三個字概括《鬼滅之刃》全劇情：打，打，打！一場又一場的打鬥拼湊了將近20多集，鬼滅之刃，砍鬼的刀，鬼怪存在的唯一作用是，引出打鬥，接着被炭治郎砍一刀，這跟遊戲里打怪升級沒差。動漫一開始，風平浪靜的日子，主角生活平平安安，但如果故事一直以這不溫不火的節奏發展下去，就沒有看頭了，所以，作者安排了一個炭治郎全家死絕的震驚場面，這樣編的目的很明顯：引爆衝突！因為安安穩穩過小日子的情節既無聊又沒啥看頭，要有看頭，那就玩個大的，“全家斃命”玩得很大，會迅速喚醒觀眾神經，牢牢抓穩觀眾注意力，在故事情節里安排現實生活中很少見的不得了的大事，是編故事常用的方法。全家斃命，氣氛到位了，就夠了。然後，炭治郎看見妹妹還活着，就把妹妹“禰豆子”從屍體堆里救了出來，但妹妹已變成了鬼。這兒又存在一個門道了，之後至少可以安排兩個衝突：第一個，禰豆子變鬼攻擊身為人類的炭治郎，讓主角處於危險之中；第二個，獵鬼人捕殺禰豆子，讓禰豆子處在危險之中。其中方便安插打鬥場面，而打鬥場面又是觀眾們喜聞樂見的，觀眾盼多一點打鬥，作者的確在後面也設計了打鬥，有意為之。
下面談談禰豆子的身份定位，她是一個人，但在劇中的屬性就像一隻寵物。禰豆子雖然是炭治郎的妹妹，是親人，是一個人，但她在劇中的實際身份是“寵物”，不是說人是寵物，是說在劇中起的作用和寵物沒差：不會說話，被背在背簍裡面，不參與主線劇情，只等炭治郎遇險時才以身相救，還撒嬌賣萌，像不像狗，像不像忠誠於主人的狗？寵物角色沒錯了。那麼，為什麼要加入禰豆子這個角色，作者為什麼不讓炭治郎獨身啟程，非要安排一隻“寵物”跟着？因為如果炭治郎獨自啟行，一個人走，在路上和誰都沒有互動，就太無聊，索然無味，在路上的劇情“咔咔咔”的全刪掉，沒用！就少了一個互動的點，所以添入禰豆子這個角色，添入了新的互動，劇情就豐富起來，不會無聊。還有，為什麼炭治郎從家中救出來的，不是他爸，不是他媽，而是他妹呢？因為妹妹可愛啊！炭治郎是要帶着妹妹一起旅行的，除了妹妹，帶上其他人都違和，難道要把父母兄弟用背簍背在身上當寵物養？認真的嗎？而且如果被救的不是禰豆子而是別的家人，比如哥哥，那麼動漫直接就少了一個常駐的女性角色，一男一男，人物分配不平衡不說，還損失掉大量的喜愛在動漫里找軟妹的粉絲，就火不了。綜上所述，活着的只準是禰豆子！
然後，第2集，炭治郎跟隨鱗瀧師父學習獵鬼術，一集帶過，繼而參加比武大會，成績斐然。請問，你的成長呢？僅僅用了一集，炭治郎就從一個不習武的廢材進化成了一名獵鬼勇士，你的成長太輕鬆了吧！大多的熱血漫都是這麼的，包括運動漫、格鬥漫，均為這個套路：第1集，主角是個廢材，幹啥啥不行，徒遭冷落；第2集，主角加入隊伍學習，開始了追夢旅程；第3~4集，學有所成，和曾經的最強敵人打個五五開；第5集，正式進化，虐殺最強敵人。之後每一集，主角都打遍天下無敵手，中途不論和誰比拼，都總是勢均力敵，結局總是主角贏面大。如果熱血漫畫是為了教育少年追逐夢想，那麼5集完結就夠了，因為只用5集，主角就從一個底層廢材躍遷當上了榮耀王者，之後，不論跟哪一個敵人打鬥，無論敵人多強，都總是五五開，還佔上風。上一集，你不行，這一集，你好強！廢材是個假廢材，廢材不是真廢材！少年漫畫只畫打鬥，至於成長的過程，不告訴你，自己琢磨去吧！
