今年年初，演員徐嬌在微博上曝光了一次室內抽煙行為。視頻里，她和吸煙者在一家餐廳對峙，她報了警，而對方把煙頭掐滅在她的碗中。
這不是她第一次發聲。在娛樂圈大多明星的社交平台都只剩轉發和廣告時，她還保持着「互聯網活人」的狀態。她染過鄭靈華同款的粉頭髮，回應過泳衣照，也在迪奧抄襲馬面裙風波後穿漢服走紅毯。電影《乘風破浪》的主題歌以丈夫的口吻寫給妻子：「你在每天晚上/不能睡得比我早/你在每天早上/不許起得比我晚」，她轉發表示抵制。她也嗆瘋馬秀、偷拍，還有於正說92斤的女主角太胖。過程中她引起了一些爭議，比如不應該針對甚至曝光普通人，有些言語因為帶有明顯的尖刺，對人造成了傷害。
很多人印象里，徐嬌的形象還停留在她9歲拍攝的《長江七號》周小狄一角。事實上，那是17 年前上映的電影，而出生於1997年的徐嬌，今年就要28歲了。《長江七號》是她的起點也是巔峰，在後來很長一段時間裡，她「消失」了，在世界的另一邊，她花了大量的時間學習、自處，直到兩年前畢業。當下可能是一個相對尷尬的時間，少女長出了自己的羽翼，卻尚未豐盈，她也有迷茫和徘徊，需要積攢更多的底氣。
不久前，我和徐嬌打了一通漫長的電話，跟她聊禁煙、聊過往的那些風波，也聊《長江七號》和之後的十幾年。她和社交媒體上表現得一樣，真誠坦率，語速平穩、表達清晰，錄音轉寫幾乎不需修改，顯然，她在說出每句話前都思考過。
在徐嬌看來，表演是命運推着她走向的一條路。但如果拋開「公眾人物」這個標籤，她和很多同齡女孩沒什麼不同，都在經歷對生活的重新發現，也經歷成長的困惑。「我跟你是一樣大的年紀，你喜歡什麼，我就喜歡什麼。」她這麼說。她有衝勁兒，也會犯錯，並在這個過程中，一點點成為自己，和很多與她一樣年輕的人一樣。
以下，根據徐嬌的講述整理而成：
文｜李雨凝
編輯｜槐楊
圖｜受訪者提供
「我在為我理想的世界投票」
那一天事情發生時，我和媽媽兩個人在一家環境還挺好的餐廳，剛坐下來準備點菜，旁邊就有這麼一位男士在抽煙。最開始，我讓服務員去幫忙勸阻，但對方說要「把這支抽完」。看他不理睬，我就自己過去了，直接告訴他餐廳是公共場所，你不要在這裡抽煙，然後就發生了我發的視頻里那個場景——對方先是說餐廳里沒有禁煙標誌，之後阻止我錄像取證，還把煙頭摁滅在了我的碗里。確實挺嚇人的。
我一直痛恨二手煙。在之前工作中，因為長時間在密閉空間里吸二手煙，我經歷過不下兩次的呼吸道不適，去看醫生，診斷結果就是急性鼻炎、咽炎或者支氣管炎。我有慢性肺炎，所以對我來說，二手煙真的不僅僅是味道難聞，我能切身感受到它對健康的傷害，甚至侵犯到了我的人身權利。
過去，我其實也多是口頭制止。我真正佩服的是那些一直「死磕」的人。這次確實因為對方行為過於惡劣，我想任何人在碰到這種情況時都會想要取證、曝光。當然，在行動之前，我首先評估了「敵我戰鬥力」，比如我還有媽媽在身邊，不是獨自一人，店員們也都很保護我，所以我相對還是安全的。我拍了視頻，也在社交媒體發出來了。
除此之外，我倒覺得還沒上升到網暴的程度，對我自己各個方面的影響也沒有那麼大。對於那些不同的聲音，其實他們也說不出什麼有道理的話，不過只是一些發泄罷了，我會有一種憐憫對方的感覺，甚至有點悲涼和惋惜，就覺得可能有些人經歷了什麼不好的事情，乃至於要發泄到這個程度。對我來說，就要去遵循幸福者退讓原則，你光腳不怕穿鞋的，那OK，我離你遠點，我跟你爭沒有好處，又何必浪費這個時間呢。
