8月29日，《新神榜：楊戩》（下稱《楊戩》）上映的第11天，影片票房正式突破3億。
作為追光動畫歷時三年半打造的新作，《楊戩》依然走在神話新編的路上，也秉承着追光動畫頂級製作水準。
不過，《楊戩》依然是一部“不典型”的國風動畫電影。從敘事看，這是一個“不典型”二郎神故事。傳統神話的戰神楊戩不僅瞎了天眼、不認識親外甥沉香，還成了逍遙自在的賞銀捕手。從美術風格看，《楊戩》也是“不典型”的古風國漫。金屬、蒸汽朋克等元素與中國傳統文化相融合，構建出另一種奇幻世界。
另一方面，《楊戩》也遭遇了“不典型”的宣發周期。2022年暑期影片“空降”次數越來越多，宣發周期縮短到極致。
“不典型”的故事和畫風，撞上“不典型”的超短宣發期，動畫電影《楊戩》的市場之旅充滿波折，也充滿爭議。
製作三年半，“酸爽”三天半
製片人路晞向界面文娛介紹，製作《楊戩》的想法誕生於2019年初，約在2022年6月最終完成製作。
處在疫情時期，影片製作進程也受到疫情影響。2022年3月，《楊戩》在上海送審，正好撞上疫情，相關部門工作速度放緩，等了很長時間才拿到批文。
等待過審的同時，項目在4月和5月進入後期階段，又趕上了北京部分地區疫情反覆。大量後期棚因疫情停業，而這一階段導演必須在現場工作。路晞回憶，當時團隊想盡一切辦法，挨個給北京後期棚打電話，“哪個能開，我們就跑過去，恨不得提前跑到這個區住三天做核酸，看能不能進”。
但《楊戩》沒有逃過2022年暑期檔影片“極限定檔”的命運。
8月15日下午16:00，《楊戩》官方微博發布預告，正式宣布定檔8月19日。從公布檔期到最終上映僅有三天半時間。此前追光動畫電影的宣傳期基本在兩個月左右。
宣發動作被無限壓縮，主創的工作量瞬間提升。路晞表示，團隊在上映前已經熬了好幾個通宵，製作、審核各類物料。
對於極限定檔，導演趙霽的評價是“酸爽”。宣布定檔後的一周多的時間內，他馬不停蹄地接受採訪，跑路演，甚至上了東方甄選的直播，和俞敏洪、董宇輝對談，“確實受到宣傳期過短的影響，感覺很多人不知道影片上映”。
儘管“從精神到身體都非常疲憊”，團隊還是在密集宣傳期中，收到了不少意料之外的反饋。
首先是觀眾年齡層的拓展。在趙霽印象中，過往追光的動畫電影更吸引青年觀眾，而這一次，他明顯感覺觀眾席上的小朋友多了，甚至還有家長獨自“一刷”電影后，又帶着孩子“二刷”。
此外，觀眾們對影片有多維度、多層次的解讀。路演中，有人看到了楊戩的隱忍與堅定，也有人讀出了親情。對於《楊戩》想要表達的主題，觀眾們眾說紛紜。不過在趙霽看來，哪一種解讀更接近自己的創作初衷已經不重要，“當一部片子能引發觀眾進一步的思考和討論時，這部片子已經成功了。”
故事、特效與風格，是好是壞？
但圍繞《楊戩》的聲音不只有讚美。
自影片上映以來，敘事節奏不佳、劇情混亂的評論一直存在。有觀眾向界面文娛談起觀後感，覺得“故事太稀碎了，後面結尾也莫名其妙”。類似的觀點也出現在不少影視博主的評價中，也有高贊豆瓣短評寫道：“三星對不起特效，四星對不起劇情”、“編劇給美術們跪下磕頭吧”。
聊起觀眾對《楊戩》劇作的吐槽，趙霽談到了國漫工業化問題。他到國外交流時曾發現，創作前期，迪士尼有個海量“編劇庫”，根據題材匹配，多位編劇共同出謀劃策完成一個故事。而國內類似的體系相對薄弱，“沒有很多成熟編劇願意花上好幾年做一部動畫電影”。
與劇作不同的是，《楊戩》中技術難度高、視覺效果出彩的鏡頭，得到了觀眾的一致讚譽。主創們也在特效上傾注大量心力。
“簡單來說就是工作量翻倍。”路晞介紹，《新神榜：哪吒重生》（下稱《哪吒重生》）的故事集中發生在東海市，《楊戩》的故事橫跨人神兩界，涉及蓬萊、方壺、瀛洲和人間四個地區，建模工作量巨大。為了打造“天界第一美男”，角色設計師反覆雕琢了十多版楊戩形象。
除了工作量增加，趙霽還提到了技術創新。他認為，當下國內動畫的製作技術很難直接與歐美對比，因為很多技術國外沒有做過。例如第三幕中，楊戩被捲入太極圖，三維動畫轉換為長達10分鐘的水墨動畫，技術實現既複雜又燒錢。
