“如果法律不能教導人向善，懲罰有何意義？”——柏拉圖
1905電影網專稿以“2025年豆瓣現實題材劇集評分第一”的黑馬姿態橫空出世的《無盡的盡頭》，近日迎來大結局。截至發稿，該劇豆瓣評分升至8.2，口碑表現亮眼。
這部由最高檢新聞辦指導、任素汐與高偉光主演的劇集，以“未成年犯罪司法干預”為核心議題，憑藉對“邯鄲三少年案”“游湖殺子案”等真實案件的藝術化改編，將未成年人保護與司法困境的討論推至公眾視野中心。編劇張洋曾在採訪中提到：“我們想拍一部有溫度的司法劇，既要直面血淋淋的真相，也要讓觀眾看到制度背後的人性博弈。”
《無盡的盡頭》的成功並非偶然。
據最高檢在2024年5月31日發布的《未成年人檢察工作白皮書（2023）》顯示，2023年全國檢察機關起訴未成年犯罪嫌疑人達38954人，同比上升40.7%，附條件不起訴率達37.4%。這一數據背後，是家庭失能、校園暴力、網絡侵害等社會問題的集中爆發。《無盡的盡頭》的主創在創作中敏銳捕捉到這一現實痛點，將未成年人犯罪題材從“禁忌領域”推向創作前沿。
本土化敘事的三重維度
罪案、司法與社會的交響
在未成年人犯罪題材的創作中，中國內地同類作品的顯著特徵是對現實案件的深度介入。
《無盡的盡頭》中“三少年霸凌致死案”直接呼應2024年邯鄲初中生埋屍案，劇中檢察官林之桃的台詞“法律要懲罰的是罪行，但更要追問土壤的毒性”，與現實中最高檢提出的“懲治與挽救並重”理念形成互文。
類似創作手法亦見於《九部的檢察官》，其首個案件“天台逼食避孕藥”改編自重慶校園霸凌事件，通過“受害者-加害者”身份重疊，揭示未成年人心理創傷的傳導鏈。這種“社會新聞+藝術加工”的雙向路徑，既強化了戲劇衝突，又賦予作品公共議題的討論價值。
視角轉向聚焦未成年人犯罪題材的電影創作中，同樣可見創作者對於社會現實的關照和深入觀察。《少年的你》、《默殺》中通過呈現“校園霸凌”的殘酷性，着重探討了霸凌事件釀成的悲劇對個體、家庭、社會造成的惡性影響。
由王千源主演的改編自日本作家東野圭吾同名作品的《彷徨之刃》，主創將原作中的個體悲劇升華為對法律和社會責任的集體反思，通過片中父親父親李長峰的復仇，拷問“法律滯後性”與“私力救濟”的倫理困境。
這些作品將犯罪根源指向原生家庭失能、教育體系缺位、社會支持薄弱，突破了早期同題材作品對青少年犯罪的行為動因的簡化處理，如電影《十三棵泡桐》中將主人公風子的躁動和暴力傾向歸結為個體心裡的壓抑和異化，弱化了其對於外部因素的系統性批判。
與歐美犯罪劇側重懸疑推理不同，國產劇更注重司法程序的嚴謹呈現。
《無盡的盡頭》設置“合適成年人到場”、“強制報告制度”等專業環節，劇中檢察官對“兒童友好型取證”（用玩具還原案發現場）的執着，與最高檢2023年推動的“一站式取證救助機制”形成呼應。而《九部的檢察官》中“法治副校長進校園”情節，則源自《未成年人保護法》修訂後的制度實踐。這種“法理與情理”的平衡，既避免陷入“獵奇化”窠臼，也通過細節建構起司法系統的立體形象。
對於司法者的形象刻畫，《無盡的盡頭》更具進步意義，突破了其“鐵面執法者”的刻板印象，塑造了更具複雜性的司法工作者形象。劇中檢察官林之桃面對“弒父少年”時，既堅持“附條件不起訴需經被害人諒解”的程序正義，又陷入“原生家庭創傷能否通過司法干預修復”的倫理困境。
這種塑造與2024年發布的《刑事檢察白皮書》強調的“懲治與挽救並重”理念深度契合，劇中“司法社工介入幫教”的情節，更與全國檢察機關推動的《未成年人司法社會工作服務規範》國家標準形成對照。
為了深度挖掘未成年人犯罪事件產生的根源，創作者們對每一起案件做了切片式的解剖，家庭、學校與黑產網絡的交織成為敘事焦點。
