如今，只要大家一說起《火紅的年代》這部電影，我的眼前，就會立刻浮現出於洋的那雙炯炯有神的眼睛，以及他的那張如鋼鐵一般堅毅的臉龐。
還有他在片中的那一大段慷慨激昂的獨白，我想，也一定深深地印刻在了無數影迷的心中了吧？
是的，僅憑這段獨白，于洋就足以能夠在1974年的中國大銀幕上，直接“封神”，成為“最佳男演員”的不二人選了。
1974年春節，《火紅的年代》上映後，曾引起過極大的轟動。
這其中當然有當時的故事片太過稀少的緣故。但也與影片所傳遞的正能量，以及它所表達的“自力更生”的主題，和“自強不息”的精神，有着很大的關係。當然，于洋那充滿激情的表演，也是大家所喜愛這部電影的重要原因。
時隔50年，仍有無數影迷，對它津津樂道。回憶起這部影片的經典橋段，那也是滔滔不絕。
那麼，大家可知道當年這部電影是如何誕生的？男主角趙四海的扮演者，為何會從康泰，換成了于洋？另外，影片的兩位導演傅超武和孫永平，為了拍好這部影片，究竟承擔了怎樣的風險？
今天，且聽雅清，一一揭秘。
一、
1974年春節，一部《火紅的年代》，算是為上影廠，開了個好頭。
為什麼這麼說呢？
因為當時其他的電影廠，在恢復了故事片的拍攝之後，都紛紛一馬當先地幹了起來，比如長影廠一連拿出了《艷陽天》、《青松嶺》、《戰洪圖》等好幾部影片，北影廠也拍出了《南征北戰》（重拍版）等電影，八一廠也緊隨其後拍出了《閃閃的紅星》這樣的優質作品。
卻唯獨上影廠，似乎顯得行動有些滯後。
這當然與當時上影廠大部分影人，都被集中安排到“五七幹校”勞動鍛煉，有直接的關係。
畢竟在特殊年月，上影廠算是“重災區”，從二三十年代走過來的影人人數，實在是太過了。
但當兄弟廠都紛紛出成績的時候，上影廠當然也不甘落後。
這不早在1972年，上影廠就已經擬定出了一個計劃，那就是拍攝一組表現“工農兵”生活的影片。
他們首先選中了上海兒童藝術劇院創作演出的話劇劇本《鋼鐵洪流》，準備將其改編成電影，搬上銀幕。
這個本子的基礎很好，立意也不錯，講述的是鋼鐵工人趙四海，在黨委書記王堅的支持下，堅持走“獨立自主、自力更生、發憤圖強”的道路，經過種種磨難的考驗，最終煉成了特殊鋼材“爭氣鋼”的故事。
這個劇的主人翁，是名工人，也與當時的銀幕要求，極其吻合。
但是這件事情，交給誰來做，比較穩妥呢？大家一致想到了一個人，那就是孫永平。
孫永平，16歲參軍，19歲隨部隊進入上影廠，根紅苗正。他曾在一系列經典老電影中出演過“小字輩”的角色，如《渡江偵察記》中的小馬、《南島風雲》中的小楊、《老兵新傳》中的小東子、《金沙江畔》中的唐小苗等，全都那麼栩栩如生。
但孫永平60年代嘗試做了導演，並顯示出了一定的藝術才華。所以上影廠的領導們經過研究認為，由孫永平擔任編導，一定能夠不負眾望。
那時候講究“開門辦學”，也就是請各行各業的人，直接參与到電影的創作中。《鋼鐵洪流》就是這樣。除了孫永平等一些專業人員之外，他們還請工廠的領導、工人以及冶金方面的專家等人，參與了劇本的討論，最終在大家的齊心協力之下，《鋼鐵洪流》的電影劇本，於1973年的初夏出爐了。
當時觀眾可看的電影實在太少了，於是領導們希望這部電影，能夠在國慶期間，與觀眾見面。
在導演的人選上，上影廠決定由執導過《前來信》、《雞毛飛上天》、《金沙江畔》等電影的傅超武，和孫永平聯合執導。如此一來在藝術性和思想性兩方面，都會更有把握。
創作團隊組建好之後，接下來就是選演員。
但演員的定奪，卻令兩位導演大費周章。
二、
