《搖滾狂花》以豆瓣7.4不錯的分數完結了。彭萊是姚晨今年來最特別的一個角色。雖然搖滾圈在吐槽這部劇的一些缺點，但從角色和故事設定上來說，它足夠獨特。
十二年前，女子搖滾樂隊“狂花”曾在國內紅極一時，主唱彭萊遭遇情感變故後遠赴美國，留下6歲的女兒白天由前夫撫養，不料音樂事業在美國慘敗，彭萊獨自漂泊落魄。
前夫過世，19歲的白天獨自面對成長的煩惱，彭萊決定回國。一個叛逆的少女，一個“瘋狂”的中年女人，雖是母女關係，卻更像陌生人，摩擦不斷升級。
但彭萊和白天骨子裡都對搖滾夢想堅持不懈，歷經重重矛盾，母女二人最終攜手而至，在勇敢堅定中盛開，在憧憬奔赴中綻放。
彭萊真的太不一樣了。她身上的那些特質放在一個搖滾歌手身上，非常契合，甚至沒什麼特別，但放在一個母親身上，顯得極為格格不入。
形象上，彭萊沒有那種溫婉賢淑，樸素親切的樣子，她留着蓬鬆的長髮，有時候亂如麻，不修邊幅，化着十幾年前流行的搖滾煙熏妝，烈焰紅唇，穿着重金屬小皮衣。
性格上，她也一點沒有媽味兒，不僅洒脫不羈，野性十足，更“離譜”的是相比女兒而言，她更愛自己，更愛夢想，就像她說的“就算天崩地裂，我也還會是原來的彭萊”。生孩子，做媽媽，沒有改變她的天性和自我。
而且她竟然還是個不折不扣的大酒鬼，早也喝晚也喝，不是正在喝酒就是在喝的路上。在美國期間，因為事業失意，孤立無援，也沒人理解她的音樂，選擇輕生，自殺未遂，遇到的也儘是渣男。
這一切疊加在彭萊身上，別說好媽媽，在某些人看來她連一個好女人都不算。
然而在她年幼時，母親拋棄了她，把她扔給姑姑後消失，成長歲月里只有姑姑的打罵，她沒感受到愛的庇護，長大後的彭萊不知道怎麼去表達愛，更不知道怎麼愛女兒。
做了樂隊主唱的彭萊，與前夫相愛，卻被閨蜜撬了牆角，遭到了愛情與友情的雙重背叛，心灰意冷，決定逃避一切，遠走高飛。她第一次去愛，便被傷透了心，讓原本就愛無能的自己，更加遍體鱗傷，躲進堅硬的偽裝殼裡。
像彭萊這樣的“浪蕩不羈”的媽媽並非第一次出現在國產劇里，但以往她們總是反面教材，用來支撐主角的成長，反襯主角的強大，強化戲劇的衝突，是工具性的存在。而現在這樣的媽媽反客為主，成了被講述的主角。
相比“壞媽媽”，我們更願意稱她為“另類媽媽”，她不壞，她只是跟大多數不同。
前夫去世後，彭萊從國外回來，並不是跟女兒上演淚奔認親，然後相依為命的戲碼，而是直奔分錢來的，她一門心思就想着把前夫那一套北京三環內的房子賣掉（有一半是她的財產），跟女兒各自分完錢走人。
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不僅在兩人剛見面時沒有什麼母女情深，在接下來的相處中，更是相愛相殺，母女倆都太“瘋”了，不愧是親的，比如潑水、換門鎖、扔衣服、燒床鋪、還直接把老媽推下河……
在這樣針尖對麥芒的“扯頭花”中，母女兩人的情感逐漸升溫，但觀眾依舊沒有等來李煥英式的溫情母愛。彭萊愛女兒，但她始終沒有把自己從人生最重要的位置上換下來，所以，趁着女兒睡著了，她還是偷偷地拿女兒的手指在賣房授權書上摁了手印，要把房子賣錢，來繼續搞她的音樂事業。
一個沒有失去自己的母親，令人震撼和感動。去年的熱播的《小敏家》里周迅也飾演了一個“自私”的母親，在失去孩子的撫養權之後，獨自到北京打拚，而彭萊則比她“自私”得更加徹底。女兒問她什麼是搖滾時，她說“搖滾不需要被定義，定義就是搖滾要打破的東西”。
大致上看，國產劇里的母親早已脫離了含辛茹苦的孟母時代，可是往細里看，哪怕是進入了大女主劇的時代，女性個體意識覺醒，母愛如山，為母則剛的敘事卻依舊沒有多少改變，不論在職場上多麼殺伐決斷，自強不息，當她們作為母親時，仍然會忘記應該努力愛自己。
當然，母愛沒有錯，它始終都是偉大的，我們每個人都因這種偉大而生，而長大，它值得被恆久的歌頌，可是卻不能將它永遠釘在聖母的祭壇上。母親不應該是抽象的集合，而是一個個不同的個體，母愛的偉大和母職的付出不應該擁有統一的標準，否則“完美的母親”就會成為壓在每一位女性身上的沉重的大石，讓想要成為母親的女性多了太多憂慮，甚至是幾分恐懼。
聽說，原來劇本的結局非常地現實、非常地殘酷，為了能夠順利播出，《搖滾狂花》還是妥協出了一個溫馨的大和解。
而劇中母女倆最動人的一幕並不是結局時刻意的“愛的表白”，而是在不經意間流露出的那一兩句話。她們閑聊起彭萊在美國的生活，彭萊說她在美國時住的很差，經常跟老鼠一起睡覺，女兒嘲笑說，以為她住大別墅呢，彭萊順口回道，“我要在美國能住上那樣的大宅子，我還能不帶你過去享福呢？”女兒聽到後怔住了，她突然感受到了一種東西，叫“媽媽”。
隨着時代的變化，社會對於“母親”的道德要求也在發生改變。曾經，那些為了家庭而奉獻自我的母親是被讚揚的，而如今那些保有個人意識的母親則越來越受到尊重。當女性能夠更自洽的接受“母親”的角色，甚至更進一步，擁有選擇不成為母親的自由，她們才能更好地面對自我的成長。
撰文：美江
圖片來源：微博、豆瓣、視頻截圖