年紀再小一點的時候，可能我被罵還會覺得委屈，當時我大概是19還是20歲的年紀，去參加節目，有人不喜歡我的妝容，我就沒控制好情緒，還哭，有的觀眾就會說我好矯情，但我當時就對我自己的審美很有自信啊。這也是我第一次受到「審判」。你想，我成長一路都是被誇着的，長輩、老師，還有劇組前輩沒有不誇我的，我幾乎就是泡在蜜罐里長大的小孩，遇到挫折當然就會有小情緒。現在過去那個年紀，我會想，為什麼一定要去看那些不好的呢？我也會更多關注到那些與我能共鳴的人。包括這次，我也收到了很多正面反饋。
二手煙問題一直以來都是房間里的大象。很多人對此都深惡痛絕，但又無可奈何。誇張一點，這就是一種被默許的霸凌。一般都是抽煙者相對擁有權力，他們不會把二手煙當回事，也不會注意到其他人的感受，如果碰到的吸煙者很蠻橫，保護好自己才是第一位。
我一直關注一位叫「公共場所禁煙保安」的博主，她（對方社交平台性別顯示）很認真也很系統地整理了一系列相關的法律條文和投訴途徑，還經常分享各種爭取的過程。她做的真的是一件非常需要毅力的事，甚至有點像精衛填海。相比之下，我遠沒有她做得那麼多、那麼細，但卻獲得了這麼多的支持。正因如此，我不是才更應該去做嗎？
總是要有人開始，勸阻二手煙一定會是一個循序漸進的過程。哪怕不是直接對抗，也可以委婉、巧妙一些，但不能什麼都不說，還是要大膽開口，把自己的需求說出來。
這件事對我來說，更像是我想要一個更好的生活與工作的環境，我是在為我理想的世界投票。可能我的社會責任感讓我沒有辦法做到高高掛起、事不關己，很多時候我沒有辦法保持沉默。我最近看的《雄獅少年》里有這麼一句台詞，「人活着就是為了爭一口氣」，我覺得這口氣對我來說也很重要，讓我委曲求全是不可能的。
我的經紀人之前也說，可能會有甲方覺得我是一個有爭議的演員而不考慮我，那我也只能說道不同不相為謀了。劉玉玲之前不是也說過，每個人都要有一筆「去你的基金」嗎？當然，這個money不是什麼具象的金錢，而是有考量之後的骨氣和底氣。哪怕沒拿到這份工作，我也可以過得下去，任何和我道不同的人，我跟你say goodbye就好了，這份底氣就是我與自由之間的連接。
徐嬌
「還能再幸運嗎？我已經很惶恐了」
我一直都覺得自己擁有得太多。比方我上大學要拍學生作品，有同學手上有不錯的原創劇本，但沒有錢去拍。我也看過那個劇本，就直接拿出了15000美金，說我來幫你出品。當我自己要拍的時候，做製片人的同學來問我預算多少，我才發現，哦，我根本沒考慮過這個問題，這對我來說根本不是問題。我已經是比較有優勢的那一批人了，所以更不怕失去什麼。
你問我是不是幸運的人，那我還能再幸運嗎？我覺得我都已經很惶恐了。直到現在，還會有人喊我周小狄。他是我扮演的一個角色，《長江七號》的主人公，也是我闖入公眾視野的開始。
跟現在完全不一樣，我小時候是一個特別「e」的小孩。大概從5歲多的時候開始，我就會去寧波市電視台旗下的「七色花少兒藝術團」上周末興趣班。