那時候選演員，可不像現在，想用誰就用誰。首先要出身好，其次要沒有“歷史問題”，再其次要演技過關。所以首先就把趙丹給排除掉了，那時他還屬於被“監管”的對象，不許“亂說亂動”呢。
不過我覺得劇中男主角趙四海，還真挺適合趙丹的。
結果，選來選去，他們選中了康泰。
康泰是趙丹的學生，各方面條件都很出色，尤其是表演，充滿激情，而且形象也很英俊。傅超武幾乎已經聯想到，康泰用激情飛揚的聲音，朗誦劇中那一大段“獨白”的樣子了。
但還是有人覺得康泰太“文氣”，演知識分子可以，但演“工人”，就有些缺乏“勞動者”的氣質了。
無奈之下，只好另選他人。
傅超武和孫永平陸陸續續跑了很多地方，見了很多演員，但要麼形象不過關，要麼表演沒靈氣。這很令兩人有些沮喪。
有一天，孫永平突然說，要不然咱們請外廠的演員來試試看？
一句話提醒了傅超武，他的腦海中，立刻就閃現出了一個人影。
他就是北影廠的于洋。
為什麼會是于洋？
這其中有兩方面的原因。
一方面當然是因為于洋演技好，演啥像啥，而且表演充滿激情。《英雄虎膽》中的曾泰、《水上春秋》中的華小虎、《暴風驟雨》中的肖隊長，演得多好？
另一個原因，便是前不久，傅超武還有在北京見過於洋一面。那時于洋還在接受勞動鍛煉。只見他穿着厚重的棉襖，手握鐵杴幹得十分起勁。一個“戰天鬥地”的勞動者的形象，赫然眼前。
所以傅超武覺得，選擇于洋出演趙四海，一點問題都沒有。
孫永平聽了傅超武的想法後，也非常贊同。而且他跟于洋更熟。兩人還同為山東黃縣的老鄉。他說，如果選擇于洋，這部電影就成功一半了。
但問題是，如何才能請到于洋？
因為于洋當時也處於被“監督”的階段，要選他，第一上影廠不一定能同意，第二北影廠也不一定會放人。
孫永平對傅超武說，你不用急，我來想辦法。
他所想到的辦法就是“眾擎易舉”。
孫永平來到了北京，但他沒有直接去找于洋，而是先找了自己相熟的兩位導演謝鐵驪和錢江。
為什麼孫永平會先找這兩個人呢？因為他們倆，當時拍出了一系列出色的“樣板戲電影”，正是電影廠的“紅人”，說出話來，很有分量。
孫永平從兩位導演處，得知了于洋最近的情況。原來這時的于洋，因為在勞動中表現比較好，所以還升了“官”，負責幹校的後勤工作。孫永平心想，這不正好嗎？剛好給自己借人，提供了理由。
孫永平希望自己到北影廠領導那裡去借人的時候，謝鐵驪和錢江都能夠在場，有人助陣，他的心裡就更有底。
大家別看孫永平在電影里，通常扮演一些“乳臭未乾”的“小戰士”，但真要辦起事兒來，他卻顯得格外老練和沉穩。
果然孫永平去北影廠借人的時候，謝鐵驪和錢江也都在。他向領導說出了自己想借于洋的請求，並着重強調“《鋼鐵洪流》這部電影，上級非常重視，選了好些演員，都認為只有于洋最合適，這也算是政治任務。”
北影廠的領導原本並不想借，但聽孫永平這麼說，也無話可講，便徵求謝鐵驪和錢江兩位導演“你們看怎麼樣呀？”謝鐵驪和錢江都異口同聲地稱這是好事情，電影拍好了，北影廠的臉上也有光。
領導這才勉強同意。
孫永平拿到“借調函”，又馬不停蹄地趕到于洋家，這次見到了于洋的妻子楊靜，但沒見到于洋。他就對楊靜說“趕快通知于洋，馬上趕往上海，越快越好，以免夜長夢多”。
於是沒幾天，于洋就風塵僕僕地從北京趕到了上海。
但令人沒想到的是，就算于洋已經出現在了攝製組，可是能否讓他演趙四海，卻依然存在不同意見。
有的領導，還在不斷地向傅超武和孫永平推薦演員。
這讓于洋備受打擊。但他心裡，對自己專業，還是充滿了信心。他心想，一切還是在“戲”上見吧。
所以來到上海沒多久，他就提出進入工廠體驗生活。他用了差不多兩個月的時間，和鋼鐵廠的工人兄弟們，同吃同住同勞動，感受到了鍊鋼爐旁，那熱火朝天的幹勁。沒過多久，他不僅熟悉了各工種，而且從內到外，都有了一種脫胎換骨般的改變。再站到鏡頭前，他的心裡，就更加有底氣了。
