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常常會有人用“一人千面”來表達對一個演員演技的讚賞，明明是一個人，但是演什麼就是什麼，完全不會看到其他角色的影子，這樣的演員往往都演技出彩，也會給觀眾營造出如臨其境的真實感受。
就拿趙麗穎來說，最近她在《幸福到萬家》里飾演的是農村婦女何幸福，一身糙衣，完全沒有那些仙俠古裝劇的霸氣，很接地氣。
回想當初，從《花千骨》到《楚喬傳》再到《知否》，幾乎每一部劇，趙麗穎刻畫得都不一樣，然而這一次如此大跨度的角色，依然演出了何幸福本身的特點。
在《幸福到萬家》中飾演王慶來的唐曾更是讓人拍案叫絕，看到王慶來這窩囊的樣，讓人氣的牙痒痒，誰能想到他竟然是《鬢邊不是海棠紅》中的曹貴修，而且在《驪歌行》中飾演梁王，完全感覺不出來是一個人。
任嘉倫在《錦衣之下》中把錦衣衛陸大人的手段毒辣和對心愛之人的溫柔寵溺演得活靈活現，到《周生如故》中，周生辰的沉穩克制又是另一種感覺。
朱一龍更是讓人讚不絕口，《知否》中的齊小公爺溫文爾雅卻有點擔不起事，《叛逆者》中，朱一龍完全呈現出了不一樣的林楠笙，而在電影《人生大事》中，他飾演的三哥更是極為生動。
明明是一個人演，卻能將每一個角色都塑造的栩栩如生，其實朱一龍的“一人千面”早在《鎮魂》中就有了印證。
《鎮魂》中他一人分飾三角，溫文爾雅的老師沈巍，霸氣側漏的黑袍使，反派人物夜尊，完全不同的性格和人物，他一個人就演出了各自的特點。
潘粵明在《白夜追兇》中一個人把關宏峰和關宏宇兩雙胞胎兄弟的差異演出來，那才是一個絕，長得一模一樣，只是個別習慣有着差異，潘粵明卻演得讓人可以區分出，實在是厲害。
但並不是所有演員都能做到“一人千面”，演藝圈中存在着很多演員，演技已經“模式化”，演啥感覺都是一個樣，這樣演技“半永久”的感覺，實在是有些折磨觀眾。
一、吳磊
吳磊可以說是很多觀眾看着長大的，很多人對他的第一印象應該都是小時候那個可愛乖巧的小孩子，當時的他飾演的哪吒也是讓人印象深刻，在很多家庭劇中也有飾演過小少爺的角色，都是特別白凈有貴氣的。
再後來，吳磊在胡歌主演的《琅琊榜》中飾演梅長蘇的侍衛小飛流，古靈精怪，可愛又有點小傲嬌，飛來飛去靈活自如，當時也特別圈粉。
其實這幾部劇中都還是比較有靈氣的，看着也是各有不同的特點，人物形象比較生動。
但到了《長歌行》中，他飾演的阿詩勒隼就有些許“模式化”，帥氣是有的，顏值在線，氣質在線，但是對於很多個表現傲嬌高冷的時候，他的演技稍微差點意思，彷彿進入了一種模式，用板著臉來表現高冷，營造出一種不可靠近的氛圍感。
當然，看着長大，從小孩子成長為帥氣型男，讓大家都是很驚艷的，但看了最近的《星漢燦爛》之後發現，吳磊的演技確實有些“模式化”，可能是阿詩勒隼和凌不疑這兩個角色都有些相似之處，高冷傲嬌冷酷有距離感，所以他的處理方式比較相近。
都是靠着板正臉龐來詮釋冷酷，不過好一點的是很明顯眼神戲有了很多故事感，對於一些細節的表達，眼神戲還是很到位的，希望能夠多嘗試一些不同的角色，發揮不同的演技吧，不然很容易固定化。
二、楊洋
楊洋的顏值就不用多說了，三百六十度無死角的帥，誰看了能不愛，但是這幾年他飾演的角色也開始有了一定的套路化。
《新紅樓夢》還有靈氣，把賈寶玉的那種氣質也拿捏得很到位，但是從《微微一笑很傾城》開始，楊洋就開始有點端着了。
《微微一笑很傾城》中，他飾演的肖奈是個高冷學霸，所以楊洋端正的身形自然是必然的，一些微妙的情緒變化是有的，只是他已經開始端着演戲了。
到了《你是我的榮耀》，楊洋對一些小細節的處理很不錯，感情細膩的變化也是有的，只是他的“端着”卻成了“半永久”的狀態。
