文|詩韻
編輯|南燭春之晚
提起《靈魂擺渡》系列網劇，最令人難以忘懷的角色莫過於那位“狂炫吊炸天”的擺渡人趙吏，出場總是邁着拽得二五八萬的步伐。
一身暗黑系的服裝，開着一輛大吉普，腰間揣着一把木倉，方便隨時掏出來收拾那些不聽話的阿飄。
有趣的是，有的故事單元中，阿飄會在被消滅前來一句“I’ll be back.”
然而，最近偶然看到一段短視頻才知道。
《靈魂擺渡》曾被改編成一部名為《靈魂擺渡之南洋傳說》的恐怖懸疑劇，據說是新加坡與馬來西亞合拍。
在《靈魂擺渡》核心故事的基礎上，進行本土化改編，並大膽融入了南洋元素。
這部網劇也曾在內地上映，但很快被強制下架。
似乎只有熱心網友上傳的片段，以及官方的微博能夠證明，這部劇短暫地存在過。
有了《南洋傳說》的對比，《靈魂擺渡》系列網劇更是被“靈擺迷”們奉為神作。
然而，這部《南洋傳說》真的有那麼拉胯嗎？
01
《靈魂擺渡》為什麼被奉為神作？因為三位主演“太給力”了。
《靈魂擺渡》拍攝的時候，全劇組只剩下一個字“窮”，因為錢都用來請演員了。
別看趙吏開着大吉普，住着豪華別墅，好像很有錢的樣子。
實際上老闆把自己的車貢獻出來拍攝，別墅也是“蹭”別的劇組的。
導演從別的公司把劉智揚“請”過來，花去很多預算。
劉智揚也沒讓人失望，他在於毅“耍着演”，肖茵“二着演”的情況下。
將夏冬青那種清澈的愚蠢，還有點聖母般的善良，刻畫得入木三分。
他的表演讓人不禁為夏冬青的純真和善良而動容，為他的專業素養而讚歎。
反觀《南洋傳說》中的“鐵三角”，是由戚玉武、王冠逸、金凱德出演，但卻缺乏《靈魂擺渡》中角色的生動和立體感。
戚玉武在飾演趙吏一角時已經44歲了，眼中的疲憊肉眼可見。
而於毅版的趙吏，整天一副弔兒郎當，經常一本正經地搞幽默，讓人越看越上頭的那種。
《南洋傳說》中夏冬青是由王冠逸飾演，從長相來看挺乾淨的。
但是冬青是個剛畢業的大學生，他這顯得冬青是不是長得着急了點。
《靈魂擺渡》里王小亞，是由肖茵飾演的，能賣萌，能手撕阿飄。
她鋼鐵直女的性格不會讓人反感，反而多了幾分神經質的搞笑。
然而在《南洋傳說》改成了奧維利亞，是一個混血女孩。
金凱德的長相是很甜美，但總感覺少了些什麼。
再加上她有時候哭得比較用力，顯得她的臉像一個包子，上面小下面圓的那種。
跟肖茵版的王小亞相比，搞笑是一點沒有，只剩下神經質了。
02
《南洋傳說》將人物設定有所修改，但在劇情上又不能自洽，顯得很奇怪。
比如說，原版的小亞真實身份是九天玄女，擁有特殊的身份和力量。
但在這個版本中，她卻被塑造成一個普通的女孩。
這樣一修改，原本屬於她九天玄女的戲份，全被木蘭以及冥王給瓜分了。
給人的感覺她可有可無，就算沒有這一角色也不會對劇情造成什麼影響。
還有冥王阿茶，原版的阿茶一開始給人的感覺就是一個黑暗蘿莉，後面多了幾分高貴冷艷和身為王者的霸氣。
這版的冥王感覺沒有霸氣的感覺，初次登場還把“冥王”兩個字印在額頭上。
還有那個武力值爆表的趙吏，能跟化為真身的五公子饕餮近身肉搏。
你這武力值是不是有點驚人？原版趙吏看到五公子可是直接下跪的。
那個楊貴妃也被改成是九尾狐了，是覺得狐狸形象更符合楊貴妃“妖妃”的設定嗎？
至於演員的表現，也算不上出彩，再加上一口台灣腔，聽起來確實感覺讓人齣戲。
原版的趙吏典型的刀子嘴豆腐心，看他總是要掏出木倉來，哪次真的開過。
戚玉武演的趙吏，給人的感覺就是一個總瞪着眼將要發火的黑幫大佬，讓人一度以為這版趙吏是不是黑化成反派了？
在《贖罪》單元，成年的林志武向哥哥表達多年痛苦時，那種矛盾感，既崇拜自己的哥哥，又痛恨哥哥的耀眼演繹得淋漓盡致。
但是後面變17歲的林志武，那個年輕演員感覺講台詞嘴都張不開，吐字不清晰，也沒有表達出人物內心的痛苦和掙扎。
最差勁的是《星落》單元，原版中足以被封神的單元劇情，中二的外星少年，單純善良的漁村少女。