我參加的是一個少兒主持興趣班，正常來說，這個班招收的都是7歲或者更大的孩子，我那時是全班最小的，可能是語言這塊兒發育比較早，我甚至能在公交車上給大家表演節目。我好像天生對表達不害怕，這對我來說完全不是會覺得羞恥的事，看到大人們很開心，聽到他們表揚我，我就很高興。我也喜歡講故事，我媽那時給我買童話的磁帶，我聽個一兩遍，基本就能把故事從頭到尾複述出來，在幼兒園，老師還會專門讓我給大家講故事，好像這就變成了我的欄目。這些被我姨媽看到了，她開的旅館正好在電視台隔壁，我平時沒事也在那裡玩，她就去給我報了名。
因為是電視台的藝術團，平時我們就有彙報演出或者上節目這類的登台機會。大概是我上小學3年級的時候，一天興趣班上課上到一半，我媽也完全不在場，突然來了一些人，說要看看我們這群孩子。那其實就是《長江七號》的劇組。過了一段時間，我媽收到消息，說可以來參加一個海選，現場在一家酒店的會議廳，我感覺那天可能有幾百個小孩來試鏡，等到我見周導的時候已經特別晚了，我都要睡過去了。我家裡人不關注娛樂圈，我也沒看過他的電影，讓我表演才藝，我就報菜名，說到一半還忘了。他們又讓我去演了幾個他們設置的戲裡的片段，有一幕是爸爸去世要哭，我也就照做，這就是海選的全過程。
當時劇組可能在全國試了不下一萬個孩子，別說我，我家裡人都根本沒想過會有什麼結果。結束後的兩個月都沒有收到任何消息，但很突然地，在我們沒覺得是個機會的時候，我又被喊去組裡，說要試服裝。一開始，我試的都是女孩子的衣服，突然某一天讓我剪頭髮。全程，我好像都是在狀況外，就這樣最後成為了周小狄。
徐嬌飾演的周小狄 圖源電影《長江七號》
對當時的我來說，沒有人生轉折這個概念。成為周小狄最大的變化就是不用去上學了，劇組會請家教，我也不怯場，能每天都做自己喜歡的事，我就有成就感。那時除了拍夜戲很困、拍哭戲很難，拍電影對我來說特別開心。劇組的大家也都對我非常好，有一個化妝師姐姐還會經常做各種各樣好吃的哄我玩。如果說鬱悶的時刻，可能就是殺青後幾個月以後，我們又補拍了一次，那時候我頭髮好不容易長長了一些，又剪短了。
到電影上映，我家已經從寧波搬到了杭州，我也轉了校，和新同學都認識得差不多了。上映的時候，我爸媽還去包場，請全班的同學和老師去看。所以，對於電影觀眾來說，周小狄可能是橫空出世的，但在我這裡，有一個海選、試鏡再到拍攝這樣耗時兩三年的循序漸進的過程，所以我也沒有什麼不適應的，也沒覺得自己突然就掉到另外一個世界去了。走在路上，有人認出來就認出來，我也沒什麼特別的想法。
《長江七號》之後，我就簽了經紀公司，一簽還簽了那麼多年。可能我沒什麼具體的概念，公司也佛系，我們正好一拍即合，有工作就去拍。後面我拍了《星空》《大明猩》，還接觸了《旋風少女》。那陣子我在美國做交換生，查出來肺炎，回國檢查就被確診成了胸腺瘤，幸好是良性的，就是要趕緊做手術，也因此錯過了《旋風少女》的機會。當時家裡和經紀人都很擔心，但我其實沒太當回事，早生病總比晚生病好，治好了就行了。
那時，我做一名演員，其實有些被動，很長一段時間，我都只能在找過來的劇本里挑選拍還是不拍，這個選擇的範圍是有限的。因為還非常年輕，我也不可能去演特別複雜的角色，年齡和閱歷都不太夠。可以說，很長一段時間，我都沒那麼清晰地知道自己擅長什麼，我一直在摸索徐嬌到底適合演什麼樣的角色。