從肖奈到於途再到《且試天下》中的黑豐息，楊洋的弊端就在於角色形象都極為相似，因此他對人物的處理也有些如出一轍，以至於幾個角色看起來都是有點板正端着。
這也許是和角色的性格特徵本身有關，但是還是希望他能多接觸一些跨度較大的角色，這樣也好轉型，畢竟沒有人能吃一輩子年輕飯。
三、靳東
靳東現在對演戲應該已經看淡了吧，畢竟他已經成功成為體制內人員，果然宇宙的盡頭是編製，不過回想他之前的演技“模式化”太嚴重了。
靳東總是給人一種老幹部的感覺，果不其然以後真的就是老幹部了，在劇中無論是哪一個角色他似乎都能演出那種老幹部老總的影子。
《我的前半生》、《偽裝者》、《精英律師》、《如果歲月可回頭》等等，這些戲中，其實角色並不是完全相似的，很多角色也有一定的差異，但是他給人一貫的感受卻是大背頭，西裝革履，老成穩重，活脫脫一股老幹部氣質上身。
縱觀他演過的角色，幾乎沒有其他領域內跨度較大的，不是成功企業家就是公司管理層，要麼就是精英幹部或者律師，基本都是如此。
當然，以後他演戲的頻率應該也會降低，如果要演戲，演技還是需要再打磨的，畢竟每個角色都太像就沒有看點了。
四、黃磊
說到黃磊，很多人腦海里浮現的應該都是他在《嚮往的生活》中的樣子，做飯照顧人，他很暖心，但是說到演技，看過《小別離》《小歡喜》《小敏家》這一系列劇的應該都發現了，黃磊的演技也有點“模式化”。
中規中矩沒有特別大的亮點，當然最主要是這幾個角色也都挺像的，一副老成穩重的父親形象就是黃磊給人最大的感覺。
但是想到當年在《人間四月天》中，他飾演的徐志摩是那麼的有靈氣，就不敢相信如今的演技卻這樣“半永久”了。
可能他更多的還是適合參加一些綜藝節目吧，演戲的話演技還是有待提高的。
五、陳學冬
陳學冬當初作為郭敬明的御用男主角，可謂是把郭敬明的每一部作品都演了，不過可惜的是他演過的劇或者參加的節目，大多都因為其中的其他演員出事而被下架的下架。
所以很多人打趣說：出走半生，歸來仍是新人。
雖然演過很多劇，但是陳學冬的演技也是有些固定化的，他飾演的每一個角色都有他自己的影子，《小時代》中其實還好，稍微是有點靈氣的。
但是到《夏至未至》中，他飾演的傅小司就很板着了，看着沒有太大的波動，都是有幾分面無表情演戲的感覺，而且當時人設也不怎麼討喜，所以觀眾都是被飾演男二陸之昂的白敬亭圈粉了。
六、江疏影
從《三十而已》到《掃黑風暴》，江疏影的演技也是進入了自己固有的模式化，演啥都帶着自己的影子，雖然對個別情節的細節能夠把控，但是把她的戲放在一起就會發現，大多時候她的演技是那樣。
《掃黑風暴》中更是與其他演員格格不入，彷彿她那一趴是完全跟別人不是一個戲一樣。
楊志剛更是演過的劇不少，但是基本都是圍繞着諜戰類型，而且每一部戲幾乎都是一個演法，很多人都表示，如果不是藉著他哥是導演，恐怕這樣的演法接不到幾部戲。
劉濤在《開端》中飾演的杜局當時遭到很多人吐槽，她彷彿沒有進入角色本身，而是藉著自己的演戲模式來表現人物。
表現思考就是皺眉抿嘴，表現穩重老成就是眯着眼，眼鏡和水杯成了她的輔助道具，這樣的表演方式就完全是在套公式，而不是真正進入角色，與角色融為一體。
好的演員之所以能夠一人演出不同的感受，是他們將自己置身於角色，而不是藉著自己的演戲經驗和套路進行套公式。
當然，這並不是抨擊演員，而是希望能夠看到他們的提升和改變，畢竟演藝圈競爭如此之大，只有不斷改變不斷打破舒適區，才能帶來更好的作品。
你們還知道有哪些演員演戲“半永久”了，歡迎討論。
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