這時傅超武和孫永平都覺得，趙四海這個角色，非于洋莫屬了。
但仍有人提出反對意見。他們認為“于洋是文藝黑線下的22大明星之一”，不能讓這樣的人繼續“佔領”大銀幕，更不能讓他演一號人物“大英雄”。這時傅超武據理力爭，講出了于洋在北影廠已經被落實政策的實情。後來見還是有人不服氣，孫永平就搬出了一個更大的“人物”來。
當時上海市的領導也很關心《鋼鐵洪流》的拍攝進程。於是孫永平就以“彙報工作”的名義，找到了市裡的領導，對他說“我們的演員已經定了（其實還沒定），就選于洋來演趙四海。”領導一看這是“板上釘釘”的事兒，哪有不同意的道理，於是就點頭道“于洋很好，他很適合這個角色。”
孫永平要的，就是領導的這句話。
“大人物”都發話了，下面的人還能說什麼？
可有的演員因為沒演成男主角，還是不服氣，於是就採用了當時非常流行的一方法，貼大字報，稱“有的演員，拍過大毒草，現在還不思悔改，妄圖捲土重來。”這無疑是直接向于洋發起了“炮轟”。于洋有些膽戰心驚，就找到孫永平說，要不我還是回去吧。孫永平講，你放心，這事兒我來處理。
他稍一琢磨，便計上心頭。
他轉身就去找了“專管大字報”的人，對他們說：大字報我看了，你們就是針對我的，因為演員是我找的，但最後定奪是上級領導定奪的。你們這是對領導有意見嗎？沒意見的話，最好趕緊把大字報給蓋上。
說完，他人就走了。但第二天，他發現所有的大字報都給蓋上了。把他笑得不行。
孫永平所做的這件事，很大程度上是“挽救”了于洋的藝術生命。所以他一生都非常感謝孫永平。
于洋在《紅火的年代》中的表現，大家都有目共睹。尤其是“爐前回憶”那場戲，他演得是那樣的酣暢淋漓。而那長達8分鐘的獨白，更是演繹得聲情並茂，跌宕起伏，時而如涓涓細流，時而又如火山爆發。着實令人讚嘆不已。
記得拍攝這場戲時，許多演員都前來觀摩。很多人最初對於洋是不服氣的。但在現場看過他的表演之後，卻對他佩服得五體投地。就連一些曾經對於洋產生過誤會的演員，也悄悄地對於洋伸出大拇指來。
可大家有所不知的是，為了演好這場戲，于洋幾乎使出了自己所有的看家本領。他一整天的時間，都沒吃飯，始終沉浸在人物的情緒里。
而也正是從《火紅的年代》開始，于洋又迎來了自己藝術生命中的“第二個春天”。他又接連主演了《第二個春天》、《萬里征途》等電影，全都是妥妥的男一號。
而男主角定了之後，那剩下的演員班子就好搭了。
上影廠多的是陸續從“五七幹校”返廠的好演員，他們幾乎各個久經沙場，演技精湛，拿起來就能用。於是溫錫瑩扮演廠長白顯舟、高博扮演譚工程師、中叔皇扮演海軍軍官、沙莉扮演趙母、李玲君扮演劉大姐、張雁扮演應家培。
另外，青年演員劉子楓、梅兆華、洪兆森、張金玲等也都有份出演角色，還外請了西影廠的鄭大年，在劇中飾演黨委書記王堅。
這個演出陣容，不可謂不強大。
而也正是在大家的通力合作下，《鋼鐵洪流》在改名為《火紅的年代》上映後，才能獲得觀眾們的普遍認可。特別是演到“爐前回憶”那一段時，很多觀眾都情不自禁地眼含熱淚。
三、
那麼時隔50年之後，大家是否依然對影片中的經典橋段記憶猶新呢？
而影片中的主創人員，如今都有怎樣的變化呢？
扮演王堅的鄭大年，他原本是西影廠演員，曾在銀幕上成功塑造過一系列的幹部形象，所以又有“銀幕幹部專業戶”的美譽。拍完《紅火的年代》後，他又在《開山的人》中飾演過周政委。然後做起了副導演，曾參與執導《山道彎彎》等電影。2016年12月6日因病離世，享年83歲。
