她艷壓馬思純？還差點意思

幾天前，我們還討論過國產愛情片近些年的自甘墮落。

在怪圈裡兜兜轉轉，標配的誤會撕逼，遠涉重洋，懷孕墮胎，車禍絕症……灑得滿手狗血。

十部里偶見一部佳作的程度。

比如，近期的影版《愛很美味》，觀感舒適。

再比如，2016年的黑馬《七月與安生》。

以為狗血，但偶遇見驚喜。

也正是這部電影讓周冬雨和馬思純獲得了開辦了53屆以來的金馬獎史上，第一個雙影后，留下了一“吻”定情的名場面。

（同年影帝獲獎者，是實至名歸低調行事的范偉）

當時主持人如是說道：“家明選不出來的，組委會也沒選出來。”

而今，這部彼此保護又互相嫉妒、暗自較勁又默默祝願的雙生花故事又被韓國搬山了熒幕。

另取名《再見，我的靈魂伴侶》（乍一聽還有點子姬里姬氣）。

由獨立電影出身的女導演閔龍根執導。

主演是韓國人氣頗高的金多美，從電影《魔女》出道，接連演過爆款劇《梨泰院class》和《那年夏天》。

28歲演少女毫無違和感。

目前，《再見，我的靈魂伴侶》豆瓣評分7.4，與原版評分7.5幾乎不相上下。

但評價爭議卻頗大。

有人認為韓版艷壓，全方位超越原版。

有人則認為原版完勝，張力更足。

做“減法”的韓版

卻失了核心立意

故事上，韓版和原版兩者的情節幾乎一致。

一起長大的兩個小女孩，成為彼此最好的朋友和靈魂伴侶。

原生家庭影響下導致了彼此的性格迥異，一個溫順乖巧恬靜如水，一個桀驁不馴古靈精怪。

在情竇初開的青春期里，因為一個男生的加入，讓三個人的關係開始變得微妙。

在韓版中，增加了一個“畫畫”的聯繫，之後這一聯繫也始終作為一個意象用來指代兩人人生的變換。

也正是這些細節之處的改動，導致了兩版之間差之毫厘謬以千里。

韓版在姐妹二人劇烈的衝突中做了減法，而去提純女孩之間的感情，以至於呈現出和原版截然不同的觀感。

《再見，我的靈魂伴侶》幾乎徹底將男性當做純純的工具人，去聚焦於女性友誼和女性成長。

青春的疼痛減少了，讓整部電影變得非常純粹。

原版里不少曖昧的拉扯都被沖淡了。

安生與佳明互問喜歡七月什麼。

安生說：“我喜歡七月的一切”。

家明說：“七月的一切我都喜歡。”

“七月的一切”背後的潛台詞是“包括她的男朋友。”

但《再見，我的靈魂伴侶》就要純粹很多。

“我喜歡她突然回頭看我的眼光，
喜歡她打哈欠時的眼淚，
還有她笑起來時露出的兩顆前牙，
還有右邊腮幫上的痣。”

但是，《再見，我的靈魂伴侶》中又把原著爬山眼神拉扯的一幕變成了接吻，意圖為浴室戲做鋪墊。

可即便如此，經典的浴室戲份沒能撐起來，張力不足，矛盾不夠。

反倒顯得小打小鬧，意味不明。

而在電影后半部分處，韓版更是直接把家明懦弱逃婚的情節改成了女性覺醒，把握的婚姻的主動權。

立意完全改變，《再見，我的靈魂伴侶》更像一種女性友誼的美好願景。

雲淡風輕的借美好風景講述了一個青春成長的女性友誼故事。

這女性題材

別只看到姐妹撕逼

看完《再見，我的靈魂伴侶》，我最大的感受是閔龍根對《七月與安生》的理解終究是淺薄了。

去努力突出的女性友誼的表象，那些真正的靈魂刻畫消失了，

電影《七月與安生》出自安妮寶貝的同名小說，但，“電影出自小說卻高於小說”。

導演陳可辛把原本單薄的小說拉扯得豐富許多的同時，也讓立意和深度提升了不少。

離經叛道的安生，實際更渴望穩定的生活，她的桀驁不馴，更像是一種應對外界不得已的裝腔作勢。

按部就班的七月，乖乖女背後才是暗藏着叛逆與尖銳，七月才是最複雜且矛盾的存在。

在片尾曾出現的回憶。

安生舉起石頭砸向下課鈴，這像是調皮的她能做出的事情。

但實際上，安生只是裝模作樣，是七月拿着她的手砸了下去。

安生對七月的依賴更純粹，兩人關係的疏遠遠非是“因為男人”這麼簡單。

爭奪“家明”，爭的是友誼的主導權，借“家明”這個男人來證明自我價值。

安生離開時曾對七月說：“如果你讓我留下我就留下來。”

