5月12日晚，享譽世界樂壇的小提琴家平夏斯·祖克曼亮相國家大劇院音樂廳，與鋼琴家謝·沃斯納聯袂演繹，助力2024國家大劇院五月音樂節。此前，祖克曼曾在大劇院舞台上留下了令人難忘的協奏、重奏演繹，而在這次獨奏專場首秀中，他帶來三首貝多芬小提琴奏鳴曲，並以半個多世紀沉澱後的滿弦樂思一展大師風采。
當晚，祖克曼與合作多年的搭檔鋼琴家謝·沃斯納共同演繹了貝多芬三部各具特色的小提琴奏鳴曲。貝多芬的奏鳴曲向來是獨奏家的“試金石”，祖克曼的演繹在最大程度還原作品之外，表現出了他標誌性的個人色彩。
音樂會以貝多芬《d大調第一號小提琴奏鳴曲》啟幕。這首創作於1797年的早期佳作，依稀能看到貝多芬對維也納古典風格的承襲。全曲從活潑的快板進入，在優美的行板後以歡快的迴旋曲收尾。在這部作品裡，既能看到莫扎特、海頓的影子，亦能看到貝多芬風格的雛形。小提琴與鋼琴之間的均衡與和諧，盡顯演奏家在默契配合下碰撞出的火花。上半場的另一部作品，則是貝多芬最廣為人知的《f大調第五號小提琴奏鳴曲“春天”》。祖克曼在演奏開篇主題時，美而不膩並尤為清新明凈，他沉着理智的氣質令作品裡的牧歌氛圍更為突出，在春意盎然外平添恬靜與親切的魅力。
攝影/王小京
音樂會的下半場，兩位藝術家演繹了貝多芬《c小調第七號小提琴奏鳴曲》。這部創作於1802年的奏鳴曲，誕生於貝多芬承受病痛與諸多不順的艱難時期，也因此孕育着驚人的生命力和音樂能量。此時，貝多芬的創作已進入成熟期，在得心應手的作曲外更澎湃、更深邃的情感呼之欲出。祖克曼對這部作品的詮釋精妙無比，沉重與明媚、詼諧與莊嚴、柔情與抗爭在指尖與弓弦間轉換跳躍。更為難得的是祖克曼一貫的分寸感，此種控制力讓作曲家沒有被過度的情感表達所淹沒，而是在演奏家直抵人心的詮釋中，帶着他的種種矛盾與思考走近了觀眾心裡。
縱觀整場音樂會，祖克曼再次在音樂中展現了他的迷人風度和深厚修為，自然、質樸的處理中透露着一代弦樂大師的認真與鑽研。這份藏於樸實中的熱情、深度與爆發力令觀眾折服，也為五月的夜晚帶去了跨越數百年的深遠樂音。
在五十餘載的藝術生涯里，平夏斯·祖克曼曾拿下兩座格萊美大獎，先後獲得21次格萊美獎提名。他灌錄的百餘張唱片不僅是古典樂榜上的暢銷名盤，也是樂迷心中的必入與珍藏。祖克曼以細膩著稱，他的演奏總以一種恰到好處的剋制感令人着迷。作為獨奏家，他活躍於各大音樂節和古典樂重鎮，與其合作過的指揮家和交響名團數不勝數。1995年後，祖克曼曾多次來華，為中國樂迷奉上弦音盛宴。
雖然早享譽樂壇，但祖克曼仍不斷攀登音樂高峰。演出當天，祖克曼與鋼琴家謝·沃斯納一同接受採訪。祖克曼表示，“小提琴家、中提琴家和指揮這三種身份，是在我的成長中慢慢衍生出來的。對我來說，都是在創造音樂。接觸中提琴後，我經常在演奏小提琴時，腦海中出現中提琴的聲音。這種對音樂之間和諧共生的領悟，又為我後來擔任指揮夯實了基礎。“祖克曼表示，”我現在仍處於不斷攀登的過程，每天練習一點就又往上多走一步。如果有一天達到巔峰，那麼如何保持在巔峰狀態其實是最難的。這考驗的是藝術家的自律。我對自己的要求是，必須每天都打開琴盒。像運動員那樣，不厭其煩地聯繫基本功。學習、自律、不斷進步就是生活本身。我的生活里別無其他，除了音樂。”
文/北京青年報記者 田婉婷
攝影/北京青年報記者 李娜
編輯/喬穎