我曾經在《深夜食堂》演過一個女孩，她的人設是單薄的，類似「以懵懂單純的姿態出現在人間的歌唱精靈」，繼而生了重病，掛掉。有一幕戲是食堂老闆發現了我，他拍拍我的肩，我要「很懵懂地」從半夢半醒中睜開眼，再「很青澀地」對他微笑。這裡面我是不太舒服的，怎麼演都演不出來那種感覺。導演跟我說你不用努力，你就放鬆、自然地去笑，觀眾就能感覺到這些。但我真的get不到，那個時候我就知道了，我演不來「傻白甜」的角色，或者說只有一個底色是單純的角色，我駕馭不來，也因此，我拒絕了一些本子。
這條路上有過一些跌宕。十幾歲時，我參加綜藝《我們來了》。當時，我要和設計師一起完成走秀，但我們在妝容上意見不合。發生爭執的這段播出了，網上就出現了很多說我的聲音。我也一度想，要不直接退出這個節目，以後不要演戲了。我媽問我，你不演戲，要去幹嘛呢？我想了想，確實沒什麼別的好乾的。
我自小出道，但一直沒有什麼具體一定要去達成的目標。在表演這條路上，總的來說，其實還是命運在推着我走。《長江七號》國民度太高了，上來就是一個巔峰，到後面，確實可以說我沉寂或者蟄伏了挺多年。中間是有一些作品，在前期看到劇本或者陣容的時候，我都很有信心，但後來不知道為什麼就整個垮掉了，不拍了，或者拍了但至今未播。這也不是我能決定的。
就像我媽媽講的，小時候面試《長江七號》，她鼓勵我「頭髮可以再長，機會等一天就沒有了」，這是要我學會自己爭取。後來有一年，我拿到百花獎最佳新人提名，綵排的時候，投票結果是我票數最高，所以我覺得自己拿定了，但最後沒有拿到。我落差感非常大，但她也說，這些事情是很正常的，社會就是這樣，你要學着長大。現在，我媽媽對我最大的期望是「開心就好」，不是僅僅在嘴上說說，她心裡也是這麼想的。
徐嬌和媽媽
「我是nobody，但我還是myself」
我其實是一個很少回頭看的人，向前看才會比較自由。畢竟三十年河東三十年河西，風水總是輪流轉的，總想着以前多好多好，但人不可能永遠都在那個高度，都違反自然規律了。
而且，人生一定說只看高度嗎？我覺得不是的，還要去看深度、廣度，人生的坐標系是多維度的，這些組合起來才是一個立方體，而不是一個點或者一條線，那就太單薄了。作為一個立體的人，我在其他方面也都過得很好、發展得很好，我這個立方體占的體積其實還挺大的。（笑）
好像從小，我就沒有真的在乎過別人如何想我。這可能跟我生活中的變動有關，拍完《長江七號》不久，我爸媽就分開了，我和媽媽搬到了杭州生活。那時，我要和以前的朋友告別，本來跟他們都玩得很好，但不得不分開，到後面轉到了新學校，有人不熟悉我，可能覺得我身份扎眼，剛拍完戲的時候，我頭髮還短，戴了假髮，被討厭的男生摘掉了，我就跟他互毆。
到了初中，還有人在貼吧上喊我放學別走，但我不是那種願意受人欺負的人，我當時就覺得，好啊，你真敢打我算你有種。直到高二我出國的時候，學校里還有人傳，說徐嬌是在這裡讀不下去了才要出去，甚至有人偽造了教導主任簽字的文件，發在了貼吧上，造謠我被開除了。
如果真要找個詞去形容我經歷了那種種之後的狀態，可能就是早慧，我有一顆大心臟。
