大年初四，電影《無名》終於開出了豆瓣評分，6.8分。對於這個分數，估計劇組早有心理預期，如果儂勿相信，可以去看看電影《無名》官方微博大年初三發的那條微博“網傳豆瓣分數皆為謠言，相信豆瓣平台客觀、公正、專業。”其實，片方和劇組大可不必去管豆瓣評分，畢竟觀眾在微信買票時還能看到貓眼購票的9.1分在那裡強力站台，還有微博的8.9分、b站的9.0分、知乎的8.5分等後援團。
有意思的是，我發現好友中，除了少數幾位電影評論人和愛看電影的文藝人士，身邊去看過電影《無名》的上海朋友真的是“邪氣”（滬語：非常）少，少到讓我吃驚，勿管哪能講，人家這部電影也是用了滬語作為配音的呀！
本期新聞晨報·周到《上海會客廳》，阿拉邀請幾位電影界、文藝界人士，聊聊對這部片子當中滬語台詞和上海元素的看法>
這部電影就是“程耳的腔調”
上海人講，做事體思路要清爽，有人認為導演把一個並不複雜的故事線剪得過於細碎。上海電影評論學會副會長、上海大學電影學院劉海波教授蠻早就看了電影《無名》這部片子，這次春節期間的觀影是他第二次看：“但只說腔調還是《羅曼蒂克消亡史》（2016年12月上映）的腔調，除了幾場打鬥外，無少兒不宜情節。大年初二終於說服家人一起去看了《無名》，我已經是二刷了。還是多時空打碎了剪輯，所以有助於提高觀眾的專業欣賞能力，節奏和敘事或許會影響一部分觀眾的觀影體驗，個別電冰箱bug（編者按：電冰箱bug就是觀眾看的時候爽，回家打開冰箱要拿飲料時意識到有漏洞）會影響事後評分，但這就是程耳的腔調！”
我進一步追問劉海波教授，何謂“程耳的腔調”，劉海波教授解釋說：
所謂腔調就是程耳對電影藝術性的堅守。這部影片沒有按觀眾容易理解的方式平鋪直敘，而是把1938年的廣州、1941年的上海、1945年的上海、1946年的香港幾個時空打散了（進行）剪輯，這些碎片化的信息初看會給觀眾帶來困惑，甚至發生錯誤拼貼，但隨着更多信息的交待，一張越來越完整的拼圖最終完成，觀眾體會到一種解謎破案的智力快感。因此這部電影是對觀眾觀影習慣的挑戰，也是一種訓練，畢竟電影藝術的魅力不僅在於講什麼，還在於怎麼講。
對於滬語台詞在影片當中起到的作用，劉海波教授認為：“1940年代孤島時期的上海，軍事鬥爭波詭雲譎，政治勢力錯蹤複雜，給諜戰影視劇提供了絕佳的類型空間，上海方言的加入凸顯了故事的在地性，影片中多個角色的原型指涉，也是要把這個略嫌誇張的戲劇性故事拉回地面，增強其歷史感，避免類型故事和類型空間自我衍生的懸浮感。”
為啥感覺勿到“上海元素”
文藝青年簡詰小姐在大年初一早早觀看了電影《無名》，在她看來：“文藝片導演強行主旋律。其實電影放到近半時候，有點腦子的觀眾就已經猜到七七八八了；甚至多慮如我，還把劇本想得更複雜了些。我本來今天看完電影想蹭個熱點，做一篇關於《無名》里上海元素的評論，後來發現電影太浮於表面，算了。”
梁朝偉和周迅一如既往的表演精湛，在隱忍中爆發的“訣別”對手戲確實觸動。王一博的上海閑話太洋涇浜，我沒看出來非要這個角色說上海話的理由，如果是“非要”（說上海話），那胡歌的上海話不香嗎?