但七月沒有挽留。

彼此的關係早就埋下了暗藏的矛盾。

正如七月的獨白：“我難過，不是因為安生的離開難過，而是我無法像愛自己一樣去愛安生。”

《七月與安生》不應該只看到表層膚淺的“雌競”。

恰恰相反，男性只是故事的邊角料。

你再去看，它講了愛情講了友誼，但實際聊的是眾多中國女性難以逃脫的擰巴青春。

那種微妙的較勁，愛與嫉妒共生的情緒。

七月的生活，是典型的按部就班。

二十六歲結婚，二十七歲買房，二十八歲生孩子，一個旗鼓相當的對象，一份安穩的銀行里的工作。

但這是七月想要的嗎，還是被安排的期待？

重逢後再飯點的一場戲，安生遊刃有餘的與社會人士交流，但恰恰是那句“我朋友是一個乖孩子”刺痛了七月。

彼時，七月與安生的較勁，絕不僅僅是她口中“一天靠着男人混吃混喝，不覺得賤嗎？”的嫌棄。

反而摻雜着一種對安生失去掌控的不安，和對方活成自己羨慕模樣的嫉妒。

而這些七月的內心戲，那種掙扎在《再見，我的靈魂伴侶》中都表現的比較淺薄。

（韓劇中夏恩展現的就是表裡如一的乖乖女）

包括家明懦弱的逃婚行為背後，也在最終交代出來是七月的安排。

是七月告訴家明：“婚禮當天你不要來了，你走吧，只有你逃婚了，我才有離開的理由。”

衝破世俗的那層外衣並沒有那麼容易，乖乖女的偽裝快連自己都相信了。

但最終，她們都有了自己的選擇。

也是在最後，七月才終於說出自己的內心：“我想要自由自在的生活，和你一樣。”

比起《再見，我的靈魂伴侶》的治癒，《七月與安生》卻有一種出乎意料又在情理之中的歐亨利式結尾。

“韓國小清新”輸給“中國土味”？

“韓國電影快不行了？”今年一直不絕於耳。

韓國導演尹濟均早前就曾自曝“韓國電影投資告急，庫存告急”，不僅如此還有撲街嚴重的票房......

今年年初我國諜戰片巔峰的《風聲》被韓國翻拍，取名《幽靈》。

卻以慘淡收場，原版8.2的高分被拍成4.7分。

被調侃取其糟粕去其精華。

不僅如此，有消息傳出由彭于晏、陳意涵、陳妍希主演的2015年電影《聽說》將翻拍成韓版。

地域差異的問題決定了翻拍的困難重重。

拿《再見，我的靈魂伴侶》來說。

它有一種十分韓范的“文藝氣息”的獨特韻味。

與原版的“土味”黃調畫風截然不同，從鏡頭語言來看，它甚至更細膩、更溫柔唯美。

但也因此決定了它的“輕盈”，這種輕盈與女性的命運掙扎是矛盾的，也導致了它與原版《七月與安生》走向相反的路。

這也是為什麼會給人一種“美則美矣”的感覺。

不可否認韓版對畫面細節掌控的成熟度，但個人認為在故事深度上原版更勝一籌。

《七月與安生》借愛情借友誼的幌子，講了女性青春的彆扭與人生的掙扎。

就像七月終於掙脫“乖乖女”的束縛，剪了與曾經截然相反的短髮後與媽媽的那段對話：

“你們想讓我過上的那種生活，現在沒有了，對不起。”

“過得折騰一點也不一定不幸福，就是太辛苦了，但其實，女孩子不管走哪條路，都會很辛苦的。”

“我知道。”

“但願我的女兒是個例外”

無論是雙女主還是女性長輩，原版的呈現更刺痛和真實。

《再見，我的靈魂伴侶》是濾鏡化的理想友誼，《七月與安生》是拉扯掙扎的生活本相。