“簡單來講，三維動畫是實景，一根草都要單獨做出來；但水墨恨不得一筆揮就整座山。製作時需要從三維實景先還原成三維水墨，再變成二維平面水墨，其中涉及好幾層變化，”趙霽描述，“這些東西好萊塢沒怎麼做過，所以不能說我們的技術比好萊塢的強，但至少我們沒有複製好萊塢，在嘗試挑戰自己新的東西。”
劇情被吐槽，特效被褒獎，而美術風格則因古今元素的雜糅，收到褒貶不一的評價。
事實上，從“新神榜”首部作品《哪吒重生》開始，就有人對古典元素與現代元素雜糅的視覺風格有所疑問。前作故事設定在民國時期上海，融合傳統國風與朋克元素，裡面大量炫目的霓虹燈光和工業風格建築，和過往理解的“國風”有一定差異。
“每一代創作者講故事時，都會結合他當時的世界去理解。當代中國現代化、科技化已經到這種程度，為什麼不能把古代傳說結合現代的東西去表達？”談及視覺風格的選擇，趙霽這樣回應。從他接收到的評論來看，喜歡古今結合美術風格的觀眾占多數。
路晞坦言，《哪吒重生》上映後，主創團隊的確收到了對比極端的反饋，並將評論打印出來逐條討論，“特別是批評的狠的，看看大家怎麼想，我們自己又怎麼想”。對於新風格的市場接受度，她表示，“創新風格的形成和探索必然是一個過程，創作者會做一些調整，也會去看受眾反饋。我們當然希望更多的受眾能喜愛和接受這個風格，但也需要充分的時間讓觀眾接受。”
相比前作《楊戩》風格有所調整，東方元素比例更大。但路晞不同意這是在“迎合觀眾”，“只是更適合這個故事”。“每一個故事和主題都會有不同的美術風格完善或表現，這也將豐富‘新神榜’系列。”
兩位主創一致認為，美術風格應當為敘事服務。《哪吒重生》的主題是哪吒的“反叛”，因此角色非常具有朋克感，搭配了大量朋克元素和機械元素；而楊戩的故事發生在古代，角色關鍵詞是閑適和瀟洒，風格也就更偏向古風奇幻。
在東西方元素的平衡上，團隊也花了心思。例如，很多人覺得飛船是西方的代表，而主創們想讓中國神仙駕駛飛船飛起來。不過，設計落地時，飛船保留了中國古典木船結構，“我們的木船是非常圓、非常飽滿的船體，歐洲航海船下面是尖的”。這樣的細節，保證了影片在“現代”的同時，也能讓觀眾體會到古風古韻。
四年三部動畫，因為“沒錢”
《楊戩》是追光動畫的第七部作品，也是“新神榜”系列的第二部作品。從導演的履歷上看，這也是導演趙霽四年內上映的第三部動畫電影。（另外兩部是《白蛇：緣起》和《新神榜：哪吒重生》）
“四年上三部，我敢說，這個速度在全世界動畫導演里沒有別人。”粗略算下來，趙霽一年之內手中有三部動畫電影齊頭並進。他表示，多部作品同時推進是追光動畫創作的常態，而國內其他動畫電影廠牌就沒有這樣的創作密度。
通常而言，動畫電影的製作周期較長。部分國內頭部動畫電影項目製作時間達到7年以上，迪士尼部分動畫電影的製作周期也達到5年以上。
趙霽直言，保持高速創作的原因是“沒錢”。他解釋，時間就是成本，一年的時間平攤到三個項目上分攤成本，才可能讓成本降下來。“如果完整一年做一個項目，成本會是現在的三倍，國內沒有人會花這麼多錢去做（動畫電影）。”
路晞介紹，《楊戩》製作成本約是《小黃人2》的五分之一到六分之一，“做得蠻辛苦的”。
談及“新神榜”系列未來的規劃，路晞表示，當下團隊希望“一步步先把當下的東西做好，把中國傳統文化中的英雄人物，穩紮穩打地做出來。”
一如既往，《楊戩》片尾彩蛋公布了追光動畫新作。除了透露哪吒和楊戩將會在“新神榜”系列新片中相遇，還預告了以歷史人物為主角“新文化”系列及首部作品《長安三萬里》。至此，追光動畫已經有“新傳說”、“新神榜”和“新文化”三大系列的動畫電影同時推進。
路晞透露，“新文化”將由不同於“新傳說”和“新神榜”的團隊負責，但團隊成員是從追光動畫內部培養出來的人才，這將是他們以導演和製片人身份來製作的第一部作品。