扮演白顯舟的溫錫瑩，影迷非常喜愛的老戲骨。他在《萬紫千紅總是春》中所扮演的劉根發，在《鄂爾多斯風暴》中所扮演的烏力記，在《年青的一代》中所扮演的林堅，和在《廬山戀》中所扮演的耿峰等角色，都給我們留下了非常深刻的印象。2008年12月14日，溫錫瑩去世，享年88歲。
扮演趙母的沙莉，她是昔日上影廠的又一位碩果累累的老藝術家，我們所熟悉的銀幕角色有《戰鬥的山村》中的陳秀梅、《萬紫千紅總是春》中的蔡桂貞、《年青的一代》中的肖奶奶等，青衣和老旦都能勝任。2009年1月25日她在上海病逝，享年85歲。
扮演譚工程師的高博，演啥像啥的好演員，《林則徐》中的鄺東山、《早春二月》中的陶慕侃、《紅日》中的丁政委、《好事多磨》中的劉政委、《流亡大學》中的古湘平等，全都那麼性格鮮明。他1992年4月16日因病離世，享年74歲。
扮演海軍軍官的中叔皇，身材高大，相貌英俊，曾在《渡江偵察記》、《長虹號起義》、《地下航線》、《紅日》、《獨立大隊》、《兵臨城下》等影片中，充分展現了自己男性魅力。他後來成為了導演，參與執導了《白蓮花》、《飛來的女婿》、《月亮灣的風波》等電影。
而應家培這個角色呢，被設計成了影片中唯一的反派。他的扮演者是金雞獎影帝獲得者張雁。這位氣質憨厚的老藝術家，戲路之寬令人咂舌。既能將“壞人”演得入木三分，又能將“農民”演得神形兼備。他後來成為北影廠演員，1997年11月4日因病去世，享年79歲。
扮演陳友根的劉子楓，後來又演了《黑炮事件》、《啟明星》、《求求你，表揚我》、《天狗》、《楚漢傳奇》等影視劇。他是第6屆金雞獎影帝稱號的獲得者。2022年5月7日因病離世，享年83歲。
除了以上7位已經去世的老演員之外，目前參演《紅火的年代》仍健在的演員有于洋、婁際成、李玲君、梅兆華、張金玲等。
婁際成在片中扮演的是老田師傅，他是來自上海青藝的演員，擁有豐富的表演經驗。之後又出演《杜十娘》（飾孫富）、《唐明皇》（飾李林甫）、《漢武大帝》（飾劉安）等眾多影視劇，如今90歲。他是著名導演婁燁的父親。
李玲君就是曾在《渡江偵察記》中和孫道臨做搭檔出演劉四姐的那位女演員。她此後以出演母親或奶奶的角色為主。她於90年代息影，如今93歲，近況不詳。
梅兆華原本是來自天津人藝的一位演員，演完《紅火的年代》後沒多久，便考入了北京電影學院表演系78班。後來還有在《萬里征途》、《顧此失彼》、《大海在呼喚》等電影中出演過角色。
而張金玲呢，當時剛被上影廠選中，準備在《渡江偵察記》（重拍版）中出演劉四姐，所以臨時拉來出現在影片結尾的部分，擔任群眾演員。由此，新舊兩版“劉四姐”也就有了同時出現在一部影片中的機會。張金玲後來成為了紅極一時的大明星，還是“北影三花”之一，和劉曉慶、李秀明齊名。如今她也早已息影，73歲的她已成畫家。
大家最難忘的，還是扮演趙四海的于洋吧？他後來成為了導演，所執導的《戴手銬的旅客》、《大海在召喚》等電影，同樣深受影迷的喜愛。如今老爺子94歲，身體很好。難得的是，他的妻子楊靜95歲了，兩人恩愛了大半個世紀，始終不離不棄。
還有執導該影片的兩位導演傅超武和孫永平，也都離世了。但卻把《藍光閃過之後》、《白蓮花》等電影，留在了我們的記憶深處。
此刻，當我們再次說起這部《火紅的年代》時，不知大家首先想到的，會是什麼呢？歡迎朋友們，通過留言區，與更多網友，進行互動。我是雅清，再次感謝大家的關注，咱們明天同一時間，再會。
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