“建議從第21集開始看”——在40集的古裝劇《似錦》評論區，這條高贊留言如同微短劇里常見的那記耳光，打在長劇集的敘事邏輯上。
觀眾的解釋直白而諷刺：前20集是“老套宅斗流水賬”，後20集才是“權謀主線正片”。這種“腰斬式追劇”現象背後，是長劇市場正在經歷的詭異分裂：它們擁有長劇的體量，卻充斥着短劇的基因——主打“取其衝突，去其鋪墊”，如同一鍋只放辣椒卻不熬湯底的火鍋，刺激味蕾卻無回味。
近年來，隨着短視頻平台崛起和用戶注意力碎片化，長視頻平台紛紛轉向短劇模式，試圖以“短小精悍”對抗“注水冗長”。
優酷近期被曝計劃將新劇集數控制在12集以內，引發行業熱議。然而，這一改革並非孤例，愛奇藝“迷霧劇場”、騰訊視頻“x劇場”等均已試水短劇模式，試圖以緊湊敘事提升用戶留存。央視影視劇紀錄片中心也將打造精品短劇劇場，推動短劇精品化發展。
數據顯示，長視頻用戶前五集棄劇率超50%，完播率僅20%至30%，冗長的敘事節奏和注水情節成為用戶流失的主因。8集的《我的阿勒泰》、21集的《邊水往事》、22集的《裝腔啟示錄》等數據表現亮眼，驗證了“濃縮即精華”。此外，短劇導演的加入，嘗試將快節奏、高密度的敘事風格融入長劇，也為行業提供了新思路。
然而，縮短並非萬能解藥。不同題材對集數需求差異顯著，比如懸疑劇適合短篇幅，而年代劇需更長的敘事時空。此外，韓劇單集時長多為1至1.5小時，若換算為國產劇單集45分鐘的標準，其體量實為24至30集。因此，劇集的“瘦身”改革需在題材適配性與敘事完整性之間找到平衡，而非盲目對標海外模式。
這場長視頻平台引發的“集數焦慮”，本質是“內容體量、創作邏輯與商業訴求的失衡”。大ip改編常被要求忠實原著，但動輒百萬字的小說壓縮到40集內必然面臨刪減，如《雪中悍刀行》因刪減爭議評分暴跌。平台40集的集數限制也在催化製作方將劇集強行拆分季播，或者刪去支線。《長相思2》時隔一年播出，雖然延長了ip生命周期，廣告和版權收益都提升了，但是角色人設、特效、剪輯等諸多方面都引發口碑坍塌，豆瓣評分從7.7跌至5.9。
在長劇里“潛伏”的短劇元素，用一集一個甚至好幾個爽點，讓觀眾看得那叫一個過癮，可是看完了卻好像開啟了無痕瀏覽模式。回望《潛伏》中那枚跨越27集的手雷，它不僅是戲劇道具，更是對創作規律的致敬：翠萍幾次險失手雷、欲用未用，這種“延遲滿足”的藝術，在算法至上的時代幾近絕跡。
短劇化長劇就像預製菜，用工業香料刺激味蕾，卻永遠無法複製文火慢燉的餘韻。對平台來說，集數限制本質是流量算法下的“止損機制”，但粗暴壓縮可能殺死《甄嬛傳》式長尾經典。對創作者來說，短劇浪潮倒逼“敘事效率革命”，但若只求快節奏、強反轉，恐喪失《漫長的季節》式文學性佳作。對觀眾來說，看似“抵制注水”的正義訴求，可能被平台利用為“低成本低風險”的借口，最終選擇權依然匱乏。
短視頻平台上，“3分鐘看完某某劇”類視頻日均播放量超億次，引得長劇主動植入高光片段，方便切片傳播。可等觀眾循着足跡再看回這些片段所屬的劇集，卻又失望發現，原來這已經是全部的看點了，3倍速都不夠泄憤，直接關閉頁面才是正當防衛。
當影視行業用大數據解構觀眾，用短劇邏輯改造長劇，用流量標準衡量藝術，最終卻抱怨觀眾不再為好故事停留。或許國產劇真正需要的不是12集限制或40集紅線，而是一場行業共識的重建：讓創作者敢埋一顆27集後才爆炸的手雷，讓觀眾不必自備“跳集指南”，讓國產劇這個詞重新成為好故事的同義詞，而非萬千信息流之中不假思索滑過去的一頁。