短短的訓練之後，炭治郎身負超級戰鬥力，開啟了他的旅程，路過一處，殺一處鬼，路過一處，殺一處鬼，鬼存在的意義，就是先殺個龍套角色，然後被炭治郎殺。鬼先不明不白吃個人，吃個龍套角色，喚醒炭治郎心中的“正義感”，然後被殺。作者並沒有把壞人的形象塑造得令人咬牙切齒，只說，你殺了誰，那個人是好人，你殺了好人，然後你該死，what？反派所殺的是，一個連名字都不知道的龍套角色，出場就死，甚至還沒露臉就死，反派作惡的事不詳細說，壞人的“壞”我感覺不到，然後說，你是壞人，該殺，這就極其不令人信服了！反派殺人的原因也是簡單到直白，我要獲取食物，我對生命感到遲鈍。然後在打鬥的過程中，反派用心應戰，施展招式全力戰鬥，也沒表現出邪惡，然後，主角贏了，把反派殺了，說：“這是正義的制裁！”真是堂堂的主角光環啊！
反派是工具人，是被炭治郎殺的“鬼”是工具人，“鬼”也是作者用來把故事調動得更精彩的工具人。因為，編排一個故事，就是要插入多個矛盾衝突，不拼個你死我活，劇情不好看，安排反派入場，就是利用他跟主角拚鬥，活躍氣氛，把故事搞得好看，你是不是壞人不重要，快，和我打一場，然後被我殺，觀眾都等着要看呢！反派存在的唯一意義，就是跟主角打一場，主角是好人，反派就只準是壞人，他們都是提升故事精彩程度的工具人。鬼滅之刃全集的劇情，炭治郎不是在殺鬼，就是在趕往殺鬼的路上，為什麼？要打啊！要戰鬥啊！不拼個你死我活，沒人看啊！打鬥場面精彩好看，所以全集安排打鬥啊！但是，一遍打鬥有新意，一直打鬥就膩了，前期尚可，後期，一直說，這地有危險，那地有危險，炭治郎屢次挺身赴險，就很生硬了，這跟玩遊戲殺小怪似的，殺了一個補上一個，殺了一個還有一個，一直一直來，好沒意思。作者的意圖就是，讓我們，看戲，看打架，他想編得精彩便只能一直補充戰鬥戲碼！
在打鬥中，反派的“鬼”也不禁打，一次次被炭治郎殺死，炭治郎搞不定的，找救兵也搞定了。反派老是居於巨大劣勢，打一次死一次，剛秀完就死翹翹，毫無懸念。我只看到第20集，還沒到大結局，後面的劇情我猜猜看~~Boss一定是鬼舞辻無慘吧，戰鬥途中，他起先會小秀一把，秀出一個和別的鬼有那麼一丟丟不同的超能力，裝逼3分鐘，然後被秒，死了，結局了。因為前面的小鬼都是，出場無敵，帥不過3秒，死相難堪，按作者的思路，鬼舞辻無慘應該也是一樣的下場。分明主角必勝，先小輸後大勝，但是作者就是要塑造得勢均力敵，明知主角必勝，明知最終危機終全數化解，明知沒有懸念，中間還賣弄得緊張刺激，打得好像勢均力敵，逗人玩呢？確實是的，在動漫裡面，只要開始拚鬥，只要角色遇險，只要勢均力敵，不管懸念如何平淡，不管技法如何拙劣，故事都會很抓人心，為什麼呢？或許這就是“本能”吧！只要那些鏡頭一出，打鬥場面或智斗場面一放，人的注意力就會本能地被吸引到上面去，誰都拒絕不了“矛盾衝突”的魅力！明知人物安全，明知毫無意義，也愛看，因為即便是最拙劣的矛盾衝突，也抓人心，一個故事，無矛盾無衝突無看點，有矛盾有衝突有看頭，如果故事還有點內涵和深意，那麼這一招幾乎無敵！鬼滅之刃這部動漫用了這一招，走一場打一場，主角雖得完勝，但途中屢遭危險，次次勢均力敵，所以劇情牢牢抓心，結尾如何我不管，中途的層層套路就是能喚起興奮感的本能！好看！
說完情節，下面來分析人物，第一段說了禰豆子這個角色存在的意義，下面分析一下別的角色。在作者的視角，角色出場的原因，要麼是為了豐富劇情，要麼是為了填補之前埋下的大坑，都有目的。鬼滅之刃的反派出場原因不必說了，就是為了挨一刀，讓主角有得打，讓劇情能發展下去，反派唯一的存在意義就是創造一場緊張刺激的打鬥！而鬼滅之刃里龍套角色的出場，要麼是為了加重危機，刻畫緊張氣氛，反映背後的敵人很可怕，要麼就是挨打、挨殺，反映背後的敵人很兇殘，要麼影響主角的決定，為劇情鋪路，讓情節依照作者的意思走。鬼滅之刃裡面，反派先殺個龍套，製造危機，把事情鬧大，方便後面讓炭治郎進一步介入事態，有時龍套直接遭反派打死，目的是為了強化反派的威力。