此前在上海拍攝電影《無名》時，導演程耳放棄在車墩影視基地而是選擇了在他認為富有“老上海感覺”的地方實地搭景拍攝，此舉得到了滬上不少文化人士的點贊與認可。
我記得電影《無名》在拍攝之前曾列出了一長串的看景名單（19處），包括江陰街、喬家路梓園、上海提籃橋監獄、中國科學院生科大樓等，甚至我所在工作單位附近的一棟老樓當時也在候選考察之列（最後未列入取景地）。
市民在老城廂喬家路拍攝打卡（呂方拍攝於2021年12月8日）
實地取景更忠於原汁原味，不過，讓人感到遺憾的是，在電影當中，這些充滿上海元素的場景並未讓觀眾留下很深的印記。除了外灘的特效鏡頭，儂能看出還有哪些取景地嗎？倒是影片當中出現的那盒拿破崙，攝像給足特寫鏡頭，這兩天已經有商家跳出來說是自家的同款傑作，並鼓勵觀眾拿着票根去買金牌拿破崙時兌換一杯咖啡福利，我一看，果然勿是阿拉上海的老字號，又是商家追求流量的做派。
劇組在位於老城廂喬家路133弄勤慎坊拍攝
電影的大段的膠片都是在幾位主演喝日本清酒，吃生魚片和壽司這些交杯換盞的鏡頭。至於那些市井街頭的上海場景，能讓我記住的很少，倒是在香港的那段場景，給了一爿早茶店（也有說是小飯店）和一位講上海話的阿姨交關（滬語：許多）鏡頭，搿位阿姨的兒子就是王傳君飾演的王隊長，最後被王一博做掉。
那些洋涇浜的上海話台詞
對於電影《無名》，上海的滬語圈如晴天的湖面一片寂靜，讓我都感到“邪氣”奇怪。問了勿少於10位滬語人士，包括幾位滬語專家和滬語作家，回答儕是沒去看過，也不準備去看 。有一位80後上海籍青年作家在朋友圈這樣解釋說“根據朋友們的掃雷，春節檔率先棄了《無名》。餘下都看。”難道除了梁朝偉、周迅和王一博的一眾粉絲外，這部電影對上海人沒啥吸引力嗎！
資深媒體人大頭費里尼是大年初一在環貿電影院攜夫人看完《無名》，一張電影票110元，兩個人就是220元。這裡勿得勿講搿百麗宮影城的票價是“邪氣”辣手：
江疏影在電影《無名》裡邊似乎是《色戒》王佳芝另一個版本，我曉得伊是上海人，但上海話的不標準居然令我大跌眼鏡地不標準。好幾個詞要麼發錯音，要麼重音頓得不對。片中說上海話的角色不少，王一博的上海話洋涇浜，倒也無所謂，好比《羅曼蒂克消亡史》里的杜江，角色設定就是蕭山人>
程耳繼續他在《羅曼蒂克消亡史》里的錯誤——角色的上海話都是1980-1990年代的現代上海話，無任何尖團音。《阿飛正傳》里潘迪華講的上海話才真正符合那個時代。不過，這個無傷大雅。
媒體人沈一珠退休前做了多年的副刊編輯，是夜光杯上海閑話專欄作者，上海電影評論學會會員，大年初二，她在愛琴海購物公園的紅星影院看了電影《無名》。她落座時，電影已經開場，正好聽到王一博跟王傳君兩個人的對話“你還點了蒸排骨，我只吃到兩小塊……早點心儕是一人一份，啥人點個啥人吃”
我就勒想，上海人老底子吃早飯，有排骨伐？勿是四大金剛嗎？不過，大餅油條是阿拉小辰光吃的，三四十年代的上海人，特別是有鈔票的上海人的早點心，可能是有排骨的伐？
作為老上海，沈一珠聽出江疏影的上海話台詞當中有一些明顯錯誤：
江疏影戲蠻好，人好看得來，着一眼衣裳也登樣，迭種旗袍才符合上海人嘛，才會讓人覺得着上海女人的嗲嘛。不過，作為一個上海姑娘，江疏影的上海閑話勿靈光，把“我“成“窩”，“如果“不是如（ru）果，是如(zi)果。（台詞：表面上看，我行動失敗，是因為組織不力，因為商店櫥窗的玻璃，因為他的謹慎，其實不是的，如果，我選擇自己動手，無論是槍擊、刀刺、投毒……）
電影當中，王一博與王傳君生硬的滬語對話，最嫻熟的那句台詞似乎是“拿伊做脫”（字幕：把他做掉）。據說拍《無名》時，王傳君還是王一博的“上海話老師”，拍戲時，王傳君會提前一天錄好上海話台詞，讓王一博慢慢學習。
王一博坦言“自己確實不懂上海話，但是我要知道，對方的台詞每一句話說的是什麼……”，而程耳則稱讚王一博在語言上確實有得天獨厚的天賦。這些對話都是幾位主創人員在做客看看新聞時劇透的，如果勿相信，儂可以去看看節目回放。
片子“拿伊做脫”這句聽似熟悉的口頭禪，是那個年代人們所使用的口頭語嗎？滬語作家胡寶談在大年初四告訴我：
關於“拿伊做脫”，有一種講法，此語在舊上海幫會中演化為把對方幹掉的暗語，至於溯源，肯定要請教語言學家了。在我印象里，海派脫口秀之前，這句話不太流行，我平時不會用到這句上海話，舊社會流氓一般是講“種伊荷花”，在50、60年代，一般用“開脫伊”，含有槍斃的意思，“開脫伊”在今天變成開除的意思了。如果在今天的文學作品當中一定要用滬語描述這種含義，我個人會寫“弄煞脫伊”或者“弄脫伊”，而不是“拿伊做脫”。
大年初三晚上，我臨時辦了蘭生電影院的會員卡，匆匆前往淮海路的這座老電影院觀影。聽到演員們的滬語台詞，我想到的並勿是洋涇浜上海話，而是一鍋夾生飯。為啥做道具的幾隻碗都可以費盡心力去採購，而關係到視聽效果的重要台詞就勿能請人“顧問”一下呢？
當銀幕上王一博將幾個日本兵逐一打倒在地後，我的座位背後傳來了幾位女孩“太帥了”的叫喊聲；當王一博將森博之飾演的日本特務頭子一刀割喉淡然離開時，我聽到後面第n次傳來“太帥了！”的叫喊聲。我大概明白了，流量卡司對於這部電影才是最重要的，至於那些值得反覆推敲的劇情、未見的上海元素和推板的上海話台詞，或許已經勿大重要了。國人的年俗是大年初五迎財神，看了一眼豆瓣評分，還是6.8分，不過票房今朝已過四億大關（截至1月26日下午2點為4.16億），嗲伐？
各位市民朋友，對於電影《無名》的滬語台詞，儂覺着哪能？歡迎在評論當中留言。
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