你們聽說了嗎？
前不久，有三個自媒體博主，偷偷潛入了恐怖片拍攝現場。
意外拍到了“猛料”：
飾演厲鬼的女主角發生意外，不慎失足，吊著威亞飛了出去。
原本用來保護她安全的威亞，卻成了索命的上吊繩。
儘管被及時送醫，女主還是搶救無效死亡……
這要是曝光，肯定是個重磅新聞。
正當三位自媒體人猶豫不決的時候……又有意外發生了。
本該死去的女主，居然回到了片場！
*自帶BGM和氛圍光的女主
難道是演員的執念化作鬼魂，又回來繼續完成拍攝？
和“鬼”一起拍“鬼片”？！絕了！
更更更可怕的是，隨着女主的歸來，怪事便接連發生......
大家別慌。
以上劇情，全都出自由“叫獸”易小星監製，馬凱自編自導的新片《了不起的夜晚》。
由於影片正在熱映，為了避免劇透，劇情部分咱們先點到即止。
正如大家所見，《了不起的夜晚》是一部驚悚喜劇……多麼熟悉又陌生的類型。
華語影壇的驚悚喜劇，大約來源於上世紀七八十年代的香港。
1995年，劉鎮偉導演，周星馳主演的回魂夜橫空出世，將驚悚喜劇推上巔峰。
可隨着時代的發展，驚悚喜劇逐漸在內地影壇絕跡了。
收益是一方面，操作難度是另一方面。
尺度拿捏得不到位，喜劇就成了裝瘋賣傻，而驚悚就只剩一驚一乍。
對編劇的功底，和導演對全局的把控力，都是一種考驗。
時隔多年，內地院線終於迎來了《了不起的夜晚》，填補驚悚喜劇類型的空缺。
我個人認為，本片的導演兼編劇馬凱，給觀眾送上了一份遠超預期的答卷。
你或許不熟悉馬凱這個名字，但一定聽過他的成名作——
《中邪》。
2016年，這部成本僅5萬元，用一台DV完成拍攝的小成本恐怖偽紀錄片《中邪》，在第十屆first電影節上大放異彩。
時隔7年，馬凱導演攜新作《了不起的夜晚》捲土重來。
初次涉獵商業電影長片的馬凱，在拍攝和剪輯上略顯青澀，但誠意滿滿。
題材還是他最擅長的中式恐怖，又在此基礎上做出了突破，增加了大量喜劇要素。
沒錯，這是一部當今院線極其罕見的驚悚喜劇。
故事發生地，也從封閉的山村，來到了影視城這個魔幻的地方。
在這裡，你可能被躺在棺材裡等收工的群演包圍，也會在男廁所偶遇向你借紙的女鬼。
似真似幻，半真半假的環境，是驚悚喜劇融合的最佳苗床。
《了不起的夜晚》是一部驚悚喜劇，片中的戲中戲《麗妃傳》也是一部“鬼片”。
可國產鬼片有着“不能真有鬼”的先天限制，很容易削減本片的恐怖感和懸念；
好在馬凱導演用緊湊的情節，和碎片化的橋段，時刻調動着觀眾的情緒。
你根本來不及思考，下一個驚嚇點或是爆笑點已經到來。
《了不起的夜晚》的驚悚，又是點到即止的驚悚。
在驚嚇點過後，很快就會出現笑點沖淡恐怖氛圍。
所以平常不太敢看恐怖片的觀眾，不妨約上三五好友，拿這部《了不起的夜晚》試試膽。
《了不起的夜晚》的喜劇，不是東北喜劇那一類台詞型喜劇，而是表演型喜劇。
通過人物荒誕的行為、一本正經的冷幽默、出乎意料的發展來逗觀眾發笑。
*那不就是免費嗎？
就比如有一場戲：
三位自媒體博主：豹哥、猴子和狗子，進劇組捏造“鬧鬼”新聞。
假扮女鬼的猴子卻不知所蹤，豹哥和狗子外出尋找，遠遠看到一個“女鬼”。
豹哥想當然地以為她就是猴子，上去就是個助跑飛踹！
可緊接着手機就響了，那頭傳來了猴子的聲音——他忘了帶紙，被困在廁所。
既然眼前被踹飛的“女鬼”不是猴子，那就只能是被威亞勒死的“斷脖子老師”……
*尷尬又不失體面的微笑
豹哥腦海中閃出一個成語：快TM跑！
但他腿麻了，根本跑不動，又擔心狗子拋下自己開溜。
“不許先走！”
“好！”（堅毅的眼神）
然後……
短短几分鐘的戲，包含了三重反轉，從“驚悚”一個逮蝦戶，拐到了“喜劇”上，屬實閃了我的腰。
在這部電影里，驚悚和喜劇結合得相當圓融。
咱們再舉個例子：
觀眾代入到兩名知悉真相的演員的視角，被迫和“鬼”同台演戲。
被麗妃女鬼教科書級的演技，以及頻頻閃現的剪輯，嚇到心率飆升。
導演組那邊，則對演員的演技讚不絕口，兩邊形成鮮明的對比。
演員先前做作的演技，和面對真正的“鬼”時的驚恐截然不同，又形成了第二重對比。
直到導演喊“卡”，兩名情緒失控的演員撞破房門“奪門而出”。
導演還情不自禁地感慨“他們入戲了”，為這場戲收尾點睛。
短短几分鐘的戲，讓觀眾的感受在驚和喜之間反覆橫跳，把驚悚喜劇玩明白了。