看海外這版，像一個戲劇團在排練節目。
在《人偶》單元中，飾演阿春的老牌演員歐萱則表現得很精彩。
作為女警察，她逮捕歹徒時果斷利落。
作為記起愛人的女子，她離別前的告白與不舍，讓觀眾也有一種身臨其境的感覺。
她的台詞功底深厚，情感的流露自然又恰到好處，可以說的《南洋傳說》中為數不多的亮點。
而她飾演的反派，有着阿春面容的豪姬。
則是狠辣陰毒，妄想着將世界變成死人的國度，最後被冥王毀滅。
雖然豪姬靈魂消散前也流露出內心脆弱的一面，但完全讓人心疼不起來，這也從側面肯定歐萱精湛的演技。
03
不知道是不是預算充足，《南洋傳說》在特效上是下了本的。
從視覺上延續了原版的感覺不說，還“推陳出新”，在某些方面上甚至還略勝一籌。
比如給冬青安排了溫馨套房，還給了擺渡人趙吏一棟帶泳池的大別墅，這讓隔壁《靈魂擺渡》劇組情何以堪？
不過那個變身後可以稱為超能戰士的饕餮，這是要鬧哪樣？
不是你還記得之前台詞講過的，饕餮長什麼樣嗎？
《山海經》里，饕餮是羊身人面，這饕餮原身的特效也太離譜了吧！
在劇情上，編劇對原版做出了改編，還增加了南洋元素。
開頭幾集，是夏冬青到444號便利店工作，結識了女孩奧維利亞和擺渡人趙吏，這和原版一樣。
但是女主的故事做了改動，成為了一個混血女孩。
因為幼年一時貪玩，導致冬青變成了孤兒，這就夠狗血了。
越到後面的劇情，改動就越大。
《紅衣學姐》單元中，學姐的紅紗衣，被改成了印度元素的長裙，學姐也成了印度混血女孩。
不得不說，看着有點搞笑。
仔細想想，馬來西亞那邊有印度人，這樣的改動也算是合理。
不過這邊編劇也有偷懶的地方，同為擺渡人的花木蘭怎麼也搬過來了？
花木蘭是中國人唉，讓她去管新加坡的阿飄，編劇你自己說說這合理不？
冥王阿茶首次登場是在中元節，這裡沒有了趙吏讓冬青去買手機的情節，改成了阿茶“脅迫”冬青帶她去市場（阿飄去的）玩。
後面給阿茶和知音加了個三生三世的故事，還讓冬青見到妹妹，恢復了從前的記憶。
兩版的結局都是以趙吏作為冬青送走的第八十一個靈魂而犧牲，冬青變回正常人，和小亞在一起坐火車離開。
但是放在一起對比，差別就看出來了。
無論是從台詞的設計、情節的邏輯原版都略勝一籌。
原版的大boss蚩尤是被泰山神帶走的，而《南洋傳說》中的大boss頑冥是被冥王阿茶帶走了。
最終趙吏借冬青的身體嚇唬孩子的片段，原版劉智揚演得齜牙咧嘴，整個就是一趙吏上身。
而王冠逸演得就是邪魅一笑，一點沒有趙吏的精髓，反而顯得比較生硬。
不過原版的冥王更有神性，她不在乎任何人的生命，不會被趙吏和冬青之間的感情感動。
而《南洋傳說》中的冥王則更重情意，更有人情味。
不僅出手改變了自己知音的命運，而且結局被冬青和趙吏的感情感動，出手帶走了哥哥頑冥。
讓冬青變成一個正常人，過上普通人的生活。
結語
《南洋傳說》的改編，與市場的適配度還是比較高的。
場景還原上取景自東南亞的一些旅遊勝地，看起來栩栩如生，彷彿將觀眾帶入了一個神秘而又迷人的南洋世界。
在劇情上加入南洋元素，與劇集的名字更為貼合，使得故事更具張力和神秘感。
但是就改編來講，《靈魂擺渡》IP有濃重的中國色彩，有些設定直接照搬過來，又沒有合理本土化，看起來就感覺不倫不類。
這種不合時宜的照搬行為，不僅使得故事失去了原有的魅力和神秘感，還讓觀眾感到無法融入劇情中。
畢竟，中國和東南亞有着截然不同的文化背景和傳統，不能簡單地將中國的元素搬到東南亞。
比如說，一些旁白是直接照抄原版，這裡就有個疑問了，海外的觀眾能看得懂嗎？
但是如果重新編寫旁白，或者加入當地的口語和俗語，或許會更容易引發觀眾的共鳴。
所以說，改編翻拍別國影視作品，不僅要保證故事的質量，還要從本地文化入手，而不能直接照搬原版內容。
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