高二，我參加了一個留學項目，被隨機分配到了美國伊利諾伊州芝加哥附近一所教會學校，每天第一節課都是聖經課，好不容易去參加夏令營了，我和同學還是要每天花四五個小時的時間讀聖經。甚至化學考試都會有選擇題問你，以下哪一種金屬元素是聖經中沒有被提及過的，還有些反進化論的說法，我整個人就很受衝擊。因為整體環境比較封閉，其他同學對中國的印象也還停留在上世紀七八十年代，我要做PPT去給他們展示國內現在的繁榮景象。出國前我會有很多的憧憬，但真到了，跟我想象中的美式校園生活完全不一樣。
不過我沒空去想那麼多的東西，我在哪裡，我是誰。那時，我的寄宿家庭有一座大農場，養馬養雞，也有很多貓狗之類的小動物。我小時候在浙江也見過雪，但伊利諾伊州每年能有5個月都在下雪，雪大的時候能有一人厚，樹上都結冰了，我就在那種天氣里，去撿掉在地上、已經凍成冰的蘋果去喂馬。那都是非常有意思的時刻。
但後來，學校生活還是讓我覺得自己在另一個緯度，我接受不了那麼多的宗教內容，後面又轉學了一次。
到了申請大學的時候，我最早報的是表演專業，也沒有太多認知，就看看排名，嗯這是Top1、2、3，那就去申請這幾所。但最後沒有學校錄取我。我在美國是一個「nobody」，沒人認識我，其次他們的表演專業，是舞台劇，是莎士比亞，我完全沒有接觸過這些東西，也不是我的母語，我沒有任何的優勢。
收到拒信時，我還是有一些落差，覺得怎麼會這樣。之後，我又去申請導演的項目。我就想非科班的演員也有很優秀的，但導演專業好像更加系統，也有更多的工業化、標準化的東西，這次，我申請上了美國藝術中心設計學院。因為是藝術學院，有一個對公共人物開放的請假制度，這允許我學期與學期之間最多有一年的假期。所以除了第一年我沒有回國，之後每年我都只讀一個學期，三個半月，剩下時間我都在國內。
這就導致我讀書讀得很慢，上學就要上很久。一開始，我還有蠻多玩得很好的朋友，大家會一起開party，但別人上三學期我上一學期，慢慢地，大家都離我遠去了。每次我回去上學，都是一批新的同學，從98年的，到00年的，再到03年的，我發現跟我玩的人越來越小，甚至都有點代溝了。但沒關係，我也可以自己玩，我在家打遊戲，一個人去健身房，越來越「i」。
從16歲出國，直到前年，我才正式大學畢業，算是有將近10年的跨度。分給讀書的這些時間和精力讓我減少對事業的迫切追求，比如要多熱切地去變成一線二線，我沒有這樣想過。我也聽過「娛樂圈是口大染缸」的說法，但我真的沒有和這個圈子太近。雖然在國外呆了這麼多年，我也沒覺得自己真正融入他們，畢竟成長環境不一樣，從小接觸的文化產品不一樣，和美國人之間可以聊的很少，一直都還是有一堵牆在。直到現在，平時和我玩得好的一批人幾乎都是以前在國內上學時的同學，和他們在一起，是我真正自在的時刻。
我想的就是腳踏實地做好我能做的事，把書讀好，然後一切交給時間。我喜歡讀書的一個原因是只要你努力了，讀書是一定會給你正向反饋的，拿一個A，得到老師的表揚，這都會讓我成就感爆棚。演戲不是的，演戲不光靠你自己的努力。當然，遇到了好角色我一定會加倍努力去演，但這個角色適合不適合你、製作和宣發好不好、賣不賣座、會不會有下一波人繼續來找你，這些都是不一定的。
這並不阻止我覺得我是個幸運的人。在異國讀書的這些時間讓我學會了自處，也讓我明白，我是nobody，但我還是myself。我還有工作，我還是擁有了很多，還能追求什麼呢？我甚至不只有工作，我在生活上也是一個達人，我過得很開心，好像真的找不到比這更好的狀態了。
徐嬌的畢業照
