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文|避寒
編輯|避寒
《——【·前言·】——》
她只出現了180秒，卻讓整個劇組花了2萬塊，動用一架專機，她沒說一句台詞，卻被觀眾記了36年。
這不是傳奇，是事實，她叫馬蘭，黃梅戲演員，《西遊記》“唐僧母親”殷溫嬌的扮演者。
選角困局，馬蘭出場
1982年，《西遊記》劇組陷入停滯，不是錢的問題，是人，導演楊潔找不到一個“唐僧母親”的合適人選。
角色要求很具體：唐代氣質，端莊大氣，古典長相，還要會演戲，不能是只會擺造型的模特，也不能是只會念台詞的演員。
殷溫嬌這個角色，只有幾分鐘戲，但必須精準，開頭“拋繡球”，中段“被退親”，結尾“棄子送別”，每一場都得讓觀眾信。
楊潔全國找演員，北影、上戲、軍藝都問遍了，看了幾十個，不是不漂亮，就是不沉穩。
她記得原著那句：“其母殷氏，端莊秀麗。”
可那個“秀麗”，不是小家碧玉，是能站在大婚現場、能獨自送子江邊、能在一秒鐘里讓觀眾感受到身為人母、為人妻的全部重量。
她焦頭爛額，劇本卡在那一頁翻不過去。
1981年底，她去香港，半是出差，半是散心，在文化中心劇場，看了一場黃梅戲《女駙馬》。
舞台上那個女人，穿一襲綢緞長衫，走位精準、吐字清晰、神情平穩，眼神一掃，滿台定氣。
她叫馬蘭，安徽黃梅戲劇院的台柱子，當時19歲，演馮素珍。
楊潔當場愣住了，不是被唱腔吸引，是氣質太准了，那種唐代的含蓄與自持，在一個年輕黃梅戲演員身上，罕見地統一。
她等到演出結束，找到劇院負責人，說想借馬蘭拍幾場戲，對方愣了，說她沒演過電視劇，也從不考慮影視。
楊潔回北京後不死心，又跑了趟合肥。
劇團不同意，馬蘭也不想去，她正準備衝擊黃梅戲大獎，全國巡演排到年底。
她說得很清楚：“我不拍戲，我也不會拍。”
楊潔沒急，她只是看了她的眼睛，說：“你這眼睛，要是不拍，就浪費了。”
她帶着劇本和分鏡圖，一頁頁翻，手裡捏着台詞單，卻告訴馬蘭：“你一句話都不用說。”
馬蘭抬頭看她，笑了下，說：“真不要說？”
她說：“不要說，就站那兒，看着就行。”
黃梅戲講究眼神，講究手勢，唱詞不多，全靠動作情緒帶，楊潔說的正是這一點。
劇團最後答應了，但加了一條：只能拍一天，來回必須專機接送，費用你們自己想辦法。
楊潔點頭，她清楚，如果她不點頭，《西遊記》的第一集就拍不下去。
專機、時間、180秒
1984年6月，《西遊記》拍到雲南昆明，殷溫嬌的戲排在這個階段，全劇組都在等馬蘭。
她人在合肥，剛演完《女駙馬》，第二天還有場《紅樓夢》。
劇組調了專機，從合肥經北京中轉，再飛昆明，來回成本2萬塊，在總預算300萬的年代，這筆錢花得像割肉。
她是全劇組唯一一個搭專機的演員，片酬不高，成本卻最高。
昆明那天，天亮時她才到，劇組在江邊搭好景，水是真的，江是真的，橋也是臨時封的。
她有四場戲：拋繡球招親；拒婚失神；江邊棄子；回頭望江。
都沒台詞，她只拿了一份畫面腳本，幾個場記板上的關鍵詞。
第一場拋繡球，她穿一身綢緞長裙，站在高台上，舉手、旋腕、扔球，一整套動作，她只練了兩遍。
她把黃梅戲裡的“水袖功”融進去，袖子甩出去，帶着球，輕得像空氣，准得像刻意。
導演一拍桌子，說：“就這一下，唐代人都認了。”
第二場，江邊棄子。
她抱着“嬰兒”其實是一個包布裹的假娃娃，導演看不過去，說換個真娃娃，她皺了一下眉頭。
“真娃娃你要穩住。”她沒說話，上了場，抱着娃坐在江邊，風很大，布發簪都吹歪了，她沒動。
她咬了一下“孩子”的腳指。
這不是導演安排的，是她自己加的動作，劇組後來才知道，黃梅戲裡送別親人，咬指有訣，是留情也是訣別。
