖衫的勞動婦女形象。婦女下身穿便利的旋裙，裙片交疊處明顯分開，清晰可見。

同時，短衫與褲的組合因其更加方便活動在南宋時期頗為流行。南宋時期女子下裝發生本質性的改革，區別於北宋時期的裙褲搭配秩序，出現了褲穿於外的“外衣化”着裝現象，衫與褲的搭配組合逐漸開始流行。

南宋前期，衫褲常服的組合多流行於宮廷貴族女子中。傳為南宋蕭照所繪《中興瑞應圖》中，可以清楚地看到穿着衫褲的宮廷女子形象。

蕭照創作了多卷的《瑞應圖》，此為十二段本中“金營出使”的片段，描繪了宋高宗趙構出使時，顯仁皇后與眾嬪妃佇立送行時的場景。

畫中被侍女簇擁下的皇后身穿直領對襟衫，袖口收緊，搭配有淺黃色領緣，內穿淺色“一字形”抹胸，下身穿素白襠褲，褲腿的分割線清晰可見。

其身旁身形嬌小的兩位梳雙丫髻的侍女均着同式對襟衫，下着淺色襠褲，腰間系有圍腰。值得注意的是，皇后身後挽髻的侍女雖同樣上身着直領對襟衫，但下身着百褶裙而非襠褲。

南宋耐得翁在《都城紀勝》中記述了宋代妓女乘騎活動的三種等級裝束：“一等特髻大衣者，二等冠子褙子者，三等冠子衫子襠褲者。”可見在南宋時期，裙裝的服用等級仍然大於褲。

而此畫中尊者服衫褲，侍者服衫裙的現象，可以看出南宋初期衫褲在貴族階層流行的風靡程度，人們對於新事物出現的喜愛程度超越了傳統，着裝搭配出現混淆的狀態，顛覆了傳統服裝形制等級的意義。從中也可看出南宋初期服飾等級觀念的渙散，服飾作為身份等級的象徵的政治地位正逐漸瓦解。

南宋中後期，衫褲風尚開始在宋代各階層流行，士庶階層中也可看到着衫褲的女子形象。南宋宮廷畫院待詔李嵩所繪《骷髏幻戲圖》，描繪了宋代傀儡藝人攜家帶口遊走於市井巷間，四處獻技賣藝的生活寫照。

此畫在中國畫史上是空前絕後的，古今對此畫的解讀，大多認為李嵩表現的是一個超現實的場景，畫中的大骷髏耍懸絲小骷髏是一種生命觀的圖釋。

畫面左側席地而坐的骷髏最為顯眼，似是貨郎，正單手提着一懸絲小骷髏。其背後坐着的是他的妻子，懷中有一正在哺乳的幼子。畫面右側共有人物兩人，一趴在地上的孩童似是被小骷髏吸引，朝它伸出了小手；其身後一少婦伸出雙手像是要去照管孩童。

少婦身穿窄袖對襟短衫，下身穿側開衩長褲，褲型為闊腿褲造型，褲口呈現喇叭狀樣式。總體而言，衫褲常服的流行主要集中在南宋時期，南宋初期主要流行於上層貴族女性之間，南宋中後期逐漸在社會各階層流行，成為宋代女子常服中的主要品類。

衫裙與衫褲常服的組合在宋代女性生活中使用頻度較大，搭配秩序可概括為三個層次即內層、中層和外層。內層主要包括貫穿四季的抹胸、裹肚、褌褲；中層與外層隨着季節的變化，服裝的穿衣層次逐漸遞增，李清照《菩薩蠻》中曾指出早春時女子着輕薄的夾衫“風柔日薄春猶早，夾衫乍著心情好。”

南宋周密《武林舊事》中記述有“授衣節”當日“御前供進夾羅御衣、臣僚服錦襖子夾公服”的情況，由此可知，宋人在冬季會穿夾衣禦寒。由前文可知，衫裙與衫褲組合夏季可分為兩層，即上着單衫內着抹胸，下着長裙或長褲內襯合襠褲。

春秋季可大體分為四層，在夏季的基礎上，上衣增加襦衣與夾衫，下增加單褲或夾褲。冬季大體為四層到五層，甚至更多，在春秋的基礎上添加綿襖與綿褲，單衫與單褲不再服用。

結語

兩宋時期女子着裙褙裝從北宋中後期開始流行於上層女性生活中，從北宋時期的等級區分轉為南宋時期的上下通服，裙褙形制風格的軌跡從北宋時期的寬鬆舒適逐漸向南宋時期的窄瘦合身轉變，裙褙裝更加趨於“便身利事”的特點。

這種搭配方式逐漸取代了身穿襦裙，外罩披帛的着裝方式，成為宋代女子常服特有的典型裝束。

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