說完龍套，說說重要配角，我妻善逸和嘴平伊之助，這兩個角色，他們在劇中起什麼作用呢？我想，後期，戰況越來越大，敵人越來越多，不給主角安排兩個幫手是不行滴！孤軍作戰打一群鬼，會很違和的，安排新人上場！然後，這兩個角色對應了某一部分的觀眾吧，觀眾會在劇中找到與自己性格相似的角色，從而尋求認同感，劇中那位角色的成長，也會讓他們看到了自己的成長，為了討好觀眾，就多設計兩個“追夢少年”，挺好！多設計兩個配角，還擴大了世界觀的豐富性，啊？什麼是豐富性？豐富性就是多樣性，看一部劇，劇中的世界是大還是小，我們都會有一個印象吧，情節和人物決定了故事所描繪的是一個大世界還是一個小世界。然後，我覺得一部動漫吧，裡面“不同”的東西越多，世界觀就越大，世界觀就越豐富。
所以什麼叫“不同”的東西？比如說，人物性格不同啊，人物外貌不同啊，或時間不同、空間不同，把各種“不同”的東西混在一起，就體現了“差異”，“差異”越大，世界觀就越豐富。舉個例子，一部格鬥電影，在打鬥途中，在樹枝上也打，在河邊也打，從天打到地，從地上打到地下，天氣陰晴時雨一直變，一個故事所發生的地點變來變去，這叫空間轉場，每一次的空間都“不同”，“差異大”，所以，世界觀就宏大，直接就構成了“大”場面。或者說這部鬼滅之刃，如果在鬼的外表上多做功夫，可以做成，有高有矮有胖有瘦，有動物外形、植物外形、機器人外形，等等，差異越大越好，就會顯得像一支千軍萬馬的龐大隊伍。在打鬥上的編排，也是可以讓，每一隻鬼都有屬於他的專有技能，每一場打鬥都玩得不一樣，次次打出新花樣，這也叫“差異大”，整個劇情會顯得像一場豪賭，鬼滅之刃在這方面做得很好了，每一個鬼所用的超能力確實都不一樣。還有，數量多也是讓世界觀變豐富的一個因素，數量多，比如說，人很多，場景轉換次數多，因此信息量變大，就構成了龐大的世界觀。“數量多”也能增大世界觀嗎？很簡單的，一部戰爭片，上千個人同框，上千人奔跑廝殺，本身就是一個大場面，亦是一個大世界，不舉別的例子了。反正，“差異大”和“數量多”是構成龐大世界觀的決定性因素，並且，差異大的，數量多的，是人也好，是物也好，是時空也好，是虛擬能力也好，是意識形態也好，都好，什麼東西都套得上！
鬼滅之刃為了打造世界觀的豐富度，因此安排了眾多角色，的確也是形態各異，個個差異大！例如，鬼，有挨一刀就死的長得像動物的鬼，也有面無血色體型嬌小長得像人類的鬼，有鬼舞辻無慘這濫殺無辜組建勢力的壞鬼，也有和珠世小姐一樣的投醫行善的好鬼，還有禰豆子這不會說話的鬼。各形各態，差異很大，這樣，整個“鬼”的家族就貌似龐大了。再例如人類，像，我妻善逸和嘴平伊之助，就寫成了兩個不同性格的人，一個軟弱，一個剛強，一個流眼淚，一個鐵骨錚錚，刻畫了兩個世界的人，加大了“差異”，讓世界觀變得更加龐大起來！此種大的“差異”，除了能豐富世界觀外，還能突出對比，增強戲劇化，拿人物性格的差異來說吧，因為你和他不同，所以你這個角色性格鮮明，容易使人記住， 如果你和他不同，他又和他不同，他又和他不同，如此，每一個角色都大不相同，每一個角色的性格都鮮明了起來，每一個角色都極易讓人印象深刻。而且，此種“差異”，不止是你與他的對比，還可以是你與你的對比，什麼意思？這叫“反差”，如果你自己的性格自相矛盾，有熱烈的一面，有冷淡的一面，那麼你自己也容易令人印象深刻。鬼滅之刃也多次用到了這個方法，嘴平伊之助，糙漢子，摘掉頭套，下面是一張女人的清秀臉，糙漢子長了一張清秀的臉，矛盾，有對比，反差也大，這個人就容易印象深刻。蝴蝶忍，用最溫柔的語氣說著最狠毒的話，溫柔着鼓勵着說要殺了你，殺了鬼後拂了拂衣袖，仍笑着臉說溫柔話，對比、反差，印象深刻。只是鬼滅之刃的作者每一次都用得很生硬，很不自然，過於刻意。