情節方面，結構工整，反轉不斷。
故事大致可以分為三個部分。
第一部分介紹故事背景和登場人物，導演完成的中規中矩；
可第二部分隨着女主的去而復返，影片的節奏突然彈射起步，觀賞性隨之節節攀升。
第三部分平穩落地，落在了人情和夢想，故事有一個相對圓滿溫馨的結局。
在此基礎上，編劇增加了很多反轉，讓原本簡單的故事激起波瀾。
剛剛我提到的“女鬼歸來”，只是反轉的第一環。
接下來等待着觀眾的，還有四重大反轉和很多個小反轉。
但並不是為了反轉而反轉：每個人物都有自己的目的，他們的言行都圍繞着這個目的展開。
有的想博出位，有的想拍電影，有的渴望點擊量，有的要錢治病……
而且每處反轉，都不突兀。
很多你認為不合邏輯的情節，都是為後續的反轉埋下的伏筆。
照顧到大部分觀眾的觀影體驗，導演把違規安裝的威亞、被製片人強行植入的摩托、“猴子”沙啞的喉嚨……這些線索都埋伏得比較明顯。
所以就我個人而言，一部分劇情反轉在我的預料當中。
已經看過這部電影的小夥伴們，不妨在評論區分享你的體驗。
演員方面，很多人看到主演范丞丞的名字，就表示“有小鮮肉不看”。
這回我敢保證，他在片中的演出並不拉胯，甚至給放低預期的我帶來了不少驚喜。
咱們就說扮相。
要不是提前看了演員表，誰能認出來主演是范丞丞？
這是我們以往印象中的范丞丞：
衣裝筆挺，髮型一絲不苟，滿滿的偶像包袱。
這是《了不起的夜晚》里的范丞丞：
稀疏的鬍鬚，隨性的穿搭，凌亂的髮型土到掉渣。
扔掉了偶像包袱的范丞丞，演技也隨之有了一種“愛咋咋地”的自然流暢。
不吹不黑，他是真的在從一個流量藝人，向著演員努力蛻變。
主角尚且如此，配角就更加“劍走偏鋒”。
蔣龍、蔣易、蔣詩萌（你們仨是不是親戚？）、夢涵……這些《一年一度喜劇大賽》的選手，聯合孔連順孔女神和“搖滾教母”梁龍，奠定了本片的喜劇基調。
咱們着重說說蔣龍。
看過《一喜》的應該都會有這個感覺：
身為聲形台表四項全能的表演課代表，蔣龍缺的永遠不是能力，而是機會。
他在片中飾演的角色，是個為了搏出頭而不擇手段的小演員。
就像《喜劇之王》里的尹天仇，演的是龍套，心裡卻全是想法。
*片中致敬了這一名場面
什麼梅氏表演法、什麼斯坦尼斯拉夫斯基表演體系，他抓住一切機會展示自己，一個鏡頭重拍了十幾遍。
直到後來面對真正的“鬼”，他才展現出了真實的、生理性的驚恐。
蔣龍憑藉出色的演技，完美呈現出了“真”和“假”相互交替，看他演戲是一種享受。
不僅是蔣龍，片中從主角到叫不上名字的群演，演技都不讓人齣戲。
他們都是觀眾叫不上名字的“小人物”，又在片中本色出演另一群小人物。
可就是這群小人物，為了共同的目標，可以在黎明前的最後幾小時散發出驚人的光和熱。
前半段關聯性不強的自媒體人和劇組，在女鬼的追逐中匯合。
劇組想順利拍完這部戲，而自媒體的目的是搞個大新聞；
短視頻消解和消費電影，又在爭奪受眾。
兩者本該勢同水火。
可影片結尾，沒有了平台、形式的限制，去掉了流量的標籤，他們都只剩下同一個身份——
創作者。
誠然，導演在資本面前，完全失去了對電影的掌控。
只要製片人開口，他甚至要在清宮背景的鬼片里，植入摩托車廣告。
小演員為搏出位，有的帶傷上陣，有的為了主角甘願零片酬出演。
為了能火，甚至花錢請自媒體偷拍，捏造新聞炒熱度。
自媒體為了數據，可以不擇手段。
但無論是演員、導演、自媒體，甚至是勢利的製片人，最初和最終的目標都不是金錢，而是觀眾的肯定；
沒有高低貴賤之分，他們齊心協力，只為讓觀眾看到自己的作品。
也許這就是馬凱導演的情懷所在。
對於導演本人而言，《了不起的夜晚》着遠超電影的意義。
因為它在講述的，正是馬凱以及他的劇組的故事。
故事發生在橫店影視城，是因為馬凱當年就在橫店跑過好幾年龍套。
戲中戲的巧妙設計，則繼承自《中邪》。
片中飾演劇組工作人員的演員，幾乎全都是《中邪》的主創；
《了不起的夜晚》不僅僅是一部電影，更是小人物的讚歌，是對追夢者的鼓勵。
它的上映，也讓院線的題材更多元化。
對於空缺已久的驚悚喜劇類型，算得上一次“了不起的嘗試”。
對驚悚喜劇感興趣的小夥伴們，不妨去電影院一探究竟，和上百位觀眾一起“驚聲尖笑”。
今天就說到這裡，咱們明天見~
拜了個拜！
本文圖片來自網絡
編輯：大力