我們如此成長
前一段時間，我拍了一部戲叫《掌心》，飾演的角色叫伍顯兒，是中書舍人，一個行走在朝堂、也懷揣野心的女官。這個角色找到我很順利，後來我進組了，編劇老師說，為這個角色選人的時候，第一個就想到了我。她沒有和我細說選擇我的原因，但我也大概能猜到，是因為我比較「剛」。
我確實一直是個很有主見的人，好像很少有我會被裹挾的情況。可能很多演員一輩子都在等一個最適合自己的角色，也有人一輩子可能都等不到，我找了很久，在伍顯兒身上，我好像開始抓到了一個方向。
包括最近這次禁煙，大家會覺得我「敢說」。其實我不會提前預設事情，都是發生之後，才會有臨場反應。真的是因為大家對我的喜愛，才把金貼在了我臉上。比如之前大家提到的粉發，其實是我原本就想染粉色很久了，然後剛好發生了那件事情，大家就把我捧起來了，對我來說特別受之有愧。這可能是在我看來公眾人物會被放大優點的一個例子，在大家一段時間喜歡我的時候，我稍微做點什麼，大家就會自動幫我圓到另一件事上。這個我是不能認的。
最開始，我也並沒有太意識到有那麼多針對女性的不公。在《長江七號》中反串男孩當然是一個標籤，但那就是一份三個月的工作。小時候拍戲，我對性別差異沒太大感受，大概是我高中拍戲的時候，一次在劇組，我有點累，旁邊有一個蘋果箱，附近也有其他的工作人員在坐，我就也理所應當跟着一起坐。我剛坐下來，就有男的不讓我坐，說女人陰氣重，坐上去晦氣。我當時很震驚，一瞬間好像比在座的幾位都低了一頭。
真正開始對這些事有思考，可能要到將近大學那段時間。那是2015年、2016年左右，我在中文互聯網上也看到一些聲音。對電影《乘風破浪》的發聲，也是我記憶中比較早的一件關注到的事，女性的自我意識也好，或者說對於男性權威的一種反抗也好，那時我就發現，原來我們說的這些事，其實很多人都在經歷。
我的女性親人們，包括外婆、表姐，她們為我提供了很多種優秀的女性樣本，也是在引領我成長。我的媽媽也經常給我觸動。她當然不是一個百分百完美的媽媽，尤其是新老觀念一碰撞，比如說什麼「要給男人面子」，我和她之間多少會經歷一些摩擦。但她一直都在學習。她會把自己的生活安排得很充實，雖然已經退休了，但她還會去上攝影課，每天早上5點爬起來去西湖邊拍照，還滿世界旅行，她去的國家比我都多。她也會5G衝浪，還看很多的美劇。這是她做的去跳出時代局限的嘗試。
後來等我讀大學的時候，學校有一門選修課，會花一學期的時間來完成一個關於女性獲得投票權100周年紀念的短片，我意識到，這是一個值得人們在一起慶祝的事情。同時，我們也看到了無數女性用犧牲才爭取到這種勝利，這個過程很艱難，但本來不應該是這樣的，這本來就是最基本的權利。
我一直很清楚知道我的位置應該在哪裡。我很少會有意識要把自己當成個「人物」，這跟我的成長還有受教育經歷可能都關係沒有那麼大，我只是在做自己。我也不覺得我自己在生活上跟大家有什麼距離，包括我之前喜歡二次元，也會有人說為什麼徐嬌會玩二次元。但我想說這都是很正常的，想想看，在名人這個殼子之下，我作為一個人，跟你作為一個人，沒有過多的差別，都有自己的興趣愛好，喜歡的東西也可能是一樣的。