《無盡的盡頭》用“陸聲盜竊案”串聯起留守兒童、家暴、犯罪集團操控的生態鏈；《九部的檢察官》則通過“電競網吧容留未成年人”揭露灰色產業對青少年的侵蝕。這些作品不約而同地將犯罪根源指向結構性矛盾：如林之桃質問：“當父母把孩子當成工具，法律該不該剝奪他們的監護權？”
對於未成年群體作為被害者、加害者的身份流動，近年作品更加註重揭示未成年群體雙重身份困境。
《九部的檢察官》中“被性侵少女反殺施暴者”的情節，通過加害者曾是校園暴力受害者的身份反轉，叩問“惡的循環如何打破”；《無盡的盡頭》中“留守兒童盜竊團伙案”成員，既是黑產集團操控的犯罪工具，又是鄉村教育塌陷的犧牲品。
同樣的未成年群體的身份困境也見於電影《少年的你》中，陳念從被霸凌的被害者，到意外殺死欺凌自己的魏萊的加害者，觀眾同情於陳念的遭遇，也心痛於她變為兇手的現實。
這種敘事視角與司法數據形成呼應：2023年起訴未成年犯罪嫌疑人侵害他人案件1.69萬人，占侵害未成年人犯罪總數的25.3%，揭示未成年人既是施害者也是受害者的複雜現實 。
近年未成年人檢察題材發展
對未來同類題材創作啟示
在未來的未成年人檢察題材的創作中，應該強調罪案類型多元化與專業深化的雙向突破。
最高檢白皮書指出，2023年未成年人犯罪中盜竊、強姦、聚眾鬥毆佔比74.7%，但影視劇往往迴避性犯罪議題。《無盡的盡頭》大膽呈現“少女被性侵後黑化”的情節，通過“不提起公訴”的結局引發對司法裁量權的討論，這種“不提供答案，只呈現複雜性”的敘事策略，標誌着創作觀念的進階。
面對AI換臉、深度偽造等技術濫用對青少年的危害，在未來的同類題材中，是值得創作的方向，可以嘗試更多探討數字時代未成年人身份認同危機。例如英劇《混沌少年時》中網絡對未成年人三觀的塑造產生了直接的負面影響，使主人公對同學產生了殺心。
內地的此類創作需與司法實踐同步：2024年檢察機關起訴利用網絡侵害未成年人犯罪2934人，雖佔比下降，但犯罪手段迭代加速，要求劇集在技術批判與法治教育間找到新支點。
《九部的檢察官》開創“單元案+主線案”的複合結構，通過“電競代練猝死案”串聯起網絡平台責任、用工主體認定等專業議題，其編劇團隊引入司法專家顧問機制，確保“心理評估報告”“監護權撤銷聽證”等情節的專業準確。
在故事戲劇矛盾的構建和解決當中，應該強調社會共治的敘事擴容，突破“司法獨角戲”模式。
《無盡的盡頭》呈現的“家校社聯動幫教協議”，預示了敘事視角從個案解決向系統治理的轉向。這與最高檢2023年推動的“強制報告制度”實踐相契合——該制度實施以來，通過醫療、教育機構報告發現犯罪線索3794件，占侵害未成年人犯罪總數的7.5%，為劇集提供了“旁觀者如何成為守護者”的敘事切口 。
過去中國電影雖有不少深刻探討未成年人犯罪題材的作品，但鮮少從“未成年人犯罪司法干預”視角進行故事的講述。
2025年2月由北京光線影業和最高人民檢察院影視中心備案的電影《最暖的歸途》，講述了女檢察官在處理未成年人犯罪案件時，發現背後隱藏的真相的故事。在未來的中國電影創作中，還需更多同類題材的創作，起到更好的對未成年人教育，引發社會更多的對於未成年人犯罪思考的電影作品。
結語
從《九部的檢察官》到《無盡的盡頭》，中國未成年人犯罪題材劇集正構建起獨特的敘事範式：它既是司法改革的影像註腳，又是社會痛點的情感載體。
當中國未成年人檢察劇集將鏡頭對準“附條件不起訴”“監護權撤銷”等制度細節時，其價值已超越娛樂範疇。正如劇中台詞所述：“未檢工作沒有終點，因為每個孩子都值得第二次日出。” 這種對司法理性的信仰與對人性的悲憫，或許正是此類作品最深刻的社會意義。
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