不用反差法，那麼作者塑造角色還會怎樣做呢？貼標籤！比如說，珠世小姐的跟班，愈史郎，他的戲份，從第一句話，到最後一句話，全都在誇讚珠世小姐的美貌，和珠世小姐的溫柔，一直讓一名角色重複地說同一個想法，一直強調一名角色的特殊癖好，比如說，“他喜歡吃三明治，從早到晚無一刻不吃三明治，在公車上也吃，在公園裡也吃，上課也吃，還買了三明治的烹飪書，通曉了三明治的歷史，找了個也愛吃三明治的女朋友”，這就是貼標籤的方法，確實也能使人物性格突出，印象深刻。再者，愈史郎的戲份，誇珠世小姐，也是為了間接地把珠世小姐的形象在觀眾面前樹立起來。反正，貼標籤這套路，就是會讓人物形象變得鮮活、活靈活現，讓角色深入人心，但很生硬，也無技術含量。
鬼滅之刃的作者還會把人物性格塑造得極其誇張，我妻善逸和鬼對峙，膽怯得大吼大叫，吵到我耳朵發麻，一集20分鐘全聽善逸一人吵了，太誇張了，這還是作者刻意為之的，因為舉止誇張的人最容易令人記住，“誇張”，是刻畫人物性格的法寶啊！但是作者把“誇張”的方法用得比較生硬，聽善逸扯嗓子我只感覺煩，沒體會到人物性格。胡亂誇張就算了，作者還沒把實力設定得合理，我妻善逸只是個戰鬥力五渣，然而在設定上卻是個斗宗王者，他膽子小，又膽小退縮得不可能爆發出高強的戰鬥力，一面膽小如鼠，一面大殺四方很不合理，那怎麼讓他發揮王者之力呢？作者實在無奈，於是設定成，善逸一睡覺，戰鬥力就爆表，這不是什麼人格特色，這才是生搬硬套，強行自圓其說！善逸除了一睡覺就戰鬥力爆表，還有莫名其妙被雷劈了成黃頭髮，太亂來了吧！真是，作品裡面有好多生搬硬套不合理的地方，強行自圓其說，為什麼呢？我覺得，出現這麼多不合理的地方，是因為劇情是設計的，理性編排的，創作者把眾多的亮眼元素一股腦地都倒入劇情里，劇情是計算過的，什麼都想兼顧，成品就不合自然、不合常理，所以不少地方是真的生硬！
鬼滅之刃我還剩6集沒看了，毫無疑問，之後的劇情肯定是，打，打，打，一直打到最終話！我看到第20集了，第19集才看過了，剛聽說第19集最精彩，為全集最佳？依我看，第19集的特點是，每隔2分鐘出來一個意料之外的劇情，每隔2分鐘出現一個新變化，主角也遭逢到了刻骨的真實危險，最後燃起鬥志，大爆發，將故事引導至最高潮，本集，和鬼滅之刃其它集數比較起來確實最優，但總體一般般，算看完就忘的那一種。本集和其它集不一樣的地方可以借鑒作為寫故事的方法，那到底哪裡不一樣呢？不一樣地方，第一是危險度極高，角色稍不注意就真的會死，時刻緊繃到極致，像萬里高空走鋼絲，屏息凝神；第二個是意外點密集，隔不長時間就引入一個新的變化，大大出乎意料之外的變化，且每一個變化都在很大程度上決定了故事的整體走向。這是第19集有別於其它集的新特點，算是故事創作的一條公式，牢記吧！
第19集正是滿足了這二點才精彩，但我仍認為總體一般，因為，一部少年漫，作者恐怕也是故意用着少年的思維習慣，去思考着少年的心理，劇情的安排恐怕也迎合了少年的性格，有幾處尬萌、尬聊、幼稚，我忍受不了！裡面偽裝成熟，還夾雜了許多粗淺的大道理，沒有深度，講出來也生硬，但是作為一部格鬥漫畫，沒有一點大道理那就成純特技了，淺內涵也算內涵吧，讓觀眾看戰鬥場面的同時體會充實感。不要跟動漫講深度，真正的深度從來都不在動漫中，哪怕有，也只是作者的一些個人思想不知不覺被捎帶在了裡面，一個故事，精彩永遠第一位，思想、哲理無關緊要，短短的時長也添入不了複雜的內涵，無需重視。鬼滅之刃，整部作品一般，一場接一場的打鬥組成了全集，打得過癮、讓你看得爽是作者的意圖。故事就這樣了，不過勝在畫質好，一場場的鏡頭不拖泥帶水，動畫版製作優良，打鬥場面乾脆利落，分鏡爽快，色彩飽滿、線條鋒利，中文配音也好聽，10分滿分打7分。