和很多年輕人一樣，我也在學習如何和社會打交道，也會被各種各樣的議題撬動。前段時間，我還看到關於「服美役」的討論很激烈，我也會想那我喜歡做美甲是不是在服美役？和所有這一代的女生一樣，我們在經歷的是一個左右腦相互搏擊的艱難時刻，搏到最後，我覺得我們也都不需要刻意去改變什麼，如果喜歡，那繼續做也沒關係。
另一邊，作為演員，我明顯能感覺到，不管是女性創作者，比如春節檔有個女導演闖進去了，還拿到了最高票房；還是女性題材、女性視角，這兩年突然就多了好多。最近，我很喜歡的一部電影就是《好東西》，女性結成同盟，一起塑造血肉，一起去建立新的遊戲規則，這是和以前傳統的內容創作完全兩碼事的另一種可能，也特別讓我受到鼓舞。
徐嬌在《掌心》中飾演武顯兒
現在，看到涉及雌競、女性扯頭花的劇本，我一概都是不接的。當然，現在市面上這種類型的劇本還是很多，也有不少會找到我，但我都直接拒絕。碰到那種大體上沒問題、細節上需要斟酌的，我就直接跟導演提，說這一點我們女性觀眾不會喜歡，最好能改一下。
發聲一定會面對不同的聲音，特別是在當下，公共人物會有點人人自危的感覺。心有餘而力不足、追求自保，這都是再正常不過的事。在時代的大背景下，人們肯定還是都傾向於遵守一些約定，只是沉默從來都不是我的選擇，我還是要盡量做些自我表達。當然，我也只是對自己的要求，不能要求所有人都要怎樣，你沒有辦法要求別人。
幸運的是，至今為止，我提給劇組的建議都被採納了。我有一次和一位導演初次合作，費了很大力氣去爭取，真的是拖到開拍前一刻才同意按照我的意見去修改。後來有機會第二次合作，我提出來問題的時候，對方告訴我，哦，那個地方，已經改了。還有蘋果箱，十年前我還坐不得，但近幾年合作的劇組裡，已經沒有這種現象了。
在現在，越來越多的女性聲音被聽見。也因此，我相信會有越來越多的人起到帶頭作用。甚至可能的話，我會希望我不是那個特別突出的存在，弄得我好像很「那個」，對吧？我更希望我不是特別的那個，所有人都是這樣的。
你問現在會不會有一種人在作品前的感覺，我不這麼覺得。我是敢說，但我作為演員也是有作品的。一路走來，沒有人捧我，別的公司會有自製劇、平台劇，我們公司沒有做這些，來自公司的幫助很有限。現在的每一部作品都是我和經紀人去爭取的，我問心無愧，絕不妄自菲薄。
有一首歌叫《順其自然（Que Sera Sera）》，裡面有一句歌詞是「Whatever will be, will be」——順其自然，未來不可知，這大概就是我現在人生的座右銘。《掌心》去年6月份殺青，之後快一年的時間裡，我都沒有再演戲。我一直處在休假的狀態，跑了很多地方，比如清邁、濟州島。最近一次，我去了馬來西亞的亞庇，之後還要去沖繩。我也會想象退休生活，現在我特別喜歡種花，又養貓，那以後一定要弄個有花園的房子，這樣有花有貓的生活就很好。我也是越來越不焦慮的，有更好的機會是錦上添花，沒有，我就過好自己的生活。盡人事聽天命。
我不焦慮，我覺得表演是一件水到渠成的事，很多演員可能一輩子都要等一個最適合自己的角色，也有人可能一輩子都等不到。伍顯兒在當下很適合我，但總演這一類也沒意思，以後我能去演更多各式各樣的角色，甚至去做到像蒂爾達·斯溫頓一樣的劇拋式表演肯定是最好的，我覺得那樣才有意思。我也願意讓人們隨意評價我，最後徐嬌應該是一個大寫的「人」，而不是某個飄渺的標籤或者概念。
時代總是在變化的，我們也一定是在前進。