她眼淚一秒下來，不流動，只掛着，鏡頭推進，導演沒喊停，她坐着不動，直到娃娃被工作人員接走。
一條過，沒有補拍，導演一句話：“剪了，再拍會壞。”
回北京後剪片，攝影師說：“這人不是演戲，她是真的送孩子。”
180秒的片段，被剪進第一集，沒有名字，沒有介紹，觀眾看完後記住了這個女人，很多人問，這是誰？她還演別的嗎？沒有。
她只出現在這一個鏡頭裡，只演了這一段。
第二天她飛回合肥，又去排練《女駙馬》，沒人提這件事，她也不提，專機、攝像、拍攝，她只當是一段插曲。
36年後，觀眾還記得她的臉
“她是誰？”這是《西遊記》播出後，觀眾問得最多的一句話。
第一集結束，留言電話、信件、媒體評論，不是問孫悟空，不是問豬八戒，而是問“拋繡球的那個女人”。
沒有人知道她名字，片尾打的演員表，只寫了一行：“殷溫嬌——馬蘭。”
觀眾翻不到她更多信息，她不拍戲，不上電視，連採訪都沒有。
但所有人都記得那一幕：白衣女子站在橋頭，低頭望江，眼淚落不下去，定在睫毛上。
影評人寫：“她不是在演戲，她是活在那個年代。”中學生寫作文：“她扔下孩子時，我想起我媽。”
沒有一句台詞，只有動作、表情、眼神，她用180秒完成別人一輩子也做不到的情緒遞進。
那個年代，電視熒幕沒有濾鏡、沒有特效，連攝像機都要手動對焦，鏡頭近了，就連演員臉上的毛孔都拍得一清二楚。
她的表演沒有出錯，動作、節奏、情緒、走位，全在位，攝影師說：“這個女人太准了，我們根本沒給她第二次機會。”
很多年後，央視在一次“最經典鏡頭”評選里，把這個片段排在第九。
在一堆滿是打鬥、爆破、神話的鏡頭裡，這段“江邊送子”安靜得像紙，卻壓住了場。
有人統計過，這180秒里，她眼神變了五次，從平靜、到疑慮、到掙扎、到決絕、到空洞。
她沒喊，也沒哭，只是咬着嘴角，把娃放下，轉身走開，那種悲傷，不靠哭喊，是硬咽着的靜。
——像真正的母親。
她不入影視圈，卻站在了戲曲巔峰
《西遊記》之後，很多導演找她，找她演《紅樓夢》里的王熙鳳，找她演《大宅門》的香秀，甚至有人想請她演《甄嬛傳》里沈眉庄的原型。
她一個都沒接，她回合肥，繼續唱她的黃梅戲。
1985年，全國黃梅戲大賽，她憑《女駙馬》拿下冠軍，評委說她“中正平和”，她回話只說了四個字：“黃梅戲好。”
她不演電視劇，不上綜藝，不拍廣告。她說：“我就是唱戲的。”
1988年，她接拍了唯一一部戲劇影視作品《嚴鳳英》。
那不是電視劇，是戲劇改編的專題片，她扮演已故的黃梅戲大師嚴鳳英。
拍攝結束，她在後台卸妝，導演問：“你覺得你像她嗎？”
她說：“不像，我唱不出她的苦。”
那部片子讓她拿下飛天獎、金鷹獎雙料視後，全中國戲劇演員中，第一個拿下雙料大獎的，是她。
1992年，她又拿下戲劇類最高榮譽“梅花獎”，獎盃上寫着：“守藝之人。”
這一年，她遇見了余秋雨。
一個是江南劇團出來的文人，一個是唱戲唱了20年的女人，兩人差16歲，媒體一開始不看好，說她太傳統，說他太複雜。
他們不爭，結婚後很少接受採訪，但每次出現，都是坐在一起，她穿旗袍，他穿中山裝，她不說話，他就不說話。
她依然在唱戲，偶爾也在余秋雨的作品裡出鏡，舞台、講台、錄影棚，三點一線，十幾年不變。
2007年，亞洲藝術協會授予她“終身成就獎”，她登台領獎，說得很簡單：“戲還沒唱完。”
尾聲：180秒之後
她的戲服，依然掛在央視陳列館裡，那件白色長裙，袖口綉着梅花，下擺沾了一點紅色，是當年拍《西遊記》時沾到的硃砂，化妝師忘了擦。
現在沒人再問她是誰了，所有人都知道她是馬蘭。
她沒有“成名”，她是被時間證明的。
180秒，一個背影，一場淚水，她不屬於熒幕，也不屬於今天的熱搜。
她屬於那個時代，屬於真正的演員。
