□王一理
近日，千萬粉絲網紅何秋亊演唱會造型陷入抄襲爭議，從服裝造型、定製手麥，到舞台元素、互動環節，均被指與汪蘇瀧2024年巡演、章昊粉絲應援手麥設計、劉耀文舞台造型等高度相似。6月3日晚，何秋亊先後以視頻和直播的形式進行回應，演唱會上的服裝是委託的第三方來處理，自己事先並不知曉會有（服裝）雷同的情況發生。
何秋亊發布致歉視頻 圖據何秋亊抖音截圖
然而，接連的致歉聲明反倒加劇了抄襲風波，尤其是何秋亊在直播中直言，“為什麼別人是撞衫我是抄襲”“不是我的錯，我必須要說，我忍不住了”。
面對抄襲指控，何秋亊道歉並歸咎於第三方公司的處理。雖然委託第三方製作在業內是常態，但這並不能成為委託方推卸的理由，因為最終舞台呈現還是需經藝人團隊審核，且受益者為藝人自身。將抄襲歸咎於外包方不僅對原創者造成二次傷害，也暴露出委託方的專業欠缺和法律意識淡薄。
何秋亊 圖據何秋亊微博
當下，流量可以讓一個人一夜成名，也可以讓其瞬間跌至谷底。“跨界藝人”如雨後春筍般湧現，行業幫扶體系的缺失日益凸顯。何秋亊作為主導大型演出的新人，專業能力的不足也浮出水面。而致歉聲明裡模稜兩可的態度遭到網友詬病，自然也在意料之中。
實際上，此類情況並非首次出現。早在2024年，何秋亊翻唱《他他他》時就因未獲授權引發爭議。從服裝到道具，從流程到台詞，系統性的抄襲讓原創者的心血淪為流量在短期內變現的工具，此次演唱會也更像是一場策划過的“創意剽竊”。
抄襲者或許能暫時獲取流量，但無法掩蓋侵權的本質，更無法贏得市場尊重。藝術真正的魅力，不在於舞台的華麗與創意的複製，而在於創作者對藝術的敬畏和對觀眾的真誠。
